Cours d'écriture narrative

Leçon 1 • Définir la narration et l'histoire

Distingue la narration des autres modes d'écriture et établit ses composantes essentielles. Établit la base conceptuelle pour tout le travail artisanal ultérieur.

Leçon 2 • Lire comme un écrivain

Entraîne la lecture analytique comme outil de développement de la conscience artisanale. Les étudiants déconstruisent des histoires publiées pour en extraire des techniques transférables.

Leçon 3 • Comment les histoires créent du sens

Explore comment la structure narrative génère un impact émotionnel et intellectuel chez les lecteurs. Relie la création de sens abstraite aux décisions artisanales concrètes.

Leçon 1 • Arc de personnage et transformation

Enseigne les mécanismes du changement à travers un récit, des arcs positifs aux arcs négatifs. Les étudiants conçoivent des arcs qui émergent organiquement de la pression de l'intrigue.

Leçon 2 • Construire un personnage de l'intérieur

Développe des techniques pour créer un passé, une vision du monde et une voix avant la rédaction du brouillon. Garantit que les personnages semblent tridimensionnels plutôt que fonctionnels.

Leçon 3 • Comprendre la motivation d'un personnage

Établit le désir, le besoin et la peur comme le noyau psychologique de chaque personnage. Ancre le comportement du personnage dans une logique interne cohérente.

Leçon 4 • Relations et dynamiques entre personnages

Examine comment les personnages se définissent mutuellement par le contraste, le conflit et la connexion. Les étudiants cartographient les réseaux de relations pour générer une tension narrative.

Leçon 1 • Sous-intrigues et trames narratives parallèles

Enseigne comment les intrigues secondaires enrichissent le thème, développent les personnages et soutiennent l'intérêt du lecteur. Les étudiants tissent des sous-intrigues qui se croisent de manière significative avec l'histoire principale.

Leçon 2 • Rythme et momentum narratif

Examine comment la longueur des scènes, les sauts de chapitre et la diffusion des informations contrôlent la vitesse de lecture. Les étudiants apprennent à accélérer et à ralentir le rythme avec intention.

Leçon 3 • Techniques et méthodes de construction de l'intrigue

Compare le plan, l'écriture par découverte et les approches hybrides pour générer une intrigue. Les étudiants identifient leurs propres tendances de processus et les développent.

Leçon 4 • Modèles structurels alternatifs

Passe en revue le voyage du héros, la structure en cinq actes et les cadres non linéaires comme alternatives viables. Élargit le vocabulaire structurel des étudiants au-delà d'un seul modèle.

Leçon 1 • Temps verbal et ses effets narratifs

Compare le passé et le présent à travers les modes narratifs et leur impact psychologique. Les étudiants s'exercent à changer de temps verbal pour ressentir la différence d'immédiateté.

Leçon 2 • Comprendre le point de vue

Définit la première, la deuxième et la troisième personne ainsi que leurs sous-catégories avec des exemples concrets. Établit le point de vue comme un filtre fondamental façonnant chaque élément narratif.

Leçon 3 • Choisir et s'engager sur un point de vue

Guide les étudiants pour faire correspondre le point de vue aux besoins de l'histoire et maintenir la cohérence. Aborde les erreurs courantes de point de vue telles que le saut de point de vue et l'omniscience non méritée.

Leçon 1 • Détail sensoriel et immersion

Entraîne à l'utilisation sélective du langage sensoriel pour ancrer les lecteurs dans la scène et évoquer l'émotion. Les étudiants s'exercent à écrire le cadre comme un élément narratif actif.

Leçon 2 • Construire et maintenir la tension

Identifie les sources de tension — enjeux, obstacles et incertitude — et comment les amplifier. Les étudiants révisent des scènes plates en localisant et en intensifiant leur conflit.

Leçon 3 • Dialogue dans les scènes

Couvre la mécanique du dialogue, le sous-texte et l'interaction entre la parole et l'action. Les étudiants écrivent des échanges qui révèlent le personnage et font avancer l'intrigue simultanément.

Leçon 4 • Anatomie d'une scène efficace

Décompose la structure de la scène en objectif, conflit et résultat comme ses composants essentiels. Les étudiants analysent des scènes publiées avant d'écrire les leurs.

Leçon 1 • Rythme de la phrase et musique de la prose

Examine comment la longueur des phrases, la syntaxe et les schémas sonores créent une texture émotionnelle. Les étudiants lisent la prose à voix haute pour diagnostiquer et améliorer la qualité rythmique.

Leçon 2 • Symbolisme et imagerie thématique

Développe l'utilisation d'objets, de couleurs et de motifs récurrents pour renforcer le thème. Les étudiants implantent et développent des systèmes symboliques à travers un récit complet.

Leçon 3 • Développer un style distinctif

Synthétise tous les éléments de la prose en un style personnel cohérent et reconnaissable. Les étudiants analysent leurs propres schémas d'écriture et font des choix stylistiques intentionnels.

Leçon 4 • Imagerie, métaphore et comparaison

Enseigne la construction d'un langage figuré original et porteur de sens qui approfondit le sens. Les étudiants identifient les métaphore mortes et les remplacent par des images fraîches et précises.

Leçon 1 • Révision au niveau macro de l'histoire

Aborde les problèmes structurels, de personnages et thématiques avant de commencer la révision ligne par ligne. Les étudiants utilisent des plans inversés et des cartes d'histoire pour diagnostiquer les problèmes à grande échelle.

Leçon 2 • Recevoir et utiliser les retours

Enseigne comment solliciter, interpréter et appliquer les critiques des lecteurs et des éditeurs. Les étudiants s'exercent à donner et à recevoir des retours constructifs en atelier.

Leçon 3 • Révision ligne par ligne pour la qualité de la prose

Cible la clarté au niveau de la phrase, le rythme, le choix des mots et l'élimination des mauvaises habitudes de prose. Les étudiants éditent des passages d'exemple avant d'appliquer les techniques à leur propre travail.

Leçon 4 • L'état d'esprit de la révision

Recadre la révision comme une opportunité créative plutôt qu'une corvée corrective. Établit les conditions psychologiques et pratiques pour une auto-édition efficace.

Leçon 1 • Des fins qui satisfont

Analyse ce qui rend les fins narratives méritées, porteuses de sens et complètes. Les étudiants rédigent et révisent des fins en utilisant des critères tirés de la psychologie du lecteur.

Leçon 2 • Maintenir le momentum à travers un brouillon

Aborde les défis psychologiques et pratiques liés à l'achèvement d'un long manuscrit. Les étudiants construisent des habitudes et des systèmes qui empêchent le ralentissement et l'abandon.

Leçon 3 • Planifier un projet de longue durée

Couvre l'évaluation de la portée, la planification structurelle et la création d'un calendrier pour les récits étendus. Les étudiants produisent un plan de projet avant de commencer la rédaction du brouillon.

Leçon 4 • Construire une pratique d'écriture durable

Établit des routines, des environnements et des habitudes qui soutiennent une production créative à long terme. Les étudiants conçoivent un plan de pratique d'écriture personnel qu'ils peuvent maintenir après le cours.