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Cours de danse Reggaeton
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Cours de danse Reggaeton

Apprenez à bouger avec une vraie confiance, du rythme et du style dans ce cours complet de danse reggaeton. Des pas fondamentaux et de la mécanique des hanches à l'improvisation libre et à la chorégraphie complète, chaque compétence est décomposée étape par étape. Que vous soyez un parfait débutant ou que vous cherchiez à affiner votre technique, ce cours vous permet de danser de manière authentique.

Dedika pour les entreprises

Ce que vous allez apprendre:

Vous commencerez par maîtriser l'alignement corporel, le rythme dembow et les pas de base essentiels, avant d'aborder la mécanique précise des hanches et du bassin. Ensuite, vous développerez un vocabulaire complet des pas de reggaeton, du style du haut du corps et du travail en duo. Vous entraînerez votre musicalité à réagir instinctivement à n'importe quel morceau, puis vous appliquerez le tout pour créer et interpréter votre propre chorégraphie. Des modules complémentaires couvrent le conditionnement physique, la théorie musicale, la présence scénique, et même la façon de filmer et partager votre danse en ligne. À la fin, vous posséderez la technique, la confiance et le style personnel pour danser dans n'importe quel contexte.

Comment vous étudiez de façon pratique Cours de danse Reggaeton

Comment vous pratiquez Cours de danse Reggaeton

Pour vous, entreprise, qui souhaitez former votre équipe

Avec Dedika pour les entreprises, le cours inclut des exercices et des exemples adaptés à votre propre activité et aux besoins spécifiques de votre entreprise.

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Contenu du cours

8 Chapitres • 35 LeçonsDurée entre 4 et 360 heures (vous décidez)

Chapitre 1Voir les détails

Fondations du Reggaeton Dance

  • Leçon 1 • Conscience corporelle et alignement

    Présente la colonne vertébrale neutre, le placement des hanches et la répartition du poids essentiels au reggaeton. Prévient les blessures et prépare le corps au mouvement dynamique.

  • Leçon 2 • Histoire et racines culturelles

    Retrace l'évolution du reggaeton à partir des scènes musicales urbaines des Caraïbes et d'Amérique latine. Établit le respect culturel comme fondement d'un mouvement authentique.

  • Leçon 3 • Position de base et jeu de jambes

    Établit la position par défaut du reggaeton et les schémas de jambes introductifs. Ces fondamentaux reviennent dans chaque technique ultérieure.

  • Leçon 4 • Comprendre le rythme Dembow

    Décompose le motif de battement dembow qui anime le mouvement du reggaeton. Les étudiants relient les accents musicaux aux réponses physiques.

Chapitre 2Voir les détails

Mécanique des hanches et du bassin

  • Leçon 1 • Inclinaison et ondulation du bassin

    Développe l'inclinaison pelvienne antérieure et postérieure et l'ondulation vertébrale pour un mouvement expressif. Construit la qualité de vague corporelle caractéristique du style reggaeton.

  • Leçon 2 • Le mouvement de rebond et le perreo

    Présente le rebond vers le bas caractéristique et l'oscillation des hanches du perreo, centraux dans le reggaeton. Les étudiants synchronisent ces mouvements avec le rythme dembow.

  • Leçon 3 • Fondamentaux de l'isolation des hanches

    Enseigne le mouvement indépendant des hanches tout en maintenant le haut du corps stable. Le contrôle de l'isolation est un prérequis pour toutes les techniques avancées de hanches.

  • Leçon 4 • Combinaison des mouvements de hanches

    Fusionne les isolations, le rebond et l'ondulation en séquences fluides et continues. Les étudiants développent une mémoire musculaire pour un engagement automatique des hanches.

Chapitre 3Voir les détails

Pas et schémas essentiels du reggaeton

  • Leçon 1 • Pas de rebond et schémas de jeu de jambes

    Présente le jeu de jambes basé sur le rebond qui renforce le rythme dembow. Ces schémas forment l'épine dorsale rythmique du freestyle et de la chorégraphie.

