Dedika est une plateforme d’apprentissage par la pratique : créer une proposition commerciale, devenir manucure ou apprendre à utiliser un nouvel outil, par exemple. Quel que soit votre objectif, le meilleur contenu sur le sujet existe déjà. Mais il est souvent dans une autre langue, coûte cher, est dispersé un peu partout, ne propose pas d’activités pour s’entraîner ou se présente sous forme de cours trop longs pour ceux qui ont un emploi du temps chargé. C’est pourquoi Dedika a développé sa propre méthode : nous recherchons ce contenu où qu’il soit, sélectionnons ce qui correspond à vos objectifs, le faisons valider par des experts disponibles pour répondre à vos questions et créons des exercices pratiques pour que vous appreniez en faisant. Vous êtes la personne la plus importante dans votre parcours et personne ne vous connaît mieux : choisissez le contenu et la durée du cours, décidez si vous souhaitez apprendre avec ou sans connexion internet et dans le format qui vous convient. Cela peut être en vidéo, texte, audio ou résumé. À votre façon, uniquement avec ce qui a du sens pour vous. Ici, chaque moment de dévouement compte davantage et vous atteignez plus vite ce qui est essentiel.

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Formation en design textile

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Formation en design textile

Maîtrisez chaque étape du design de tissu — de la science des fibres et de la théorie des couleurs à la création numérique de motifs et aux techniques de surface. Ce cours vous apporte les connaissances techniques et les compétences créatives pour concevoir pour les vêtements, les textiles pour la maison et au-delà. Construisez un portfolio professionnel et entrez dans l'industrie avec confiance.

Dedika pour entreprises

Ce que vous allez apprendre:

Vous apprendrez comment les tissus sont construits, comment les fibres se comportent, et comment lire et rédiger des spécifications techniques. Vous développerez de solides compétences en théorie des couleurs et les appliquerez pour créer des palettes cohérentes et inspirées des tendances. Vous créerez des motifs répétitifs originaux à l'aide d'outils numériques standard de l'industrie et préparerez des fichiers prêts pour la production destinés aux filatures et aux imprimeurs. Vous explorerez les méthodes de design de surface, notamment la sérigraphie, la teinture à réserve et l'impression numérique à jet d'encre. Vous apprendrez également à concevoir pour des marchés spécifiques — vêtements, textiles pour la maison et tissus techniques — et vous terminerez avec un portfolio soigné prêt à être présenté aux clients et aux employeurs.

Comment vous étudiez de façon pratique Formation en design textile

Comment vous pratiquez Formation en design textile

Pour vous, entreprise, qui souhaitez former votre équipe

Avec Dedika pour les entreprises, le cours inclut des exercices et des exemples adaptés à votre propre activité et aux besoins spécifiques de votre entreprise.

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Contenu du cours

8 Chapitres • 40 LeçonsDurée entre 4 et 360 heures (vous décidez)

Chapitre 1Voir les détails

Fondamentaux des fibres et des textiles

Leçon 1 • Types de fibres et leurs propriétés
Les fibres naturelles, synthétiques et mélangées sont examinées selon leur origine, leur structure et leurs performances. Cette connaissance sous-tend toutes les décisions de sélection de tissus dans le design.
Leçon 2 • Construction des tissus tissés
Les structures tissées sont analysées selon le motif d'entrelacement, le nombre de fils et le type d'armure. Les étudiants identifient comment la construction affecte la durabilité et l'apparence.
Leçon 3 • Structures tricotées et non tissées
Les tissus tricotés et non tissés sont contrastés avec les tissus tissés en termes d'élasticité, de stabilité et de méthode de production. Les étudiants élargissent leur vocabulaire de classification des tissus.
Leçon 4 • Structure du fil et méthodes de filature
Les méthodes de construction du fil déterminent la texture, la résistance et le tombé du tissu. Les étudiants relient les variables du fil au comportement du tissu fini.
Leçon 5 • Lecture et utilisation des spécifications de tissu
Les fiches techniques de tissu communiquent le poids, la largeur, la composition et les instructions d'entretien. Les étudiants s'exercent à interpréter les spécifications pour les décisions de design et d'approvisionnement.

Chapitre 2Voir les détails

Théorie des couleurs pour le design de tissu

Leçon 1 • Spécification et communication des couleurs
Les normes de couleur de l'industrie garantissent une reproduction précise entre les lots de teinture et les fournisseurs. Les étudiants utilisent des systèmes normalisés pour spécifier et communiquer la couleur avec précision.
Leçon 2 • Harmonie des couleurs et construction de palettes
Les schémas complémentaires, analogues, triadiques et split-complémentaires sont appliqués aux collections de tissus. Les étudiants construisent des palettes multicolores cohérentes.
Leçon 3 • Le cercle chromatique et les modèles de couleurs
Les relations primaires, secondaires et tertiaires sont cartographiées sur le cercle chromatique. Les étudiants appliquent les modèles soustractif et additif aux contextes de teinture et d'impression.
Leçon 4 • Teinte, valeur et saturation
Les trois dimensions de la couleur sont définies et manipulées pour créer de la profondeur et du contraste. Les étudiants ajustent les teintes, les ombres et les tons pour les applications textiles.
Leçon 5 • Psychologie des couleurs et contexte de marché
Les associations de couleurs influencent la perception et les décisions d'achat des consommateurs sur différents marchés. Les étudiants alignent les choix de palette avec le public cible et la catégorie de produit.

