Cours de guitare

Leçon 1 • Types de guitares et sélection

Comparez les guitares acoustiques, classiques et électriques selon les genres et les objectifs de jeu. Les étudiants sélectionnent l'instrument adapté à leur contexte musical.

Leçon 2 • Posture, position des mains et ergonomie

Établissez une posture correcte assise et debout, une voûte de la main qui frettes et un placement de la main qui gratte. Une ergonomie appropriée prévient les blessures et accélère le développement des compétences.

Leçon 3 • Entretien de base de l'instrument

Effectuez le nettoyage de routine, le changement des cordes et la gestion de l'humidité pour maintenir la guitare en état de jeu optimal. Les habitudes d'entretien protègent l'investissement à long terme.

Leçon 4 • Méthodes d'accordage et formation de l'oreille

Maîtrisez l'accordage standard à l'aide d'accordeurs électroniques, d'applications d'accordage et de l'oreille relative. Un accordage précis est la condition préalable à tous les exercices musicaux à venir.

Leçon 1 • Comprendre la tablature

Interprétez la notation à six lignes de la tablature, y compris les numéros de frette, les cordes à vide et les symboles spéciaux. La tablature est le format de notation pour guitare le plus courant rencontré dans la pratique.

Leçon 2 • Notation du rythme et comptage

Comptez les croches, les doubles croches et les rythmes pointés à l'aide de systèmes de comptage verbal. La précision rythmique est essentielle pour le jeu en ensemble et l'enregistrement.

Leçon 3 • Diagrammes d'accords et symboles

Lisez les diagrammes en grille montrant le placement des doigts, les cordes étouffées et les positions de barré. Les diagrammes d'accords apparaissent dans les recueils de chansons, les grilles et les lead sheets.

Leçon 1 • Jouer des chansons complètes avec des accords

Appliquez des accords ouverts et des motifs de strumming à des arrangements de chansons complets. La pratique basée sur les chansons renforce simultanément les transitions, le rythme et le phrasé musical.

Leçon 2 • Accords ouverts majeurs et mineurs

Formez et frottez proprement les accords ouverts majeurs et mineurs les plus courants en position. Ces accords constituent la colonne vertébrale harmonique de la plupart des musiques populaires.

Leçon 3 • Accords de septième et accords suspendus

Ajoutez des accords de septième de dominante, de septième majeure et suspendus pour élargir la palette harmonique. Ces voicings apparaissent constamment dans les styles pop, blues et folk.

Leçon 4 • Motifs de strumming et rythme

Exécutez des motifs de strumming en coups vers le bas, en coups vers le haut et mixtes avec un son cohérent. Le strumming rythmique détermine le feel et le groove de toute chanson.

Leçon 1 • La gamme pentatonique mineure

Maîtrisez la gamme pentatonique mineure à cinq notes dans ses cinq positions. Cette gamme est l'outil le plus utilisé pour le solo dans le rock, le blues et la pop.

Leçon 2 • Phrasé mélodique et expression

Façonnez des lignes de notes seules avec des nuances, de l'articulation et des variations rythmiques. Le phrasé transforme les runs techniques de gammes en énoncés musicaux.

Leçon 3 • La gamme majeure et ses motifs

Apprenez la formule de la gamme majeure et ses cinq positions sur le manche. La gamme majeure est le fondement de la mélodie, de l'improvisation et de la théorie musicale.

Leçon 4 • Indépendance et dextérité des doigts

Développez la force et la coordination de chaque doigt grâce à des exercices ciblés. Les exercices de dextérité réduisent les erreurs de fretting et augmentent la vitesse de jeu.

Leçon 1 • Accords barrés en forme de mi et de la

Appliquez les formes d'accords barrés en forme de mi et de la sur les douze frettes. Ces deux formes couvrent tous les accords majeurs et mineurs dans n'importe quelle tonalité.

Leçon 2 • Développer la force pour les accords barrés

Développez la pression de l'index et la position de la main nécessaires à des accords barrés nets. Le conditionnement physique est le principal défi dans la maîtrise des accords barrés.

Leçon 3 • Aperçu du système CAGED

Comprenez comment cinq formes d'accords ouverts cartographient l'ensemble du manche en tant que formes déplaçables. Le système CAGED déverrouille la navigation sur le manche et la variété des voicings d'accords.

Leçon 4 • Transposer des progressions dans n'importe quelle tonalité

Utilisez des formes déplaçables pour déplacer instantanément n'importe quelle progression d'accords dans une nouvelle tonalité. Les compétences de transposition sont essentielles pour accompagner les chanteurs et collaborer.

Leçon 1 • Modes de la gamme majeure

Comprenez et appliquez les sept modes en tant que couleurs tonales distinctes sur des progressions d'accords. Les modes élargissent le vocabulaire mélodique au-delà des gammes majeure et mineure.

Leçon 2 • Accords diatoniques et fonction harmonique

Construisez et étiquetez les sept accords diatoniques d'une tonalité majeure à l'aide de l'analyse par chiffrage romain. La fonction harmonique explique pourquoi les progressions créent de la tension et de la résolution.

Leçon 3 • Intervalles et le manche

Identifiez les douze intervalles par le son et la forme sur le manche. La reconnaissance des intervalles est le fondement de la construction des accords et de l'analyse mélodique.

Leçon 4 • Substitutions d'accords et réharmonisation

Remplacez les accords standards par des substituts partageant des notes communes ou des fonctions. La réharmonisation ajoute de la sophistication aux arrangements et aux compositions.

Leçon 1 • Hammer-ons et pull-offs

Exécutez proprement des hammer-ons et des pull-offs en legato à différents tempos. La technique legato crée des lignes fluides et coulantes qui contrastent avec les notes pincées.

Leçon 2 • Construire un solo de A à Z

Construisez un solo complet en utilisant les gammes pentatoniques, les bends, le vibrato et les outils de phrasé. La construction d'un solo intègre toutes les techniques de lead dans un contexte musical.

Leçon 3 • Techniques de string bending

Courbez les cordes avec précision jusqu'aux hauteurs cibles en utilisant un soutien approprié des doigts et le guidage de l'oreille. Le string bending est la technique de note seule la plus expressive dans le rock et le blues.

Leçon 4 • Slides et glissandos

Effectuez des slides entre notes avec une pression et un timing contrôlés. Les slides ajoutent une connexion mélodique et une qualité vocale aux lignes de guitare.

Leçon 1 • Performance scénique et préparation

Préparez et livrez une performance scénique soignée grâce à une répétition structurée et une préparation mentale. Les compétences de performance transforment la capacité de la salle de pratique en confiance sur scène.

Leçon 2 • Stratégies d'improvisation

Improvisez sur des progressions d'accords en utilisant des gammes, des motifs et des compétences d'écoute. L'improvisation est l'application en temps réel de toutes les connaissances techniques et théoriques.

Leçon 3 • Techniques de rythme rock et pop

Exécutez les power chords, le palm muting et les rythmes syncopés essentiels au rock et à la pop. La guitare rythmique est le moteur de l'énergie et du feel d'un groupe complet.

Leçon 4 • Fondamentaux de la guitare blues

Appliquez la forme du blues à douze mesures, le rythme shuffle et la gamme blues à un jeu de blues authentique. Le blues est la racine de la plupart des styles de guitare populaires occidentaux.