Formation manager artiste

Leçon 1 • L'écosystème de l'industrie musicale

Cartographie les principaux acteurs — labels, éditeurs, agents, promoteurs et plateformes DSP — et leurs interdépendances. Fournit le contexte industriel que les managers doivent naviguer quotidiennement.

Leçon 2 • Types de structures de management d'artistes

Compare les managers solo, les sociétés de management et les accords de co-management. Aide les apprenants à identifier quelle structure convient aux différentes étapes de carrière.

Leçon 3 • Éthique et normes professionnelles

Couvre le devoir fiduciaire, les conflits d'intérêts et les codes de conduite de l'industrie. Ancre les apprenants dans les obligations éthiques qui définissent une pratique de gestion crédible.

Leçon 1 • Identification de l'identité centrale de l'artiste

Guide les apprenants dans l'évaluation des forces, des valeurs et de la voix authentique d'un artiste. Cet audit d'identité constitue le fondement de toutes les décisions de marque.

Leçon 2 • Élaborer un récit artistique convaincant

Enseigne des techniques de narration qui relient la biographie d'un artiste à l'émotion du public. Un récit fort différencie l'artiste sur un marché encombré.

Leçon 3 • Identité visuelle et direction esthétique

Couvre le logo, la palette de couleurs, le style photographique et l'esthétique de scène comme signaux de marque. Les apprenants apprennent à brief les équipes créatives et à maintenir la cohérence visuelle.

Leçon 1 • Contrats de spectacle vivant et de tournée

Passe en revue les accords de réservation, les exigences de la fiche technique et les structures de transaction avec les lieux. Les apprenants identifient les protections clés pour l'artiste dans les contextes de spectacle vivant.

Leçon 2 • Principes fondamentaux du contrat de management

Décompose les taux de commission, la durée du contrat, les clauses de coucher de soleil et l'étendue de l'autorité. Les apprenants apprennent quoi négocier avant de signer tout contrat de management.

Leçon 3 • Stratégies de négociation pour les managers

Applique des tactiques de négociation fondées sur les principes aux scénarios de négociation de l'industrie musicale. Les apprenants s'entraînent à identifier les leviers, faire des contre-offres et conclure des accords.

Leçon 4 • Accords d'enregistrement et de distribution

Examine les contrats de label traditionnels, les accords de licence et les contrats de distribution uniquement. Les apprenants évaluent les taux de redevances, les avances et les implications sur les droits de propriété.

Leçon 1 • Revenus d'édition et d'écriture de chansons

Couvre les redevances mécaniques, d'exécution et de synchronisation générées par les compositions. Les apprenants apprennent à maximiser les revenus d'édition grâce à un enregistrement approprié.

Leçon 2 • Revenus de la musique enregistrée

Explique les redevances de streaming, de téléchargement et de vente physique et comment elles sont calculées. Les apprenants tracent l'argent d'un flux jusqu'au compte de l'artiste.

Leçon 3 • Revenus de spectacle vivant et de tournée

Décompose les parts de recettes au box-office, les revenus de merchandising et les revenus de sponsoring provenant des tournées. Les apprenants construisent un modèle de profit et perte de base pour une tournée.

Leçon 4 • Revenus de marque, de licence et accessoires

Identifie les mentions, les contrats de marque, les NFT et les plateformes d'abonnement de fans comme sources de revenus. Les apprenants évaluent quels flux accessoires correspondent à la marque d'un artiste.

Leçon 1 • Établir des relations avec les labels et les éditeurs

Couvre comment pitcher des artistes aux labels et éditeurs et maintenir des relations productives continues. De solides relations avec les labels accélèrent les campagnes de sortie et le financement.

Leçon 2 • Rôles clés de l'équipe et critères d'embauche

Définit les rôles d'avocat, de comptable, d'agent de réservation, d'attaché de presse et de responsable A&R. Les apprenants apprennent quand chaque rôle devient nécessaire et quoi rechercher lors de l'embauche.

Leçon 3 • Gestion du cercle proche de l'artiste

Aborde la famille, les amis et le personnel personnel qui influencent les décisions de l'artiste. Les apprenants apprennent à fixer des limites et à aligner le cercle proche sur les objectifs de carrière.

Leçon 1 • Pitch de playlist et promotion DSP

Explique le processus de soumission aux playlists éditoriales, les déclencheurs de playlists algorithmiques et les outils marketing DSP. Les apprenants rédigent un pitch de playlist et identifient les bonnes fenêtres de soumission.

Leçon 2 • Planification de campagne de sortie

Structure un calendrier de sortie de la fin de l'enregistrement à la promotion post-sortie. Les apprenants apprennent à coordonner tous les membres de l'équipe autour d'un seul calendrier de campagne.

Leçon 3 • Décisions marketing basées sur les données

Enseigne aux managers à utiliser les analyses de streaming, les informations sur les réseaux sociaux et les données de vente de billets pour guider la stratégie. La maîtrise des données transforme les résultats de campagne en prochaines étapes actionnables.

Leçon 4 • Stratégie de contenu et médias sociaux

Couvre la sélection de plateformes, les calendriers de contenu et les tactiques d'engagement pour la croissance de l'artiste. Les apprenants font correspondre les formats de contenu aux algorithmes de la plateforme et au comportement de l'audience.

Leçon 1 • Exigences de production et techniques

Explique les plans de scène, les fiches techniques et les processus d'avance de production. Les apprenants apprennent à communiquer les besoins techniques aux lieux et aux équipes de production.

Leçon 2 • Bien-être de l'artiste pendant la tournée

Aborde la santé physique, le bien-être mental et la durabilité de la performance lors des longues tournées. Les managers qui priorisent le bien-être de l'artiste protègent à la fois l'artiste et l'investissement de la tournée.

Leçon 3 • Planification et itinéraire de tournée

Couvre la sélection des marchés, la logique d'itinéraire et la planification anticipée pour une tournée efficace. Un itinéraire intelligent réduit les coûts et maximise la portée du public.

Leçon 4 • Gestion de l'équipe sur la route

Couvre les tâches du tour manager, la hiérarchie de l'équipe et les protocoles opérationnels quotidiens. Une gestion efficace sur la route maintient l'artiste concentré et la tournée en bon déroulement.

Leçon 1 • Cycle de carrière et planification par étapes

Cartographie les étapes émergente, en développement, établie et de legs de la carrière d'un artiste. Les apprenants font correspondre les stratégies de gestion aux défis et aux occasions uniques de chaque étape.

Leçon 2 • Définition d'objectifs à long terme et OKR

Applique les cadres d'objectifs et de résultats clés à la planification de carrière d'un artiste. Les apprenants fixent des objectifs sur trois ans et les décomposent en jalons trimestriels avec des systèmes de responsabilité.

Leçon 3 • Stratégies de sortie et planification de transition

Aborde la résiliation de contrat, les transitions de management et la protection des deux parties lors de la séparation. Les apprenants rédigent un protocole de transition qui préserve l'élan de la carrière de l'artiste.

Leçon 4 • Pivots, réinvention et gestion de crise

Prépare les managers à guider les artistes à travers les changements de genre, les controverses publiques et les revers de carrière. Une planification proactive réduit les dommages des perturbations de carrière imprévues.