Formation design t shirt

Leçon 1 • Principes fondamentaux du design visuel

Présentation de l'équilibre, du contraste, de la hiérarchie et de l'unité appliqués aux graphismes pour vêtements. Ces principes sous-tendent chaque décision de conception tout au long du cours.

Leçon 2 • Théorie des couleurs pour les vêtements

Aborde les relations entre les couleurs, l'ambiance et la façon dont la couleur du vêtement interagit avec la couleur de l'encre. Les étudiants acquièrent le vocabulaire nécessaire pour prendre des décisions chromatiques intentionnelles.

Leçon 3 • Configuration de votre espace de travail de conception

Guide les étudiants à travers le matériel, les logiciels et l'organisation des fichiers nécessaires avant de concevoir. Un espace de travail bien configuré évite les erreurs techniques en aval.

Leçon 1 • Techniques de mise en page typographique

Enseigne les textes arqués, la composition empilée et les hiérarchies de tailles mixtes utilisées dans la conception vestimentaire classique. Les étudiants appliquent ces mises en page à des maquettes de vêtements réelles.

Leçon 2 • Classification et sélection des caractères

Présentation des polices serif, sans-serif, scriptes et de display et leurs associations tonales. Une sélection correcte des caractères définit le registre émotionnel de l'ensemble du design.

Leçon 3 • Appariement et combinaison de polices

Établit des règles pour combiner deux ou trois polices sans conflit visuel. Un appariement efficace ajoute de la profondeur tout en maintenant la cohésion de l'ensemble du design.

Leçon 1 • Composition et contrôle du point focal

Applique des cadres de composition pour organiser les éléments d'illustration sur la toile du vêtement. Une composition solide guide l'œil du spectateur et élève un travail amateur au niveau professionnel.

Leçon 2 • Techniques d'illustration matricielle

Couvre les travaux au pinceau, la peinture de texture et la manipulation de photos pour l'art vestimentaire très détaillé. Les méthodes matricielles excellent pour les textures organiques et les effets photoréalistes.

Leçon 3 • Préparation des œuvres pour la production

Convertit les illustrations terminées en fichiers prêts pour la production avec les modes colorimétriques et les calques corrects. Cette étape évite les réimpressions coûteuses causées par des erreurs de fichier.

Leçon 4 • Fondamentaux du dessin vectoriel

Introduction aux points d'ancrage, aux courbes de Bézier et aux outils de construction de formes pour des œuvres évolutives. Les fichiers vectoriels sont la norme de l'industrie pour la plupart des méthodes d'impression de t-shirts.

Leçon 1 • Impression directe sur vêtement (DTG)

Couvre les exigences de fichier, les profils colorimétriques et les contraintes liées au tissu pour la production DTG. Le DTG permet des designs photographiques en couleur sans limite de nombre de couleurs.

Leçon 2 • Fiches techniques et livraison prête à imprimer

Guide les étudiants dans la création de documents de spécifications techniques pour les partenaires de production. Des spécifications claires réduisent les erreurs de communication et garantissent une qualité de sortie constante.

Leçon 3 • Méthodes de transfert thermique et de vinyle

Aborde le vinyle de découpe, la sublimation et le papier transfert comme options pour les petits volumes ou les besoins spécialisés. Chaque méthode a des contraintes de conception distinctes que les étudiants doivent respecter.

Leçon 4 • Essentiels de la sérigraphie

Explique la séparation des couleurs, les trames et le nombre de mailles en relation avec la construction du design. La sérigraphie reste la méthode dominante pour les grandes séries de vêtements.

Leçon 1 • Design de merchandising pour groupes et musique

Couvre les conventions du merch de tournée, l'adaptation des pochettes d'album et le langage visuel des fans. Le merch musical a des traditions de mise en page distinctes que les étudiants doivent comprendre pour travailler sur ce marché.

Leçon 2 • Esthétiques vintage et rétro

Déconstruit les textures usées, les palettes de couleurs vieillies et les conventions typographiques rétro. Le style vintage est constamment l'une des catégories de design vestimentaire les plus vendues.

Leçon 3 • Graphismes pour vêtements de sport et athlétiques

Enseigne le placement des numéros, les systèmes d'identité d'équipe et les contraintes de conception liées aux tissus performants. Le design sportif équilibre l'identité, la fonction et la durabilité de l'impression.

Leçon 4 • Designs humoristiques, à slogan et de culture pop

Examine les designs textuels, l'esthétique des mèmes et les tendances graphiques d'actualité. Les étudiants apprennent à créer des designs opportuns tout en évitant la violation de la propriété intellectuelle.

Leçon 1 • Gestion des retours et des révisions du client

Établit les limites des cycles de révision, les outils de collecte de retours et les pratiques de documentation des modifications. Une gestion structurée des révisions préserve le temps et le périmètre du projet.

Leçon 2 • Création d'un dossier de présentation du design

Structure une présentation destinée au client avec contexte, justification et hiérarchie visuelle. Un dossier bien organisé réduit les cycles de révision et renforce la confiance du client.

Leçon 3 • Création de maquettes de vêtements réalistes

Couvre le placement des objets dynamiques, l'ajustement de l'éclairage et la simulation de la déformation du tissu dans les fichiers de maquette. Les maquettes réalistes sont le principal outil de vente pour les designers de vêtements.

Leçon 1 • Création de travaux spéculatifs et de projets personnels

Apprend à générer des travaux dignes d'un portfolio sans commande client grâce à des briefs autodirigés. Les projets spéculatifs comblent les lacunes et démontrent l'initiative aux clients potentiels.

Leçon 2 • Sélection et curation des pièces du portfolio

Applique les principes de curation privilégiant la qualité à la quantité pour choisir les travaux représentatifs les plus solides. La sélection du portfolio détermine directement le calibre des opportunités attirées.

Leçon 3 • Conception d'un portfolio en ligne

Guide les étudiants dans le choix de la plateforme, la mise en page et la rédaction d'études de cas pour les portfolios numériques. Un portfolio en ligne est le principal outil de découverte pour les clients à distance.

Leçon 1 • Tarification freelance et rédaction de propositions

Établit les modèles de tarification horaire ou par projet et enseigne la structure de proposition pour les services de design. Une tarification correcte évite la sous-évaluation et les charges de travail non viables.

Leçon 2 • Vente de designs sur les plateformes d'impression à la demande

Couvre la sélection de plateforme, l'optimisation des mots-clés et les mécanismes de revenus passifs pour les boutiques POD. Le POD permet aux designers de monétiser leur travail sans stock ni logistique.

Leçon 3 • Gestion de projets et finances

Introduction aux outils de gestion de projet, aux workflows de facturation et au suivi financier de base pour les designers indépendants. Les systèmes d'entreprise libèrent du temps créatif et évitent les fuites de revenus.

Leçon 4 • Marketing et acquisition de clients

Couvre la stratégie de médias sociaux, les systèmes de recommandation et les tactiques de prospection pour attirer des clients en design. Un marketing constant est le principal moteur de la croissance d'une activité freelance.