Formation maquillage théâtral

Leçon 1 • Fondamentaux de la théorie des couleurs

Enseigne le cercle chromatique, les relations complémentaires et la neutralisation. Fournit le cadre perceptif appliqué à chaque technique de maquillage.

Leçon 2 • Normes d'hygiène et de salubrité

Établit les protocoles de salubrité de l'industrie pour prévenir la contamination croisée. Soutient directement la pratique sécuritaire dans tous les chapitres pratiques suivants.

Leçon 3 • Anatomie de la peau pour maquilleurs

Couvre les couches de l'épiderme, les types de peau et les nuances pertinentes pour la sélection des produits. Relie les connaissances anatomiques à une application sécuritaire et efficace.

Leçon 4 • Outils, pinceaux et équipement

Présente les familles de pinceaux professionnels, les éponges et les outils spécialisés. Vous apprendrez à sélectionner l'outil approprié pour chaque technique d'application.

Leçon 1 • Formules et couvrance des fonds de teint

Compare les fonds de teint crème, gras, hydrosolubles et aérographes. Vous sélectionnerez les formules en fonction du type de spectacle, de la carnation et des besoins de tenue.

Leçon 2 • Techniques de fixation et de tenue

Couvre les poudres translucides, les brumes fixatrices et les méthodes de baking pour la durabilité. Garantit que le maquillage résiste aux conditions de représentation, y compris la transpiration et la chaleur.

Leçon 3 • Techniques d'application pour une couvrance uniforme

Enseigne les méthodes de stippling, de buffing et d'application en couches pour une couvrance homogène. Développe la dextérité manuelle utilisée dans tous les travaux de maquillage de personnage ultérieurs.

Leçon 1 • Éclairage pour un effet de volume

Couvre les éclairages mats et irisés placés pour projeter les traits sous les lumières. Vous apprendrez à équilibrer l'intensité de l'éclairage avec l'échelle du spectacle.

Leçon 2 • Sculpture de diverses structures faciales

Applique les principes du contouring sur différentes formes de visage et structures osseuses. Développe l'adaptabilité essentielle pour travailler avec une distribution diversifiée.

Leçon 3 • Principes de la lumière et de l'ombre

Explique comment l'éclairage de scène aplatit les traits et comment le maquillage compense. Établit la logique perceptive derrière toutes les décisions de contouring et d'éclairage.

Leçon 1 • Conception des lèvres et application des couleurs

Couvre le tracé du contour des lèvres, le remplissage et la sélection des couleurs pour la lisibilité sur scène. Enseigne les techniques de remodelage pour modifier la taille et la forme perçues des lèvres.

Leçon 2 • Maquillage des yeux pour la visibilité sur scène

Enseigne les techniques d'eye-liner, de fard à paupières et de cils exagérées pour la distance scénique. Vous équilibrerez l'intensité dramatique avec l'authenticité du personnage et le style du spectacle.

Leçon 3 • Techniques correctives pour les yeux

Aborde les yeux à paupière tombante, les yeux bridés, les yeux enfoncés et les yeux proéminents. Enseigne les ajustements qui assurent la visibilité et la mise en valeur de tous les types d'yeux.

Leçon 4 • Façonnage et coiffage des sourcils

Couvre le tracé des sourcils, le maquillage bloquant et les techniques de dessin pour l'expression du personnage. La forme des sourcils communique l'âge, l'émotion et la personnalité à distance.

Leçon 1 • Techniques de maquillage pour le vieillissement

Enseigne le stippling, l'éclairage et l'ombre pour simuler le vieillissement sur de jeunes interprètes. Couvre la progression de l'âge mûr à la vieillesse avancée.

Leçon 2 • Planches de design de maquillage et continuité

Enseigne la création de planches de design professionnelles et de tableaux de continuité pour les productions. Garantit des looks cohérents lors de multiples représentations et changements rapides.

Leçon 3 • Recherche et exactitude historique du maquillage d'époque

Couvre les méthodes de recherche sur les pratiques cosmétiques historiques à travers les grandes époques. Vous constituerez des bibliothèques de référence utilisées tout au long de la conception du spectacle.

Leçon 4 • Analyse du texte dramatique et du personnage

Enseigne la lecture des textes dramatiques pour trouver des indices sur le personnage, notamment l'âge, le statut et l'arc du personnage. L'analyse éclaire directement chaque décision de design prise dans les sections suivantes.

Leçon 1 • Introduction au maquillage à effets spéciaux

Présente les catégories de SFX, notamment les blessures, les brûlures et les effets de texture. Établit la sécurité des matériaux et les protocoles de préparation de la peau spécifiques au travail avec des SFX.

Leçon 2 • Calottes et modifications capillaires

Couvre l'application de calottes en vinyle et en latex pour la transformation de l'âge et du personnage. Enseigne l'estompage des bords de la calotte et son intégration avec les perruques ou les cheveux naturels.

Leçon 3 • Retrait, soins de la peau et post-traitement

Enseigne le retrait sécuritaire des adhésifs, des prothèses et des matériaux SFX après la représentation. Protège l'intégrité de la peau des interprètes pendant une longue série de représentations.

Leçon 4 • Prothèses en mousse de latex et en silicone

Enseigne l'application de pièces prothétiques préfabriquées en mousse de latex et en silicone sur les interprètes. Couvre la sélection de l'adhésif, l'estompage des bords et la peinture pour le réalisme.

Leçon 1 • Estompage des lignes de cheveux et des lacets frontaux

Couvre l'application d'adhésif et l'estompage du maquillage pour dissimuler les bords de la perruque. Des lignes de cheveux homogènes sont essentielles pour la visibilité en gros plan et au premier rang.

Leçon 2 • Application et coiffage des poils faciaux

Enseigne l'application de crêpelure, de barbes en lacet et de moustaches pour la transformation du personnage. Couvre l'adhésion, la coupe et l'estompage avec les poils faciaux naturels.

Leçon 3 • Préparation et essayage des perruques

Couvre l'épinglage des cheveux naturels, l'application de la résille et la fixation des perruques pour la représentation. Un essayage approprié empêche le glissement pendant les scènes à forte mobilité.

Leçon 4 • Techniques de coiffage des perruques

Enseigne le mise en plis, la coupe et le coiffage des perruques sur un bloc pour les looks de personnage. Vous créerez des styles d'époque et contemporains en utilisant des méthodes de mise en plis à chaud et humide.

Leçon 1 • Démontage du décor, inventaire et constitution d'un portfolio

Enseigne le nettoyage après spectacle, la vérification de l'inventaire et la documentation professionnelle. Vous constituerez un portfolio à partir de photographies de production et de planches de design.

Leçon 2 • Planification et budgétisation de la préproduction

Couvre l'établissement d'une répartition du maquillage, l'approvisionnement en produits et l'estimation des coûts. Une planification efficace évite les pénuries et les dépenses excessives pendant la production.

Leçon 3 • Entretien et réparations pendant le déroulé du spectacle

Couvre l'entretien quotidien du maquillage, la réutilisation des prothèses et les réparations en cours de série. Garantit une qualité constante de la première à la dernière représentation.

Leçon 4 • Collaboration avec les départements de production

Établit les protocoles de travail avec les metteurs en scène, les costumiers et les équipes d'éclairage. Une collaboration efficace garantit que le maquillage s'intègre à la vision complète du spectacle.