Chapitre 3Voir les détails

Principes de création de motifs

Leçon 1 • Structures de répétition et dispositions
Les répétitions en plein rapport, demi-rapport, brique et miroir sont construites et comparées. Les étudiants sélectionnent les types de répétition en fonction du rythme visuel et des exigences de production.
Leçon 2 • Échelle, proportion et rythme visuel
Les relations d'échelle entre les motifs et le fond créent une hiérarchie et un rythme visuels. Les étudiants manipulent l'échelle pour atteindre l'équilibre et le mouvement dans les designs.
Leçon 3 • Création et développement de motifs
Un motif est l'unité centrale de tout motif de répétition et doit être conçu pour un carrelage sans couture. Les étudiants esquissent, affinent et numérisent des motifs originaux.
Leçon 4 • Composition et critique de motifs
Les compositions de patrons finis sont évaluées selon les principes de design et les critères du marché. Les étudiants donnent et reçoivent des critiques structurées pour affiner leur travail.
Leçon 5 • Éléments du design visuel dans les motifs
La ligne, la forme, la texture et l'espace sont les éléments constitutifs de la composition d'un motif. Les étudiants appliquent chaque élément délibérément pour créer des effets visuels intentionnels.

Chapitre 4Voir les détails

Outils numériques pour le design de tissu

Leçon 1 • Séparation et réduction des couleurs
La sérigraphie et les designs jacquard tissés nécessitent une séparation précise des couleurs. Les étudiants réduisent le nombre de couleurs et attribuent des couleurs d'accompagnement pour la précision de la production.
Leçon 2 • Simulation numérique de tissu
Les outils de simulation de tissu visualisent l'apparence d'un design sur un textile drapé ou à plat. Les étudiants utilisent la simulation pour évaluer les designs avant l'échantillonnage.
Leçon 3 • Préparation de fichiers pour la production
Les fichiers prêts pour la production doivent répondre aux spécifications techniques de l'imprimeur ou de l'usine. Les étudiants préparent, étiquettent et conditionnent les fichiers de design pour les transmettre aux fabricants.
Leçon 4 • Construction de répétitions dans un logiciel de design
Les outils numériques de construction de répétitions automatisent le carrelage et l'alignement pour plus de précision. Les étudiants construisent des répétitions sans couture en utilisant les fonctions de répétition spécifiques au logiciel.
Leçon 5 • Flux de travail vectoriel vs matriciel
Les outils vectoriels et matriciels servent à des fins distinctes dans la production de design de tissu. Les étudiants choisissent le flux de travail correct en fonction du type de design et de l'exigence de sortie.

Chapitre 5Voir les détails

Techniques de design de surface

Leçon 1 • Méthodes de teinture par réserve
Les techniques de réserve à la cire, à la pâte et par liens créent des motifs par blocage sélectif de la teinture. Les étudiants pratiquent le batik, le shibori et la réserve à la pâte sur des tissus en fibres naturelles.
Leçon 2 • Impression numérique et à jet d'encre sur tissu
L'impression numérique permet un détail photographique et un nombre illimité de couleurs sans écran. Les étudiants préparent des fichiers et évaluent la qualité d'impression sur différents substrats de tissu.
Leçon 3 • Ornement et techniques mixtes
La broderie, le marquage à chaud, le flocking et les perles ajoutent de la dimension et du luxe aux surfaces en tissu. Les étudiants combinent l'ornement avec l'impression pour des effets de design superposés.
Leçon 4 • Fondamentaux de la sérigraphie
La sérigraphie transfère l'encre à travers un pochoir en maille sur le tissu en couches contrôlées. Les étudiants préparent les écrans, mélangent les encres et exécutent des impressions multicolores.
Leçon 5 • Techniques de décharge et devoré
L'impression par décharge enlève la teinture du tissu pour révéler le motif ; le devoré brûle sélectivement la fibre. Les étudiants appliquent les deux techniques pour créer des effets de surface texturés.

