Cours Adobe Premiere

Leçon 1 • Paramètres de lecture et de monitoring

Configurez la résolution de lecture, le rendu des prévisualisations et la sortie du moniteur externe. Une lecture fluide est essentielle pour des décisions de montage précises.

Leçon 2 • Comprendre l'interface de Premiere Pro

Identifiez chaque panneau majeur et zone d'espace de travail dans Premiere Pro. Cette orientation sert de point d'ancrage pour tous les flux de montage ultérieurs.

Leçon 3 • Créer et configurer un nouveau projet

Configurez un projet avec des paramètres de séquence corrects correspondant aux spécifications des rushes. Une configuration appropriée évite les erreurs d'exportation et de synchronisation ultérieures.

Leçon 1 • Flux de montage multicaméra

Créez une séquence multicaméra et changez d'angle en temps réel pendant la lecture. Ce flux de travail accélère considérablement le montage d'événements multi-caméras.

Leçon 2 • Ajouter des clips au Montage

Placez des clips sur le montage en utilisant les méthodes d'insertion, d'écrasement et de glisser-déposer. Ces techniques de placement contrôlent la manière dont les clips environnants sont affectés.

Leçon 3 • Utiliser les marqueurs et les séquences

Placez des marqueurs pour les notes et les points de synchronisation, et gérez plusieurs séquences au sein d'un projet. Les marqueurs et les séquences imbriquées simplifient les montages complexes.

Leçon 4 • Travailler avec l'audio dans le Montage

Ajustez les niveaux audio, liez et dissociez les clips, et définissez des images clés pour le volume. Un audio équilibré est aussi essentiel que le montage image.

Leçon 1 • Travailler avec les transitions audio

Appliquez des fondus croisés à gain constant et à puissance constante pour lisser les montages audio. Des transitions audio appropriées évitent les coupes brusques entre les clips.

Leçon 2 • Créer des effets de panoramique et de zoom

Simulez un mouvement de caméra sur des images fixes et des vidéos en utilisant l'échelle et la position animées. Cette technique ajoute du dynamisme aux rushes statiques.

Leçon 3 • Appliquer des transitions vidéo

Ajoutez des fondus, des volets et d'autres transitions du panneau Effets aux points de montage. Le choix de la transition communique l'intention éditoriale et le rythme.

Leçon 1 • Correction colorimétrique primaire

Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la saturation dans le panneau de correction de base. La correction primaire établit un point de départ neutre et équilibré.

Leçon 2 • Lire les mirettes et analyser les rushes

Interprétez la forme d'onde, le vecteurscope et l'histogramme pour évaluer l'exposition et la couleur. Les mirettes fournissent des données objectives qui guident chaque décision de correction.

Leçon 3 • Correspondance des couleurs entre clips

Utilisez la vue Comparaison et la fonction de correspondance automatique pour faire correspondre les couleurs entre les plans. Une couleur cohérente dans une séquence maintient la continuité visuelle.

Leçon 4 • Appliquer et créer des LUT

Chargez des LUT techniques et créatives pour transformer les rushes rapidement et de manière cohérente. Les LUT accélèrent l'étalonnage et garantissent une cohérence colorimétrique entre les clips.

Leçon 1 • Concevoir des tiers inférieurs et des titres

Construisez des tiers inférieurs avec des formes d'arrière-plan, du texte et des animations d'entrée. Les tiers inférieurs identifient les intervenants et renforcent l'identité de marque.

Leçon 2 • Utiliser des modèles de graphiques animés

Installez et personnalisez les fichiers MOGRT provenant d'Adobe Stock ou d'After Effects. Les modèles fournissent une animation professionnelle sans nécessiter de compétences After Effects.

Leçon 3 • Créer du texte avec les graphiques essentiels

Ajoutez et stylisez des couches de texte directement sur le montage à l'aide du panneau Graphiques essentiels. Les propriétés du texte contrôlent la typographie, l'alignement et l'animation.

Leçon 1 • Mixer dialogues, musique et effets sonores

Équilibrez l'intelligibilité des dialogues par rapport aux fonds musicaux et aux effets sonores en utilisant l'atténuation et les images clés. Un mixage bien équilibré guide l'attention du public.

Leçon 2 • Notions fondamentales sur le mixeur de pistes audio

Acheminez les pistes, réglez les niveaux des faders et appliquez les envois à l'aide du mixeur de pistes audio. Un routage approprié est le fondement d'un mixage propre et organisé.

Leçon 3 • Exporter l'audio pour la livraison

Exportez des stems, des pistes mixées et des fichiers audio conformes aux normes de diffusion depuis Premiere Pro. Les formats d'exportation corrects satisfont aux exigences des clients et des plateformes.

Leçon 1 • Variation de vitesse et remappage temporel

Créez des effets de vitesse variable à l'aide d'images clés de remappage temporel pour des ralentis dramatiques et des variations de vitesse. La qualité de l'interpolation d'images affecte le rendu final.

Leçon 2 • Masquage et suivi

Dessinez des masques de forme libre et de forme sur les clips et suivez-les sur des rushes en mouvement. Les masques permettent des effets ciblés et du compositing sur des régions spécifiques de l'image.

Leçon 3 • Incrustation et suppression d'écran vert

Utilisez Ultra Key et Luma Key pour supprimer les arrière-plans et composer des sujets sur de nouveaux environnements. Des incrustations propres nécessitent un éclairage approprié et un affinage du matte.

Leçon 4 • Modes de fusion et opacité

Utilisez les modes de fusion et l'opacité pour superposer des graphiques, des textures et des incrustations de manière créative. Les modes de fusion définissent la manière dont les valeurs de pixel interagissent entre les couches.

Leçon 1 • Raccourcis clavier et efficacité

Personnalisez les raccourcis clavier et utilisez les préréglages de panneau pour accélérer les tâches répétitives. Les habitudes d'efficacité s'accumulent en économies de temps significatives tout au long d'une carrière.

Leçon 2 • Gestion de projet et archivage

Utilisez le gestionnaire de projet pour consolider, rogner et archiver les projets terminés. Un archivage approprié protège les livrables et permet des révisions futures.

Leçon 3 • Préréglages d'exportation spécifiques aux plateformes

Appliquez et personnalisez des préréglages pour la diffusion, les plateformes de streaming et la livraison sur les réseaux sociaux. Chaque plateforme a des exigences uniques en matière de résolution, de fréquence d'images et de débit binaire.

Leçon 4 • Exporter avec Media Encoder

Envoyez les séquences vers Adobe Media Encoder et configurez les paramètres de codec, de débit binaire et de format. Media Encoder permet un encodage en arrière-plan pendant que le montage se poursuit.