Formation Blender VFX

Leçon 1 • Bases du rendu et paramètres de sortie

Explique les moteurs de rendu, la résolution, la fréquence d'images et les choix de format de fichier pour la sortie en VFX. Connecte la configuration de la scène aux exigences finales de livraison.

Leçon 2 • Navigation dans la vue 3D et modes d'objet

Enseigne les contrôles de la vue 3D, le passage du mode objet au mode édition et les outils de sélection. Fournit la dextérité manuelle nécessaire pour toutes les tâches de modélisation et de simulation.

Leçon 3 • Configuration de l'interface et de l'espace de travail

Couvre la disposition des éditeurs, la personnalisation de l'espace de travail et les préférences spécifiques aux VFX. Établit l'environnement utilisé dans tous les chapitres suivants.

Leçon 1 • Placement et gestion des marqueurs de suivi

Enseigne le placement manuel et automatique des marqueurs, le dimensionnement des motifs et le réglage des régions de recherche. De bons marqueurs sont le fondement d'une résolution à faible erreur.

Leçon 2 • Orientation de la scène et configuration du sol

Couvre le réglage de l'origine, du plan de sol et de l'échelle à l'aide de références du monde réel. Une orientation correcte garantit que les objets CG se placent de manière convaincante dans la scène filmée.

Leçon 3 • Suivi d'objet pour les surfaces planes

Présente les outils de suivi planaire pour attacher des graphismes à des surfaces planes dans les séquences filmées. Étend les compétences de suivi de caméra aux remplacements d'écran et à la signalétique.

Leçon 4 • Résolution de caméra et analyse des erreurs

Explique le processus de résolution, l'interprétation de l'erreur de reprojection et le raffinement itératif. Les étudiants atteignent une erreur de résolution en dessous des seuils acceptables dans l'industrie.

Leçon 1 • Types de lumières et contrôle des ombres

Enseigne les lumières ponctuelles, solaires, surfaciques et projecteurs avec les réglages de douceur d'ombre et de biais. Un contrôle précis des ombres est essentiel pour ancrer les objets CG dans une scène.

Leçon 2 • HDRI et éclairage basé sur l'image

Couvre le chargement des HDRIs, la rotation et l'exposition de l'environnement, et l'extraction des données d'éclairage des plans. L'HDRI est le chemin le plus rapide vers un éclairage de scène physiquement précis.

Leçon 3 • Projection de texture et UV Mapping

Couvre le dépliage UV, le placement des coutures et le baking de texture pour les actifs VFX. Des UV corrects empêchent l'étirement des textures sur les objets CG placés dans des scènes suivies.

Leçon 4 • Ombrage PBR avec le Principled BSDF

Explique les entrées de couleur de base, rugosité, métallique et de carte de normales pour les matériaux basés sur la physique. L'ombrage PBR garantit que les matériaux réagissent correctement sous n'importe quelle condition d'éclairage.

Leçon 1 • Étalonnage colorimétrique et développement du look

Explique l'équilibre des couleurs, les courbes, la saturation de teinte et le mappage de tonalité filmique dans le compositeur. Faire correspondre la couleur CG à celle des séquences filmées du plan est essentiel pour le réalisme.

Leçon 2 • Techniques d'incrustation et de masquage

Couvre l'incrustation chromatique, l'incrustation par luminance et le masquage par rotoscopie pour isoler des éléments. Ces outils intègrent les CG avec des séquences filmées qui n'ont pas d'arrière-plan propre.

Leçon 3 • Passes de rendu et EXR multicouche

Enseigne l'activation des passes de rendu, la sauvegarde de fichiers EXR multicouche et leur chargement dans le compositeur. Les passes donnent un contrôle par élément sur l'image finale.

Leçon 4 • Fondamentaux de l'éditeur de nœuds du compositeur

Présente l'espace de travail du compositeur, les types de nœuds et la logique de flux de données. Comprendre les connexions de nœuds est essentiel avant de construire une composition.

