Formation photo

Leçon 1 • Commandes du boîtier et menus

Cartographie les commandes physiques, les molettes et les structures des menus sur les boîtiers courants. Permet une navigation confiante avant le début de la prise de vue.

Leçon 2 • Types d'appareils photo et systèmes

Couvre les catégories DSLR, sans miroir et compactes ainsi que leurs compromis. Établit la culture de l'équipement nécessaire pour toutes les décisions techniques ultérieures.

Leçon 3 • Accessoires essentiels et entretien

Présente les trépieds, filtres, sacs et outils de nettoyage essentiels pour le travail sur le terrain. De bonnes habitudes d'entretien préviennent les dommages à l'équipement et la perte de données.

Leçon 1 • ISO et sensibilité du capteur

Couvre la plage ISO, les caractéristiques du bruit et les compromis à haute sensibilité. Les étudiants équilibrent la sensibilité et la qualité d'image en faible lumière.

Leçon 2 • Modes de prise de vue : du manuel à l'automatique

Compare les modes P, Av, Tv et M et leurs contextes d'utilisation appropriés. Les étudiants sélectionnent les modes de manière stratégique plutôt que de se contenter du mode automatique.

Leçon 3 • Vitesse d'obturation et mouvement

Explique les valeurs de vitesse d'obturation, le flou de mouvement et le flou de bougé. Les étudiants apprennent à figer ou à suggérer le mouvement de manière intentionnelle.

Leçon 4 • Modes de mesure et correction d'exposition

Présente les modes de mesure évaluative, spot et pondérée centrale ainsi que leurs cas d'utilisation. La correction d'exposition corrige les erreurs de mesure systématiques.

Leçon 1 • La profondeur de champ en pratique

Relie l'ouverture, la focale et la distance du sujet aux résultats de profondeur de champ. Les étudiants prédisent et contrôlent les zones de netteté avant d'appuyer sur le déclencheur.

Leçon 2 • Modes et systèmes d'autofocus

Explique les modes AF simple, continu et hybride ainsi que leurs sujets appropriés. Les étudiants adaptent le mode AF au comportement du sujet pour des résultats fiables.

Leçon 3 • Techniques de mise au point manuelle

Enseigne le contrôle de la bague de mise au point, le focus peaking et la vue agrandie pour une netteté critique. La mise au point manuelle est essentielle pour la macro, la vidéo et les objectifs anciens.

Leçon 1 • Balance des blancs et précision des couleurs

Couvre les réglages de balance des blancs prédéfinis, personnalisés et Kelvin ainsi que leurs effets. Une balance des blancs précise réduit le temps de correction en post-traitement.

Leçon 2 • Propriétés de la lumière

Définit l'intensité, la qualité, la direction et la température de couleur comme des attributs mesurables. Ces propriétés sous-tendent chaque décision d'éclairage dans les chapitres suivants.

Leçon 3 • Modification et réflexion de la lumière

Enseigne l'utilisation de réflecteurs, diffuseurs et drapeaux (flags) pour façonner la lumière disponible. Les étudiants contrôlent les ombres et les hautes lumières sans flash.

Leçon 4 • Lumière naturelle tout au long de la journée

Analyse les caractéristiques de la lumière à l'heure dorée, à l'heure bleue, à midi et par temps couvert. Les étudiants planifient les séances en fonction des cycles prévisibles de la lumière naturelle.

Leçon 1 • Relations de couleurs et de tons

Analysez les schémas de couleurs complémentaires, analogues et contrastés dans le cadre. Le contraste tonal guide l'œil et établit l'ambiance.

Leçon 2 • Brisez les règles intentionnellement

Démontrez quand et pourquoi enfreindre les conventions de composition crée des images plus fortes. Les étudiants développent un jugement critique plutôt qu'un respect mécanique des règles.

Leçon 3 • Profondeur, plans et perspective

Enseignez la superposition des plans avant, intermédiaire et arrière pour créer des images tridimensionnelles. Les changements de perspective transforment des scènes ordinaires en images captivantes.

Leçon 4 • Espace négatif et simplicité

Explorez comment l'espace vide isole les sujets et renforce les messages visuels. La composition minimaliste est un choix créatif délibéré, non une absence de compétence.

Leçon 1 • Photographie de paysage et de nature

Enseignez la distance hyperfocale, la longue exposition et le choix du moment en fonction de la météo pour les scènes extérieures. Le travail de paysage exige une maîtrise de la qualité de la lumière et de la profondeur de champ.

Leçon 2 • Photographie d'action et de sport

Appliquez l'AF continu, les vitesses d'obturation élevées et le mode rafale aux sujets en mouvement rapide. Les étudiants anticipent l'action pour capturer de manière fiable les moments décisifs.

Leçon 3 • Essentiels de la photographie de portrait

Couvrez le posing, le choix de la focale, les catchlights et un éclairage flatteur pour les personnes. Les compétences en portrait intègrent l'exposition, la mise au point et la lumière des chapitres précédents.

Leçon 4 • Photographie de produit et de nature morte

Couvrez les configurations d'éclairage sur table, les techniques macro et le contrôle d'un arrière-plan propre. La photographie de produit exige une exposition et un façonnage de la lumière précis.

Leçon 1 • Importation, organisation et catalogage

Construisez une structure de dossiers, une convention de nommage et une stratégie de métadonnées pour les bibliothèques d'images. L'organisation prévient la perte d'actifs et accélère la recherche à grande échelle.

Leçon 2 • RAW vs. JPEG : décisions relatives au format de fichier

Comparez le RAW et le JPEG en termes de plage dynamique, de possibilités d'édition et de taille de fichier. Les étudiants choisissent les formats en fonction des exigences du workflow et des objectifs de sortie.

Leçon 3 • Ajustements globaux dans l'édition RAW

Couvrez les curseurs d'exposition, de balance des blancs, de contraste, de hautes lumières, d'ombres et de clarté. Les ajustements globaux établissent la base tonale avant les corrections locales.

Leçon 4 • Ajustements locaux et masquage

Enseignez les filtres gradués, les masques radiaux et les outils pinceau pour des corrections ciblées. Les ajustements locaux affinent des zones spécifiques sans affecter l'image entière.

Leçon 1 • Flash en extérieur et mélange avec la lumière ambiante

Appliquez le flash en extérieur pour équilibrer le soleil intense, combler les ombres et créer du drame. Les étudiants synchronisent le flash avec l'exposition ambiante pour des résultats naturels et homogènes.

Leçon 2 • Modificateurs de lumière pour le travail en studio

Couvrez les softboxes, octaboxes, beautydishes et grilles ainsi que leurs effets sur la qualité de la lumière. Le choix du modificateur définit le caractère des ombres et des hautes lumières.

Leçon 3 • Systèmes de flash de studio

Présentez les systèmes de type monobloc et générateur, les réglages de puissance et les méthodes de synchronisation. Le flash de studio fournit une lumière reproductible et contrôlable, indisponible en extérieur.

Leçon 4 • Configurations multi-lumières et rapports

Construit des configurations à deux et trois lumières avec lumière principale, de remplissage et de cheveux. Les rapports de lumière contrôlent le contraste et définissent l'ambiance de l'image finale.