Formation infographie 3D

Leçon 1 • Vecteurs et transformations

Aborde les vecteurs, les produits scalaires et vectoriels, et les transformations matricielles. Fournit la base algébrique pour le déplacement, la rotation et la mise à l'échelle des objets.

Leçon 2 • Primitives géométriques et topologie

Définit les points, arêtes, faces et la topologie du maillage. Les étudiants comprennent comment la géométrie est stockée et manipulée dans les logiciels 3D.

Leçon 3 • Le pipeline graphique temps réel

Trace le parcours de la géométrie, du processeur à l'écran, à travers les étapes de vertex, de rastérisation et de fragment. Démystifie la transformation des données 3D en pixels 2D.

Leçon 4 • Systèmes de coordonnées 3D et espace

Présente les systèmes de coordonnées cartésien, cylindrique et sphérique en 3D. Ancre le raisonnement spatial nécessaire pour chaque tâche ultérieure de modélisation et de rendu.

Leçon 1 • Modélisation par subdivision de surface

Présente les workflows de subdivision pour des formes organiques et lisses avec des boucles d'arêtes contrôlées. Relie la conception d'une cage basse résolution à un résultat haute résolution.

Leçon 2 • Nettoyage et optimisation du maillage

Identifie et corrige les géométries non-manifold, les pôles et les boucles d'arêtes superflues. Garantit que les maillages sont prêts pour le pipeline d'armature, d'UV et de rendu.

Leçon 3 • Modélisation à partir de références

Établit des workflows pour les plans d'image, les schémas techniques et la correspondance des proportions. Produit des modèles précis alignés sur des références réelles ou conceptuelles.

Leçon 4 • Maîtrise de l'interface du logiciel de modélisation

Oriente les étudiants vers la navigation dans la fenêtre d'affichage, les panneaux d'outils et les raccourcis clavier dans une application DCC 3D. Réduit les frictions pour que la concentration créative reste sur les décisions de modélisation.

Leçon 5 • Techniques de modélisation polygonale

Aborde les opérations d'extrusion, de boucle de coupe, de biseau et d'incrustation pour l'édition directe du maillage. Les étudiants sculptent des formes précises avec un contrôle topologique total.

Leçon 1 • Graphes de nœuds de shader

Construit des matériaux à l'aide d'éditeurs de shaders basés sur des nœuds avec des nœuds BSDF et utilitaires. La maîtrise des nœuds permet la création de matériaux complexes et stratifiés.

Leçon 2 • Théorie du rendu physiquement réaliste

Explique la conservation de l'énergie, la théorie des microfaciès et le workflow métallic/roughness (métal/rugosité). Fournit la base physique pour toutes les décisions relatives aux matériaux.

Leçon 3 • Peinture de texture et création

Aborde la peinture manuelle et la création procédurale de textures dans un logiciel de texturage dédié. Produit des détails de surface uniques et spécifiques à l'actif.

Leçon 4 • Types de cartes de texture et rôles

Définit les cartes d'albédo, de normale, de rugosité, de métal, d'occlusion ambiante et d'émissive et leurs rôles dans le pipeline. Les étudiants savent quelles cartes créer et comment elles interagissent.

Leçon 1 • Stratégies de placement des coutures

Enseigne le placement raisonné des coutures pour minimiser la distorsion et les dissimuler sur les actifs finaux. Impacte directement la qualité de la texture et l'efficacité de l'artiste.

Leçon 2 • Baking et validation UV

Présente le baking (cuisson) de normales, d'occlusion ambiante et de courbure lié aux dispositions UV. Valide les UV à l'aide de cartes de damier et d'une analyse des erreurs de baking.

Leçon 3 • Méthodes et outils de dépliage

Aborde les algorithmes de dépliage basés sur l'angle, conformes et « project-from-view ». Les étudiants sélectionnent la méthode appropriée par type de maillage pour une distorsion minimale.

Leçon 4 • Disposition et empilement UV

Optimise l'agencement des îlots UV pour une utilisation maximale de l'espace de texture. Un empilement efficace améliore directement la résolution de la texture sur les rendus finaux.