Leçon 1 • Intégration des simulations avec les séquences filmées suivies

Combine les simulations cuites avec une caméra résolue et un pipeline de composition. Les étudiants placent des effets physiquement simulés de manière convaincante dans des plans de prise de vues réelles.

Leçon 2 • Champs de force et objets de collision

Couvre les champs de force de vent, de turbulence, de vortex et magnétiques ainsi que la géométrie de collision. Les champs de force façonnent le comportement des particules pour correspondre aux phénomènes physiques du monde réel.

Leçon 3 • Dynamique des corps rigides pour les débris

Enseigne les corps rigides actifs et passifs, la friction, le rebond et les articulations de contrainte. Les simulations de corps rigides produisent des effets de débris et de destruction convaincants.

Leçon 4 • Simulations de corps mous et de tissu

Explique les objectifs des corps mous, les préréglages de tissu, le piquage et la collision pour la déformation du tissu et des surfaces organiques. Étend les compétences de simulation aux surfaces flexibles et déformables.

Leçon 1 • Configuration du domaine et du flux Mantaflow

Couvre la configuration de l'objet domaine, la sélection du type de flux et les réglages de division de résolution. Une configuration correcte du domaine détermine la qualité de la simulation et le temps de cuisson.

Leçon 2 • Ombrage et rendu de volume

Couvre le shader de volume principled, la diffusion, l'absorption et l'émission pour la fumée et le feu. L'ombrage volumique traduit les données brutes de simulation en un effet rendu visible.

Leçon 3 • Mise en cache, cuisson et composition des fluides

Explique les types de cuisson, les formats de cache et la composition des rendus de fluide sur des plans de prise de vues réelles. Une mise en cache appropriée empêche la perte de données et permet une itération non destructive.

Leçon 4 • Simulation de liquide et génération de maillage

Enseigne l'écoulement du liquide, la viscosité, la tension de surface et la génération de maillage à partir de particules. Les simulations de liquide nécessitent une extraction du maillage pour être rendues sous forme de surface solide.

Leçon 1 • Instanciation et dispersion d'objets

Couvre l'instanciation sur points, la distribution de points sur faces et la densité pilotée par attributs. L'instanciation est la technique centrale pour les débris procéduraux, les foules et la végétation.

Leçon 2 • Déformation et animation procédurales

Enseigne les nœuds de définition de position, de texture de bruit et de déformation de courbe pour la géométrie animée. La déformation procédurale génère un mouvement organique sans keyframing manuel.

Leçon 3 • Groupes de nœuds personnalisés et réutilisabilité

Explique le regroupement de nœuds, l'exposition des entrées et l'empaquetage des effets en tant qu'actifs réutilisables. Les groupes de nœuds réutilisables accélèrent la production sur plusieurs plans et projets.

Leçon 4 • Fondamentaux de l'éditeur de nœuds de géométrie

Présente l'espace de travail des nœuds de géométrie, les catégories de nœuds et les concepts de flux de données. Comprendre la structure du graphe de nœuds est nécessaire avant de construire un effet procédural.

Leçon 1 • Intégration du suivi avec les simulations

Aligne les simulations cuites, les corps rigides et les fluides avec une caméra résolue dans une seule scène. Une intégration correcte garantit que tous les éléments partagent le même espace mondial.

Leçon 2 • Planification du plan et pré-production

Couvre la décomposition du plan, la collecte de références et la planification technique avant le début de tout travail 3D. Les décisions de pré-production évitent les reprises coûteuses pendant la production.

Leçon 3 • Composition finale et étalonnage colorimétrique

Assemble toutes les passes de rendu, les incrustations et les plans en une composition finale avec un étalonnage colorimétrique. Cette section produit le fichier de sortie livrable pour le plan complet.

Leçon 4 • Éclairage et ombrage du plan complet

Applique HDRI, lumières pratiques et matériaux PBR à tous les éléments CG du plan. Un éclairage cohérent sur tous les actifs est essentiel pour un composite crédible.