Cours Blender VFX

Leçon 1 • Bases du rendu et paramètres de sortie

Explique les moteurs de rendu, la résolution, la cadence d'images et les choix de format de fichier pour la sortie VFX. Relie la configuration de la scène aux exigences du livrable final.

Leçon 2 • Navigation dans la fenêtre et modes d'objets

Enseigne les contrôles de la fenêtre 3D, le passage du mode objet au mode édition et les outils de sélection. Fournit la dextérité manuelle nécessaire pour toutes les tâches de modélisation et de simulation.

Leçon 3 • Configuration de l'interface et de l'espace de travail

Couvre la disposition de l'éditeur, la personnalisation de l'espace de travail et les préférences spécifiques aux VFX. Établit l'environnement utilisé tout au long des chapitres suivants.

Leçon 1 • Placement et gestion des marqueurs de suivi

Enseigne le placement manuel et automatique des marqueurs, le dimensionnement des motifs et le réglage de la région de recherche. De bons marqueurs sont la base d'une résolution à faible erreur.

Leçon 2 • Orientation de la scène et configuration du sol

Couvre le réglage de l'origine, du plan au sol et de l'échelle en utilisant une référence du monde réel. Une orientation correcte garantit que les objets CG se placent de manière convaincante dans la scène réelle.

Leçon 3 • Suivi d'objet pour les surfaces planes

Présente les outils de suivi de plan pour attacher des graphiques à des surfaces planes dans les séquences. Étend les compétences de suivi de caméra aux remplacements d'écran et à la signalétique.

Leçon 4 • Résolution de caméra et analyse d'erreur

Explique le processus de résolution, l'interprétation de l'erreur de reprojection et l'affinement itératif. Les étudiants obtiennent une erreur de résolution inférieure aux seuils acceptables du secteur.

Leçon 1 • Types de lumières et contrôle des ombres

Enseigne les lumières ponctuelles, solaires, de zone et projecteurs avec les réglages de douceur d'ombre et de biais. Un contrôle précis des ombres est essentiel pour ancrer les objets CG dans une scène.

Leçon 2 • HDRI et éclairage basé sur l'image

Couvre le chargement des HDRIs, la rotation et l'exposition de l'environnement, et l'extraction des données d'éclairage des plans. HDRI est le chemin le plus rapide vers un éclairage de scène physiquement précis.

Leçon 3 • Projection de texture et UV mapping

Couvre le déroulé UV, le placement des coutures et le baking de texture pour les actifs VFX. Des UV corrects empêchent l'étirement des textures sur les objets CG placés dans des scènes suivies.

Leçon 4 • Ombrage PBR avec le Principled BSDF

Explique les entrées de couleur de base, de rugosité, de métallique et de normal map pour les matériaux physiquement basés. L'ombrage PBR garantit que les matériaux réagissent correctement dans toutes les conditions d'éclairage.

Leçon 1 • Étalonnage et développement du look

Explique la balance des couleurs, les courbes, la saturation de la teinte et le mappage tonale filmique dans le compositeur. Faire correspondre la couleur CG à celle des séquences de plan est essentiel pour le réalisme.

Leçon 2 • Techniques de keying et de masquage

Couvre le chroma keying, le luminance keying et le masquage par rotoscopie pour isoler les éléments. Ces outils intègrent le CG avec des séquences qui manquent d'arrière-plan propre.

Leçon 3 • Passages de rendu et multi-layer EXR

Enseigne l'activation des passes de rendu, la sauvegarde de fichiers EXR multi-couches et leur chargement dans le compositeur. Les passes donnent un contrôle par élément sur l'image finale.

Leçon 4 • Fondamentaux de l'éditeur de nœuds du compositeur

Présente l'espace de travail du compositeur, les types de nœuds et la logique de flux de données. Comprendre les connexions de nœuds est essentiel avant de construire un composite.

Leçon 1 • Intégration des simulations avec les séquences suivies

Combine les simulations cuites avec une caméra résolue et un pipeline de composition. Les étudiants placent de manière convaincante des effets physiquement simulés dans des plans en prise de vue réelle.

Leçon 2 • Champs de force et objets de collision

Couvre le vent, la turbulence, le vortex et les champs de force magnétiques ainsi que la géométrie de collision. Les champs de force façonnent le comportement des particules pour correspondre aux phénomènes physiques du monde réel.

Leçon 3 • Dynamique des corps rigides pour les débris

Enseigne les corps rigides actifs et passifs, la friction, le rebond et les articulations de contrainte. Les simulations de corps rigides produisent des effets de débris et de destruction convaincants.

Leçon 4 • Simulations de corps mous et de tissus

Explique les objectifs des corps mous, les préréglages de tissu, l'épinglage et la collision pour la déformation des tissus et des surfaces organiques. Étend les compétences de simulation aux surfaces flexibles et déformables.

Leçon 1 • Configuration du domaine et du flux Mantaflow

Couvre la configuration de l'objet de domaine, la sélection du type de flux et les réglages de division de résolution. Une configuration correcte du domaine détermine la qualité de la simulation et le temps de cuisson.

Leçon 2 • Ombrage volumétrique et rendu

Couvre le shader de volume principled, la diffusion, l'absorption et l'émission pour la fumée et le feu. L'ombrage volumétrique transforme les données brutes de simulation en un effet rendu visible.

Leçon 3 • Mise en cache, cuisson et composition des fluides

Explique les types de cuisson, les formats de cache et la composition des rendus de fluide sur des plans réels. Une mise en cache correcte empêche la perte de données et permet une itération non destructive.

Leçon 4 • Simulation de liquide et génération de maillage

Enseigne le flux de liquide, la viscosité, la tension de surface et la génération de maillage à partir de particules. Les simulations de liquide nécessitent une extraction de maillage pour le rendu en tant que surface solide.

Leçon 1 • Instanciation et dispersion d'objets

Couvre l'instance sur points, la distribution de points sur les faces et la densité pilotée par les attributs. L'instanciation est la technique de base pour les débris procéduraux, les foules et la végétation.

Leçon 2 • Déformation procédurale et animation

Enseigne les nœuds de set position, de noise texture et de déformation de courbe pour la géométrie animée. La déformation procédurale génère un mouvement organique sans keyframing manuel.

Leçon 3 • Groupes de nœuds personnalisés et réutilisabilité

Explique le regroupement des nœuds, l'exposition des entrées et le conditionnement des effets en tant qu'actifs réutilisables. Les groupes de nœuds réutilisables accélèrent la production sur plusieurs plans et projets.

Leçon 4 • Fondamentaux de l'éditeur Geometry Nodes

Présente l'espace de travail des geometry nodes, les catégories de nœuds et les concepts de flux de données. Comprendre la structure du graphe de nœuds est requis avant de construire un effet procédural.

Leçon 1 • Intégration du suivi avec les simulations

Aligne les simulations cuites, les corps rigides et les fluides avec une caméra résolue dans une seule scène. Une intégration correcte garantit que tous les éléments partagent le même espace monde.

Leçon 2 • Planification du plan et pré-production

Couvre la décomposition du plan, la collecte de références et la planification technique avant le début du travail 3D. Les décisions de pré-production empêchent les reprises coûteuses pendant la production.

Leçon 3 • Composition finale et étalonnage

Assemble tous les passages de rendu, les keys et les plans dans un composite final avec un étalonnage. Cette section produit le fichier de sortie livrable pour le plan complet.

Leçon 4 • Éclairage et ombrage du plan complet

Applique HDRI, lumières pratiques et matériaux PBR à tous les éléments CG du plan. Un éclairage cohérent sur tous les actifs est essentiel pour un composite crédible.