Leçon 1 • Types de lumières et propriétés

Aborde les lumières ponctuelles, spot, surfaciques, directionnelles et HDRI avec leurs paramètres physiques. Établit le vocabulaire pour une conception d'éclairage intentionnelle.

Leçon 2 • Configuration du moteur de rendu

Configure les moteurs de rendu (concepts Cycles, Arnold, V-Ray) pour la qualité et la vitesse de sortie. Relie les paramètres du moteur à la fidélité de l'image finale.

Leçon 3 • Illumination globale et lancer de rayons

Explique le path tracing, la mise en cache d'irradiance et les rebonds lumineux pour une lumière indirecte réaliste. Les étudiants configurent les paramètres d'illumination globale pour un équilibre qualité-performance.

Leçon 4 • Éclairage à trois points et en studio

Applique les configurations classiques de lumière clé, de remplissage et de contour aux scènes 3D. Fait le pont entre la théorie de l'éclairage cinématographique et l'implémentation dans les logiciels 3D.

Leçon 1 • Configuration de la cinématique inverse

Implémente des chaînes IK avec des cibles polaires pour le contrôle des membres. L'IK simplifie considérablement le workflow de l'animateur pour les bras, les jambes et la colonne vertébrale.

Leçon 2 • Contrôles du rig et propriétés personnalisées

Ajoute des formes d'os personnalisées, des groupes de couleurs et des contraintes pilotées par des propriétés. Des contrôles soignés rendent les rigs intuitifs et prêts pour la production.

Leçon 3 • Clés de forme et blend shapes

Crée des cibles de morphing pour les expressions faciales et les formes correctives. Les blend shapes complètent les rigs squelettiques pour une déformation nuancée de la surface.

Leçon 4 • Skinning et weight painting

Lie le maillage à l'armature et affine les poids des sommets pour une déformation propre. La qualité des poids détermine si le rig est facile à utiliser par l'animateur ou inutilisable.

Leçon 1 • Cycles de marche et locomotion

Construit des cycles de marche bipèdes avec un transfert de poids et des poses de contact corrects. La locomotion est la compétence de référence pour la compétence en animation de personnages.

Leçon 2 • Les 12 principes en 3D

Applique l'écrasement/étirement, l'anticipation, le suivi et le mouvement secondaire dans l'espace 3D. Les principes transforment un mouvement techniquement correct en une performance convaincante.

Leçon 3 • Animation faciale et synchronisation labiale

Pilote les expressions faciales et les formes de phonèmes pour la performance dialoguée. Combine les blend shapes et les contrôles osseux pour un jeu d'acteur de personnage expressif.

Leçon 4 • Images clés et dope sheet

Définit des images clés sur les transformations et gère le timing dans l'éditeur de dope sheet. Le contrôle du timing est le fondement de toute qualité d'animation.

Leçon 5 • Animation de caméra et cinématiques

Anime les mouvements de caméra avec un langage cinématographique et des courbes de mouvement corrects. Élève les séquences animées d'exercices techniques à des outils narratifs.

Leçon 1 • Volumétrie et effets atmosphériques

Crée du brouillard, de la fumée, du feu et un éclairage volumétrique à l'aide de shaders de volume. Les effets atmosphériques améliorent considérablement l'ambiance et la profondeur de la scène.

Leçon 2 • Projet de portfolio et présentation

Guide les étudiants à travers un projet héroïque complet, du brief à la livraison finale. Produit une pièce de portfolio soignée démontrant la maîtrise complète du pipeline.

Leçon 3 • Assemblage de la scène et gestion des actifs

Organise les scènes complexes avec des bibliothèques liées, des collections et des conventions de nommage. Une gestion des actifs évolutive évite les goulots d'étranglement du pipeline sur les grands projets.

Leçon 4 • Effets procéduraux et de simulation

Présente les systèmes de particules, les simulations de fluides, de tissus et de corps rigides. Les effets procéduraux ajoutent du réalisme environnemental sans image clé manuelle.