Chapitre 6Voir les détails

Coloris et prévision des tendances textiles

Leçon 1 • Développement de multiples coloris
Un même design est recolorié sur plusieurs palettes pour maximiser la gamme commerciale. Les étudiants appliquent des méthodes de recoloriage systématiques tout en maintenant l'intégrité du design.
Leçon 2 • Méthodes de recherche de tendances
La prévision des tendances s'appuie sur les défilés, le street style, les salons professionnels et les signaux culturels. Les étudiants construisent un processus de recherche structuré pour identifier les directions émergentes.
Leçon 3 • Traduction des tendances en design de tissu
Les signaux de tendance sont filtrés à travers l'identité de marque pour produire des designs commercialement viables. Les étudiants s'exercent à traduire les macro-tendances en choix spécifiques de motifs, de couleurs et de textures.
Leçon 4 • Planification de collection saisonnière
Les collections sont structurées autour des fenêtres de livraison saisonnières et des calendriers du marché. Les étudiants planifient une gamme de tissus saisonnière cohérente avec des thèmes et des coloris équilibrés.
Leçon 5 • Mood boards et planches de tendances
Les planches visuelles communiquent la direction du design, l'histoire de couleurs et l'ambiance aux collaborateurs. Les étudiants construisent des planches ciblées, cohérentes et commercialement pertinentes.

Chapitre 7Voir les détails

Design de tissu pour des marchés spécifiques

Leçon 1 • Recherche de marché et analyse concurrentielle
Comprendre le paysage concurrentiel éclaire les décisions de design et identifie les lacunes du marché. Les étudiants analysent les gammes des concurrents et positionnent leurs designs de manière stratégique.
Leçon 2 • Exigences de design pour les tissus d'habillement
Les tissus d'habillement doivent équilibrer l'esthétique avec la portabilité, le tombé et les besoins de construction du vêtement. Les étudiants conçoivent des imprimés et des motifs à l'échelle et structurés pour l'utilisation dans les vêtements.
Leçon 3 • Design de tissu sous licence et de marque
Les designs sous licence doivent respecter les directives de la marque tout en répondant aux exigences du détaillant et du marché. Les étudiants s'exercent à concevoir dans un cadre d'identité de marque défini.
Leçon 4 • Textiles techniques et de performance
Les textiles techniques priorisent la fonction, et le design ne doit pas compromettre les propriétés de performance. Les étudiants explorent comment le motif et la couleur sont appliqués dans des contraintes techniques.
Leçon 5 • Textiles de maison et design d'intérieur
Les textiles de maison nécessitent une plus grande échelle, une durabilité et une coordination entre les catégories de produits. Les étudiants conçoivent des gammes de tissus coordonnés pour la literie, le rembourrage et les rideaux.

Chapitre 8Voir les détails

Développement de portfolio et pratique professionnelle

Leçon 1 • Propriété intellectuelle dans le design de tissu
Les designs originaux sont protégés par des droits de propriété intellectuelle que les designers doivent comprendre et faire respecter. Les étudiants apprennent à documenter, enregistrer et défendre leur travail créatif.
Leçon 2 • Notions de base sur le travail en freelance et en studio
Les designers freelances doivent gérer professionnellement la tarification, les contrats et les relations avec les clients. Les étudiants apprennent les fondamentaux opérationnels de la gestion d'une pratique de design.
Leçon 3 • Présentation de designs aux clients et aux acheteurs
Les présentations de design doivent communiquer clairement le concept, les options de coloris et l'état de préparation à la production. Les étudiants pratiquent des techniques de présentation verbale et visuelle structurées.
Leçon 4 • Curation d'un portfolio de design de tissu
Un portfolio solide démontre la gamme, la compétence technique et la conscience commerciale. Les étudiants sélectionnent, ordonnent et présentent leurs meilleurs travaux pour des publics cibles du marché.
Leçon 5 • Parcours professionnels dans le design de tissu
L'industrie du design de tissu offre des rôles dans les studios, les usines, les marques et la pratique freelance. Les étudiants cartographient les options de carrière en fonction de leurs compétences et de leurs objectifs professionnels.

Certification

Votre certificat valide de réussite

Ce cours est pour vous :

Diplômés en stylisme-créateur : prêts à se spécialiser au-delà de la construction du vêtement dans les textiles.
Illustrateurs et graphistes : cherchant à appliquer des compétences visuelles aux marchés du tissu.
Les amateurs de textile : qui veulent transformer une passion personnelle en travail de niveau professionnel.
Développeurs de produits chez les marques de mode et de design : ayant besoin de connaissances approfondies en tissu et en impression.
Personnes en reconversion professionnelle issues du design d'intérieur : visant à se tourner vers la création de textiles pour la maison.
Artisans et créateurs indépendants : cherchant à développer et concéder sous licence des collections de tissus originales.

Ce que disent nos apprenants

Vos cours sont parfaits. J'ai acheté le forfait d'un an et j'ai enfin l'opportunité de suivre divers sujets qui m'intéressent sans avoir besoin de changer de plateforme... je vous remercie pour tout ce que vous faites, je vous ai déjà recommandés à d'autres personnes...