  • Leçon 2 • Mouvements au niveau du sol et bas

    Introduit les squats, les dips et les mouvements à basse altitude qui ajoutent de la dimension au reggaeton. Les étudiants apprennent les mécanismes sécurisés de descente et de remontée.

  • Leçon 3 • Le two-step et ses variations

    Établit le two-step comme schéma de déplacement par défaut en reggaeton. Les variations développent la flexibilité rythmique et le contrôle directionnel.

  • Leçon 4 • Tours et changements de direction

    Couvre les tours simples et doubles avec une technique de spotting appropriée. Les changements de direction ajoutent une variété dynamique aux phrases de mouvement.

  • Leçon 5 • Enchaînement des pas en phrases

    Combine des pas individuels en phrases de mouvement de 8 et 16 temps. Les étudiants pratiquent des transitions fluides et un rythme constant à travers des schémas enchaînés.

Chapitre 4Voir les détails

Technique du haut du corps et style

  • Leçon 1 • Mouvement de la cage thoracique et du torse

    Développe les déplacements latéraux de la cage thoracique et les torsions du torse qui relient le haut et le bas du corps. La mobilité du torse est essentielle pour une expression corporelle complète en reggaeton.

  • Leçon 2 • Intégration du haut et du bas du corps

    Fusionne le style du haut du corps avec les schémas de hanches et de jeu de jambes appris dans les chapitres précédents. Les étudiants réalisent un mouvement coordonné du corps entier.

  • Leçon 3 • Placement des bras et fluidité

    Établit les positions de bras par défaut et les trajectoires de bras fluides utilisées en reggaeton. Un placement correct des bras cadre le corps et améliore l'impact visuel.

  • Leçon 4 • Isolations des épaules et de la poitrine

    Enseigne les roulés d'épaules indépendants et les pops de poitrine qui accentuent le rythme. Ces isolations ajoutent de la texture et de la personnalité au mouvement.

Chapitre 5Voir les détails

Musicalité et expression rythmique

  • Leçon 1 • Accentuation et syncope

    Enseigne l'accentuation délibérée des contretemps et des rythmes syncopés pour une profondeur stylistique. La syncope distingue les danseurs expressifs des danseurs mécaniques.

  • Leçon 2 • Pratique de musicalité en freestyle

    Applique les compétences de musicalité dans des sessions de freestyle non structurées sur différents morceaux de reggaeton. Les étudiants développent une interprétation musicale personnelle et de la spontanéité.

  • Leçon 3 • Gamme dynamique dans le mouvement

    Introduit le contraste entre les frappes percussives nettes et le mouvement soutenu et fluide. La variation dynamique crée un intérêt visuel et un impact émotionnel.

  • Leçon 4 • Écoute et superposition de la musique

    Développe des compétences d'écoute active pour identifier la mélodie, la basse et les couches de percussion. Les étudiants apprennent à choisir la couche à accentuer par le mouvement.

Chapitre 6Voir les détails

Travail en partenariat et danse sociale

  • Leçon 1 • Schémas synchronisés en partenariat

    Applique les schémas de two-step, rebond et hanches en format synchronisé avec un partenaire. Les étudiants coordonnent le timing et l'espacement avec un partenaire.

  • Leçon 2 • Connexion et cadre du partenaire

    Établit les points de connexion physique et le cadre pour la danse en partenariat reggaeton. Un cadre clair permet la communication sans indices verbaux.

  • Leçon 3 • Étiquette de la danse sociale

    Couvre le consentement, l'espace personnel et l'interaction respectueuse sur la piste de danse sociale. L'étiquette assure un environnement sûr et agréable pour tous.

  • Leçon 4 • Fondamentaux du lead et du follow

    Enseigne la mécanique du lead et du follow à travers les transferts de poids et les signaux corporels. Les deux rôles sont pratiqués pour construire une compréhension mutuelle.

Chapitre 7Voir les détails

Construction chorégraphique

  • Leçon 1 • Exécution de la routine

    Prépare les étudiants à la performance live grâce à des répétitions et un travail sur l'état d'esprit de performance. Les étudiants présentent leur routine et reçoivent un retour structuré.

