Cours d'écriture créative

Leçon 1 • Qu'est-ce qui fait un récit

Définit le récit comme une séquence structurée d'événements porteurs de sens. Ancre toutes les décisions d'écriture ultérieures dans cette définition fondatrice.

Leçon 2 • Éléments fondamentaux du récit

Présente les personnages, le cadre, l'intrigue, le conflit et le thème comme des composants interdépendants. Les étudiants s'exercent à identifier chaque élément dans des nouvelles publiées.

Leçon 3 • Lire comme un écrivain

Entraîne à la lecture analytique pour rétro-ingénierie des choix d'écriture. Les étudiants annotent des textes pour relier les techniques observées à des décisions intentionnelles.

Leçon 1 • Construire un personnage de toutes pièces

Couvre la biographie, le désir et le défaut comme les trois piliers d'un personnage convaincant. Les étudiants rédigent un profil complet de personnage à l'aide d'un modèle structuré.

Leçon 2 • Motivation et objectif du personnage

Examine comment la motivation suscite l'investissement du lecteur et propulse l'intrigue. Les étudiants mettent en correspondance les objectifs externes avec les besoins internes pour chaque personnage principal.

Leçon 3 • Personnages secondaires et antagonistes

Explore comment les personnages secondaires et les antagonistes créent contraste et pression. Les étudiants écrivent des scènes où les rôles secondaires défient activement le protagoniste.

Leçon 4 • Arc de personnage et transformation

Définit les arcs positif, négatif et plat et quand chacun sert le récit. Les étudiants esquissent un arc complet pour leur protagoniste à travers la chronologie d'une histoire.

Leçon 1 • Structure classique en trois actes

Décompose le récit en mise en place, confrontation et résolution avec des points de bascule clairs. Les étudiants projettent un récit familier sur le cadre en trois actes.

Leçon 2 • Rythme scène-séquence

Explique comment l'alternance de scènes d'action avec des séquences réflexives contrôle le rythme. Les étudiants réécrivent un passage plat en insérant un temps de séquence approprié.

Leçon 3 • Planification et organisation du récit

Présente des méthodes de planification, des feuilles de rythme aux plans chapitre par chapitre. Les étudiants produisent un plan de travail pour un concept de nouvelle ou de roman.

Leçon 4 • Modèles structurels alternatifs

Présente le Voyage du Héros, la structure en cinq actes et le cercle narratif comme alternatives flexibles. Les étudiants comparent les modèles pour identifier celui qui convient le mieux à leur concept de récit.

Leçon 1 • Choisir le bon point de vue

Guide la sélection en fonction du type de récit, du genre et des objectifs émotionnels. Les étudiants justifient par écrit leur choix de point de vue pour leur propre concept de récit.

Leçon 2 • Narrateurs non fiables et expérimentaux

Examine les narrateurs qui déforment, omettent ou trompent et les effets qu'ils créent. Les étudiants écrivent une courte scène utilisant un narrateur dont le récit est subtilement non fiable.

Leçon 3 • Développer une voix narrative distincte

Sépare la voix de l'auteur de la voix du personnage et enseigne la cohérence dans les deux. Les étudiants écrivent deux passages dans des voix contrastées pour isoler les variables d'écriture.

Leçon 4 • Fondamentaux du point de vue

Définit la première, la deuxième et la troisième personne et leurs sous-catégories avec des exemples. Les étudiants identifient les choix de point de vue dans des extraits publiés et expliquent leur effet.

Leçon 1 • Sous-texte et communication indirecte

Apprend aux personnages à communiquer un sens au-delà des mots littéraux prononcés. Les étudiants écrivent une scène où le vrai conflit n'est jamais directement énoncé.

Leçon 2 • Montrer vs raconter dans les scènes

Clarifie quand montrer par le détail sensoriel et quand raconter est efficace. Les étudiants convertissent un passage narratif en une scène montrée et évaluent les compromis.

Leçon 3 • Principes de construction de scène

Définit l'objectif, le conflit et le résultat d'une scène comme son squelette structurel. Les étudiants construisent une scène à partir d'une prémisse d'une phrase en utilisant ce cadre.

Leçon 4 • Écrire des transitions de scène efficaces

Couvre les espaces blancs, les sauts temporels et le tissu conjonctif entre les scènes. Les étudiants révisent un extrait de chapitre pour améliorer le flux entre trois scènes consécutives.

Leçon 1 • Création d'atmosphère et d'ambiance

Examine comment le choix des mots, la syntaxe et la sélection des détails génèrent une atmosphère émotionnelle. Les étudiants réécrivent deux fois un passage neutre pour créer des ambiances opposées.

Leçon 2 • Construction sensorielle du monde

Entraîne les écrivains à construire un lieu à travers les cinq sens sans submerger le lecteur. Les étudiants rédigent un passage de cadre à l'aide d'une liste de contrôle sensorielle, puis le révisent pour plus d'économie.

Leçon 3 • Intégrer le cadre dans le flux narratif

Apprend à intégrer les détails du cadre dans l'action et le dialogue plutôt que dans une description statique. Les étudiants révisent une scène pour tisser le cadre dans le mouvement et la pensée du personnage.

Leçon 4 • Construction du monde pour la fiction de genre

Aborde les exigences uniques des décors de fantasy, de science-fiction et historiques. Les étudiants créent un document de construction du monde qui intègre règles, histoire et culture.

Leçon 1 • Construire et maintenir la tension

Couvre les techniques pour augmenter les enjeux, créer l'appréhension et empêcher la tension de se dégonfler. Les étudiants révisent une scène à faible tension en utilisant au moins trois outils de construction de tension.

Leçon 2 • Identifier et développer le thème

Distingue le sujet du thème et montre comment le thème émerge des choix du personnage. Les étudiants formulent un argument thématique pour leur propre récit en une phrase.

Leçon 3 • Types de conflits dans la fiction

Cartographie les conflits internes, interpersonnels, sociétaux et environnementaux ainsi que leurs interactions. Les étudiants identifient tous les types de conflits actifs dans un extrait de récit et tracent leurs liens.

Leçon 4 • Rythme et cadence de la tension

Explique comment la variation de la longueur et de l'intensité des scènes contrôle l'expérience émotionnelle du lecteur. Les étudiants créent un tableau de rythme pour un brouillon de récit et identifient les zones plates.

Leçon 1 • L'état d'esprit de la révision

Recadre la révision comme un travail créatif distinct de la rédaction d'un brouillon et de la correction d'épreuves. Les étudiants apprennent à lire leur propre travail avec une distance critique en utilisant la séparation temporelle et les méthodes de lecture à voix haute.

Leçon 2 • Retours d'information, lecteurs bêta et polissage final

Apprend à solliciter, évaluer et appliquer les retours sans perdre la vision de l'auteur. Les étudiants échangent des brouillons et réalisent une critique structurée à l'aide d'une grille d'évaluation fournie.

Leçon 3 • Révision macro du récit

Aborde les problèmes d'ensemble : structure, arc du personnage, rythme et cohérence thématique. Les étudiants réalisent un diagnostic au niveau du récit avant de toucher à la prose au niveau de la phrase.

Leçon 4 • Révision des scènes et des paragraphes

Se concentre sur les objectifs au niveau de la scène, les transitions et la clarté au niveau du paragraphe. Les étudiants révisent deux scènes à l'aide d'une liste de contrôle de scène ciblant l'objectif, le conflit et le résultat.