Cours d'artiste 3D

Leçon 1 • Navigation dans l'interface du logiciel 3D

Couvre la navigation dans les fenêtres, les dispositions de panneaux et la personnalisation des barres d'outils. Une utilisation efficace de l'interface accélère chaque flux de travail ultérieur dans le cours.

Leçon 2 • Organisation du projet et gestion des fichiers

Enseigne la structure des fichiers de scène, les conventions de nommage et la liaison des ressources. Une organisation appropriée évite la perte de données et favorise la collaboration en équipe.

Leçon 3 • Types d'objets de base et primitives

Présente les maillages, les courbes, les lumières et les caméras comme objets de scène fondamentaux. Les étudiants manipulent des primitives pour comprendre les hiérarchies d'objets et les transformations.

Leçon 1 • Principes de topologie et flux d'arêtes

Enseigne le routage propre des boucles d'arêtes, les maillages à dominante de quadrangles, et l'évitement des n-gones. Une bonne topologie garantit un comportement correct de la déformation et de la subdivision.

Leçon 2 • Anatomie du maillage : sommets, arêtes et faces

Définit les trois composants du maillage et leur rôle dans la définition de la forme. La compréhension de la topologie à ce niveau est un prérequis pour toutes les opérations de modélisation.

Leçon 3 • Outils et opérations de modélisation essentiels

Couvre les outils d'extrusion, d'insertion, de coupe de boucle, de biseau et de pont. Ces opérations constituent le vocabulaire pour construire n'importe quel modèle polygonal.

Leçon 4 • Flux de travail de modélisation par boîte

Applique une approche partant d'une primitive pour construire des formes complexes par raffinement itératif. Les étudiants modélisent un accessoire de surface dure à partir d'un seul cube.

Leçon 1 • Flux de travail de sculpture par subdivision

Présente la sculpture multi-résolution pour un contrôle du niveau de détail sans perdre le maillage de base. Permet une itération efficace, de l'ébauche grossière au détail fin.

Leçon 2 • Introduction à la sculpture numérique

Couvre la configuration du mode de sculpture, les types de brosses et la topologie dynamique. Établit en quoi la sculpture diffère de la modélisation polygonale par son intention et son flux de travail.

Leçon 3 • Brosses et techniques de sculpture essentielles

Explore les brosses argile, saisir, lisser, plisser et gonfler dans des exercices pratiques. La maîtrise de la brosse détermine directement la qualité des surfaces sculptées.

Leçon 4 • Formes primaires, secondaires et tertiaires

Enseigne la hiérarchie de formes à trois niveaux utilisée par les sculpteurs professionnels. Les étudiants ébauchent les masses primaires avant d'ajouter les plans secondaires et les détails de surface.

Leçon 1 • Méthodes de dépliage et projections

Couvre le projet UV intelligent, la projection cubique, la projection cylindrique et la méthode « follow active quads ». Choisir la bonne méthode pour chaque type de surface réduit la correction manuelle.

Leçon 2 • Optimisation de la disposition UV

Enseigne le regroupement efficace des îlots, la mise à l'échelle par densité de texel et l'élimination de l'espace UV perdu. Des dispositions optimisées maximisent la qualité de la texture à n'importe quelle résolution.

Leçon 3 • Flux de travail UDIM pour les ressources complexes

Présente les dispositions UV multi-tuiles utilisées dans les pipelines de films et de jeux haut de gamme. La connaissance d'UDIM prépare les étudiants aux normes professionnelles de livraison de ressources.

Leçon 1 • Texturation en couches de type Substance

Applique une approche de texturation basée sur les couches et pilotée par masques pour des surfaces complexes et réalistes. Ce flux de travail reflète les outils industriels utilisés dans la production de jeux et de films.

Leçon 2 • Cuisson des cartes de texture

Enseigne la cuisson de l'occlusion ambiante, des normales et de la courbure des maillages haute polygone vers basse polygone. Les cartes cuites transfèrent les détails de la sculpture aux ressources prêtes pour le jeu.

Leçon 3 • Théorie des matériaux PBR

Explique les canaux d'albédo, de rugosité, de métal, et de carte normale dans le modèle PBR. Comprendre les rôles des canaux prévient les erreurs de matériaux courantes lors du rendu.

Leçon 4 • Fondamentaux de la peinture de texture

Couvre la peinture au pinceau directement sur les surfaces 3D pour les cartes d'albédo et de rugosité. La peinture directe donne à l'artiste un contrôle intuitif sur les variations de surface.

Leçon 1 • Contrôles d'armature et formes personnalisées

Construit des os de contrôle adaptés aux animateurs avec des formes d'affichage personnalisées et un code couleur. Des contrôles propres réduisent les erreurs de l'animateur et améliorent la convivialité de l'armature.

Leçon 2 • Fondamentaux de l'armature et des os

Présente les objets d'armature, les chaînes d'os et l'alignement du rouleau pour une déformation correcte. Un squelette bien structuré est le prérequis pour tout travail de rigging.

Leçon 3 • Peau et peinture de poids

Couvre les poids automatiques, la peinture manuelle des poids et la normalisation des poids pour une déformation propre. Des poids précis évitent le pincement et l'affaissement du maillage.

Leçon 4 • Cinématique avant et inverse

Explique les chaînes FK et les solveurs IK avec des cibles polaires pour le contrôle des membres. Les armatures IK accélèrent considérablement la pose et l'animation des membres.

Leçon 1 • Composition à base de nœuds

Assemble les passes de rendu à l'aide d'un compositeur de nœuds pour ajouter un étalonnage des couleurs, un effet de halo et une profondeur de champ. La composition élève les rendus bruts en images finales livrables.

Leçon 2 • Configuration de la caméra et composition

Enseigne la distance focale, la profondeur de champ et le cadrage selon la règle des tiers pour des rendus convaincants. Les paramètres de la caméra influencent directement la narration visuelle d'une scène.

Leçon 3 • Configuration du moteur de rendu

Configure les moteurs de rendu par lancer de rayons et en temps réel pour un équilibre entre qualité et performance. Les paramètres du moteur déterminent le temps de rendu, les niveaux de bruit et la fidélité de la sortie.

Leçon 4 • Théorie de l'éclairage et types de lumières

Couvre l'éclairage à trois points, l'éclairage environnemental HDRI, et les lumières zone, ponctuelle et projecteur. La théorie de l'éclairage s'applique à tous les moteurs de rendu et contextes de production.

Leçon 1 • Optimisation des ressources pour les moteurs temps réel

Couvre la création de LOD, les budgets de nombre de polygones et l'atlas de textures pour l'importation dans un moteur de jeu. L'optimisation temps réel est une compétence essentielle pour un emploi dans l'industrie du jeu vidéo.

Leçon 2 • Aperçu du pipeline de l'industrie

Cartographie du pipeline complet des ressources, du concept à la livraison finale, dans les contextes du jeu et du film. Comprendre le pipeline aide les artistes à positionner leur travail au sein d'une équipe.

Leçon 3 • Curation du portfolio et études de cas

Guide la sélection, le séquencement et la contextualisation des pièces du portfolio pour des rôles cibles. Un portfolio organisé communique une spécialisation et une intention professionnelle.

Leçon 4 • Présentation par plateau tournant et rendu de beauté

Enseigne la création d'animations de plateau tournant et de rendus de beauté qui mettent en valeur la qualité des ressources. Des rendus de présentation forts sont le principal critère d'évaluation du portfolio.