  • Leçon 2 • Répétition et raffinement

    Applique des méthodes de répétition structurées pour polir le timing, l'unisson et la qualité de la performance. Les étudiants utilisent l'auto-évaluation vidéo pour identifier et corriger les erreurs.

  • Leçon 3 • Sélection et analyse de la musique

    Guide les étudiants dans le choix d'un morceau et la cartographie de sa structure pour la chorégraphie. L'analyse musicale détermine la longueur des phrases, les points culminants et les transitions.

  • Leçon 4 • Construction de phrases et variation

    Enseigne des méthodes pour créer des phrases de mouvement et introduire de la variation pour éviter la répétition. Les techniques de variation incluent les changements de direction, de niveau et de dynamique.

  • Leçon 5 • Transitions et conception spatiale

    Développe des transitions fluides entre les phrases et une utilisation intentionnelle de l'espace scénique. La conception spatiale donne à la chorégraphie une structure visuelle et un flux.

Chapitre 8Voir les détails

Style avancé et maîtrise du freestyle

  • Leçon 1 • Développer un style personnel

    Guide les étudiants pour identifier et amplifier leurs tendances naturelles de mouvement comme signature stylistique. Le style personnel différencie un danseur dans les contextes social et de performance.

  • Leçon 2 • Techniques avancées de hanches et de corps

    Présente des séquences de hanches complexes, des vagues corporelles et des combinaisons d'isolations en couches au-delà de la mécanique de base. Ces techniques nécessitent le contrôle développé dans les chapitres précédents.

  • Leçon 3 • Ciphers et battles en freestyle

    Prépare les étudiants aux formats de cipher et de battle courants dans la culture reggaeton. Les étudiants pratiquent l'entrée, la performance et la sortie d'un cipher avec confiance.

  • Leçon 4 • Performance de freestyle de fin de module (capstone)

    Les étudiants livrent une performance de freestyle solo démontrant une maîtrise technique et artistique complète. Les retours des pairs et de l'instructeur consolident l'apprentissage à travers tous les chapitres principaux.

  • Leçon 5 • Superposer le style à la chorégraphie

    Enseigne aux étudiants à insuffler leur style personnel dans une chorégraphie établie sans en briser la structure. La superposition crée de l'individualité dans un contexte de performance de groupe.

Certification

Votre certificat valide de réussite

Ce cours est pour vous :

  • Amateurs de fitness : à la recherche d'une alternative culturellement riche aux séances de cardio standard.

  • Danseurs sociaux : souhaitant se sentir moins perdus et plus expressifs sur la piste de danse.

  • Créateurs de contenu : cherchant à ajouter un mouvement reggaeton authentique à leurs productions vidéo.

  • Futurs professeurs de danse : développant une spécialité pour enseigner dans des studios ou des espaces communautaires.

  • Passionnés de culture latine : désireux de se connecter physiquement à la musique qu'ils aiment déjà.

  • Personnes en reconversion professionnelle : explorant la performance ou l'enseignement de la danse comme nouvelle voie professionnelle.

Ce que disent nos apprenants

Vos cours sont parfaits. J'ai acheté le forfait d'un an et j'ai enfin l'opportunité de suivre divers sujets qui m'intéressent sans avoir besoin de changer de plateforme... je vous remercie pour tout ce que vous faites, je vous ai déjà recommandés à d'autres personnes...
Giulio Carlo
Giulio CarloÉtudiant en Marketing Digital
J'aime la façon dont les leçons vont droit au but et comment je peux changer de chapitres et passer le contenu dont je n'ai pas besoin.
Mariana Ferres
Mariana FerresÉtudiante en Photographie
J'aime le contenu et la façon dont les vidéos sont présentées et transcrites, ce qui accélère le processus !
Luciana Alvarenga
Luciana AlvarengaÉtudiante en Design d'Ongles
La plateforme est rapide, simple à utiliser. La diversité du contenu et les vidéos complémentaires aident beaucoup dans l'apprentissage.
André Felipe
André FelipeÉtudiant en Ingénierie de Prompt

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