Cours de danse

Leçon 1 • Espace, Temps et Énergie

Présente les concepts de l'Analyse du Mouvement Laban : espace, temps et effort. Les apprenants appliquent ces qualités à des exercices de mouvement simples.

Leçon 2 • Bases du Rythme et de la Musicalité

Couvre le temps, le tempo, la mesure et le phrasé en musique. Les apprenants relient les repères auditifs au timing du mouvement physique.

Leçon 3 • Protocoles d'Échauffement et de Retour au Calme

Enseigne des routines structurées d'échauffement et de retour au calme pour préparer et récupérer le corps. Soutient directement la prévention des blessures tout au long de la formation.

Leçon 1 • Vocabulaire du Mouvement Non-Locomoteur

Explore la flexion, l'étirement, la torsion, le balancement et le bercement sur place. Développe la gamme expressive sans se déplacer dans l'espace.

Leçon 2 • Conscience Spatiale en Mouvement

Applique les concepts spatiaux du chapitre 1 aux séquences locomotrices et non locomotrices. Les apprenants naviguent dans l'espace partagé de manière sécurisée et intentionnelle.

Leçon 3 • Motifs de Mouvement Locomoteur

Couvre la marche, la course, le saut, le bond, le pas chassé et le galop. Les apprenants s'exercent à la transition fluide entre les motifs.

Leçon 1 • Styles Hip-Hop et Danse de Rue

Présente les fondamentaux du breaking, du popping, du locking et du jeu de pieds house. Les apprenants explorent le groove, le rebond et l'ancrage rythmique.

Leçon 2 • Traditions de Danse du Monde et Folkloriques

Explore le contexte culturel et le vocabulaire de mouvement de formes de danse folkloriques et mondiales sélectionnées. Les apprenants reconnaissent comment la culture façonne l'esthétique du mouvement.

Leçon 3 • Aperçu de la Danse Sociale et de Salon

Passe en revue les formats de danse en couple, y compris les bases de la salsa, du swing et de la valse. Les apprenants pratiquent la communication meneur/suiveur et la connexion en couple.

Leçon 4 • Fondamentaux du Ballet

Présente les cinq positions, le travail de barre de base et la terminologie classique. Établit l'en-dehors, le plié et le tendu comme vocabulaire fondamental du ballet.

Leçon 1 • Travail au Sol et Changements de Niveau

Développe des transitions fluides entre les mouvements debout, à genoux et au sol. Les apprenants intègrent les changements de niveau dans le travail de phrase.

Leçon 2 • Force et Stabilité pour les Danseurs

Développe la force du centre, des jambes et du haut du corps à l'aide d'un conditionnement spécifique à la danse. L'entraînement à la stabilité réduit le risque de blessure et soutient l'équilibre.

Leçon 3 • Entraînement à la Flexibilité et à la Mobilité

Aborde la flexibilité active et passive pour les hanches, les ischio-jambiers, la colonne vertébrale et les épaules. Soutient directement l'amplitude de mouvement nécessaire à la technique spécifique au genre.

Leçon 4 • Technique des Tours et des Pirouettes

Décompose le fouetté, la préparation et l'exécution des tours simples et multiples. Les apprenants appliquent la mécanique des tours dans les contextes du ballet, du jazz et du contemporain.

Leçon 1 • Dynamique et Intention Expressive

Explore comment la variation des qualités d'effort et de la dynamique communique un sens. Les apprenants révisent une phrase pour exprimer une intention émotionnelle ou conceptuelle spécifique.

Leçon 2 • Chorégraphie collaborative

Guide les apprenants à travers les processus de composition de groupe, y compris la négociation et la paternité partagée. Développe les compétences de communication parallèlement à la production créative.

Leçon 3 • Développement du motif et de la phrase

Définit le motif comme une idée de mouvement reproductible et explore les stratégies de construction de phrases. Les apprenants génèrent et font varier un motif de mouvement personnel.

Leçon 4 • Structures et formes chorégraphiques

Couvre l'ABA, le rondo, le canon et l'accumulation comme cadres organisationnels. Les apprenants appliquent au moins deux structures à un matériel original.

Leçon 1 • Projection et énergie d'interprétation

Enseigne comment étendre l'énergie au-delà du corps pour remplir un espace de performance. Les apprenants pratiquent des exercices de projection avec et sans public.

Leçon 2 • Jouer sous pression

Développe la résilience mentale pour les auditions, les répétitions et les situations de spectacle en direct. Les apprenants pratiquent des stratégies de récupération pour les erreurs et le trac.

Leçon 3 • Caractérisation et incarnation

Explore comment les choix physiques communiquent le personnage, l'émotion et le récit. Les apprenants incarnent des personnages contrastés au sein de la même phrase de mouvement.

Leçon 1 • Répétition technique et espacement

Présente les protocoles de répétition technique, y compris l'espacement, les repères d'éclairage et les vérifications sonores. Les apprenants adaptent la chorégraphie à l'environnement de la performance.

Leçon 2 • Apprendre et retenir la chorégraphie

Couvre les stratégies kinesthésiques, visuelles et auditives pour mémoriser le mouvement. Les apprenants appliquent plusieurs modalités d'apprentissage pour retenir des séquences complexes.

Leçon 3 • De la générale à la première

Guide les apprenants à travers la séquence de répétition finale et la routine du jour de la représentation. L'accent est mis sur la cohérence, la concentration et la préparation dans des conditions réelles.

Leçon 1 • Préparation de la performance de fin d'études

Consolide toutes les compétences de la formation dans un projet de performance final. Les apprenants répètent, affinent et présentent une œuvre complète pour évaluation.

Leçon 2 • Fusion stylistique et travail inter-genres

Met les apprenants au défi de fusionner intentionnellement les vocabulaires de mouvement de plusieurs genres. Les apprenants analysent et créent des phrases de fusion avec une cohérence stylistique.

Leçon 3 • Voix artistique et style personnel

Guide les apprenants pour identifier et articuler leur perspective de mouvement unique. Les apprenants développent une phrase signature qui reflète les choix esthétiques personnels.