Formation scénariste

Leçon 1 • Ce que font réellement les scénaristes

Définit le travail du scénariste dans la chaîne de production cinématographique et télévisuelle. Établit des attentes professionnelles qui encadrent chaque chapitre suivant.

Leçon 2 • Lire les scénarios professionnellement

Développe l'habitude d'analyser les scénarios produits en tant que documents d'artisanat. Les étudiants acquièrent un vocabulaire critique utilisé tout au long du cours.

Leçon 3 • Format de scénario standard de l'industrie

Couvre les lignes de champs, les axes d'action, les blocs de dialogue et les transitions en utilisant les règles de formatage professionnelles. Un format correct signale le professionnalisme à chaque lecteur.

Leçon 1 • Générer et tester des idées

Fournit des techniques d'idéation et des filtres pour évaluer si un concept est cinématographique et commercialement viable. Évite le gaspillage d'efforts sur des prémisses faibles.

Leçon 2 • Créer un logline convaincant

Enseigne la formule de pitch en une ou deux phrases qui résume le protagoniste, le conflit et les enjeux. Un logline solide devient la boussole pour l'ensemble du scénario.

Leçon 3 • Développement de la prémisse et du thème

Distingue la prémisse du thème et montre comment l'argument thématique façonne chaque décision narrative. Les étudiants formulent la question centrale à laquelle leur scénario répondra.

Leçon 4 • Ce qui rend une histoire dramatique

Examine le conflit, les enjeux et le désir contre le besoin comme moteur du drame. Ancre les étudiants dans la raison pour laquelle le public s'engage avec certaines histoires plutôt que d'autres.

Leçon 1 • Sous-intrigues et scénarios parallèles

Montre comment les sous-intrigues reflètent, contrastent ou compliquent l'intrigue principale pour approfondir le thème. Les étudiants intègrent au moins une sous-intrigue dans leur plan.

Leçon 2 • Le modèle en trois actes expliqué

Décompose la mise en place, la confrontation et la résolution avec des repères précis de nombre de pages pour les longs métrages. Donne aux scénaristes un échafaudage fiable avant la rédaction.

Leçon 3 • Points de tournant structurels clés

Identifie les points d'intrigue, les points de pincement et le moment de tout-perdre comme des battements obligatoires de l'histoire. Chaque point de tournant est défini par sa fonction et son impact émotionnel.

Leçon 4 • Construire le plan de l'histoire

Traduit la connaissance structurelle en un plan scène par scène à l'aide de fiches ou de logiciels. Un plan solide réduit les réécritures et maintient le brouillon sur les rails.

Leçon 1 • Principes de conception du protagoniste

Définit ce qui rend un protagoniste convaincant : l'agentivité, le défaut et un arc de transformation. Chaque décision structurelle dans le scénario découle de la conception du protagoniste.

Leçon 2 • Distribution secondaire et écriture d'ensemble

Conçoit des personnages secondaires qui remplissent des fonctions dramatiques distinctes sans éclipser le personnage principal. Chaque rôle de soutien doit justifier sa présence dans l'histoire.

Leçon 3 • Antagonistes et forces d'opposition

Construit des antagonistes qui sont l'égal logique et l'opposé du protagoniste. Une forte opposition augmente les enjeux et force un changement significatif du personnage.

Leçon 4 • Arc du personnage et transformation

Cartographie le voyage intérieur du défaut à la croissance ou au déclin tragique à travers les trois actes. L'arc doit être gagné par une cause à effet au niveau de la scène.

Leçon 1 • Séquences de scènes et construction d'actes

Regroupe les scènes individuelles en séquences qui fonctionnent comme des mini-actes avec leur propre arc. Les étudiants assemblent leurs scènes en une structure cohérente au niveau de l'acte.

Leçon 2 • Anatomie d'une scène efficace

Définit l'objectif de la scène, le conflit et le résultat comme les trois composants obligatoires de toute scène. Les scénaristes apprennent à entrer tard et à sortir tôt pour maintenir le rythme.

Leçon 3 • Écrire des axes d'action avec précision

Forme les scénaristes à rédiger des axes d'action épurés et visuels qui dirigent l'œil du lecteur sans diriger le réalisateur. L'économie et la spécificité sont les deux standards.

Leçon 4 • Transitions de scènes et élan

Couvre les coupes franches, les raccords dans le mouvement et les transitions thématiques qui maintiennent l'élan narratif. Les transitions fluides sont invisibles ; les transitions maladroites brisent l'immersion.

Leçon 1 • Principes du dialogue cinématographique

Distingue le dialogue d'écran du discours réel et du dialogue de scène par sa compression et son but. Chaque ligne doit mériter sa place en remplissant au moins deux fonctions.

Leçon 2 • Pièges courants du dialogue

Identifie et corrige les erreurs de dialogue les plus fréquentes : écriture trop directe, surexplication et fusion des voix des personnages. Les exercices de révision renforcent chaque correction.

Leçon 3 • Exposition sans maladresse

Fournit des techniques pour délivrer les informations nécessaires de manière naturelle à travers le conflit et le besoin du personnage. Élimine les pièges d'exposition du type « comme tu sais, Bob ».

Leçon 4 • Rythme et voix du dialogue

Développe l'oreille pour la variation de la longueur des phrases, les interruptions et les chevauchements de parole qui créent un rythme naturaliste. La cohérence de la voix est testée à travers plusieurs scènes.

Leçon 1 • Utiliser votre plan comme guide

Montre comment suivre le plan de manière flexible, en permettant des découvertes organiques sans perdre l'intégrité structurelle. Le plan est une carte, pas une cage.

Leçon 2 • Écrire à travers les sections difficiles

Fournit des stratégies pour surmonter la redoutable stagnation du deuxième acte et autres points de blocage structurels. Les scénaristes apprennent à diagnostiquer et à contourner les blocages sans s'arrêter.

Leçon 3 • Terminer et évaluer le brouillon

Guide les scénaristes pour terminer le brouillon et effectuer une première auto-évaluation avant la révision. Une période de refroidissement et une lecture structurée préparent le scénario pour les notes.

Leçon 4 • Mentalité et processus de rédaction

Établit le contrat psychologique de l'écriture de la première version : l'achèvement avant la perfection. Les scénaristes apprennent à faire taire le critique intérieur et à maintenir l'élan.

Leçon 1 • Polissage final et préparation à la soumission

Couvre le polissage au niveau de la ligne, la relecture et les vérifications de formatage qui rendent un scénario professionnel sur la page. Les premières impressions dans l'industrie se font avant la dixième page.

Leçon 2 • Recevoir et appliquer les notes

Enseigne aux scénaristes à extraire des informations exploitables des notes de couverture, des commentaires des pairs et des retours des cadres. L'objectif est de diagnostiquer le problème derrière la note, pas de l'obéir littéralement.

Leçon 3 • La mentalité et le processus de révision

Recadre la révision comme le véritable artisanat de l'écriture de scénario plutôt qu'une simple pensée corrective. Les scénaristes apprennent à aborder le brouillon en tant que lecteur, pas en tant qu'auteur.

Leçon 4 • Révision des personnages et du dialogue

Affine les arcs des personnages, la cohérence de la voix et l'économie du dialogue dans une passe de révision dédiée. Le parcours de chaque personnage est tracé indépendamment dans le scénario.