Formation potier

Leçon 1 • Comprendre l'argile en tant que matériau

Examine la composition minérale de l'argile, sa plasticité et son comportement lors du façonnage et de la cuisson. Relie la science des matériaux aux décisions pratiques de façonnage prises ultérieurement.

Leçon 2 • Aménagement du studio de poterie

Couvre les outils essentiels, l'agencement de l'équipement et les protocoles de sécurité pour un studio fonctionnel. Prépare les élèves à travailler efficacement et en toute sécurité dès la première séance.

Leçon 3 • Histoire et origines de la poterie

Examine l'évolution de la poterie, des civilisations anciennes à la pratique contemporaine. Établit un contexte culturel et motive l'étude technique tout au long du cours.

Leçon 1 • Techniques de construction à la plaque

Couvre le roulage, la découpe et l'assemblage de plaques plates en formes géométriques et organiques. Élargit les possibilités de conception et introduit la construction basée sur un patron.

Leçon 2 • Technique de la poterie au pincé

Enseigne le pincé contrôlé pour ouvrir et façonner une boule d'argile en un récipient. Développe la sensibilité tactile et la conscience de l'épaisseur des parois, fondamentales pour tout façonnage.

Leçon 3 • Méthodes de montage au colombin

Démontre le roulage de colombins uniformes et leur assemblage pour construire la hauteur et la forme. Introduit l'incision et la liaison par barbotine, essentielles pour toute construction en plusieurs pièces.

Leçon 1 • Façonner des bols et des formes de base

Applique les compétences de montage pour ouvrir et façonner des bols aux courbes contrôlées. Les élèves s'exercent à répéter une forme pour développer la mémoire musculaire et la régularité.

Leçon 2 • Centrer l'argile sur le tour

Enseigne les séquences de pression nécessaires pour centrer une masse d'argile en rotation. Le centrage est la compétence préalable à toute opération de tournage ultérieure.

Leçon 3 • Utiliser le tour de potier

Présente la mécanique du tour, la posture du corps et le positionnement des mains pour un tournage sûr et contrôlé. Une ergonomie correcte prévient les blessures et améliore le contrôle de l'argile.

Leçon 4 • Monter les parois en hauteur

Démontre la pression coordonnée intérieure/extérieure pour élever et amincir les parois du cylindre. Une épaisseur de paroi régulière est essentielle pour un séchage et une cuisson homogènes.

Leçon 1 • Tourner des cylindres et des tasses

Applique les compétences de tournassage et d'anses pour produire des tasses fonctionnelles complètes. Intègre toutes les compétences intermédiaires dans un seul projet cohérent.

Leçon 2 • Tirer et fixer les anses

Démontre comment tirer des anses à partir d'une masse d'argile et les fixer à des formes en état de cuir. Une fixation correcte empêche les fissures lors du séchage et de la cuisson.

Leçon 3 • Altérer les formes tournées

Présente le facettage, le martelage et l'étirement pour transformer les formes tournées rondes. Élargit le vocabulaire de conception au-delà des formes symétriques tournées.

Leçon 4 • Tourner les couvercles et les bagues

Couvre la mesure et le tournage des marlis de galbe et des couvercles assortis pour un ajustement fonctionnel. Les compétences de mesure de précision introduites ici s'appliquent à toutes les formes avec couvercle.

Leçon 1 • Processus de biscuitage

Explique les programmes de température, le préchauffage et les changements chimiques lors du biscuitage. Les élèves comprennent pourquoi le biscuit est poreux et prêt à recevoir l'émail.

Leçon 2 • Enfourner le biscuit

Couvre le mobilier d'enfournement, les stratégies d'empilage et l'enfournement sécurisé des pièces crues. Un enfournement correct maximise la capacité du four et évite d'endommager les pièces.

Leçon 3 • Stades de séchage de l'argile

Définit les stades d'argile humide, d'état cuir et de séchée à l'os ainsi que leurs implications pour le façonnage. Reconnaître chaque stade évite les manipulations prématurées et les défaillances structurelles.

Leçon 1 • Défauts d'émail courants et solutions

Identifie les phénomènes de ressuage, de tressaillage, de piqûres et de cloques ainsi que leurs causes profondes. Permet aux élèves de diagnostiquer et de corriger les problèmes de surface avant une nouvelle cuisson.

Leçon 2 • Fondamentaux de la chimie des émaux

Présente le fondant, la silice et l'alumine comme les trois composants de l'émail et leurs rôles. Fournit le cadre chimique nécessaire pour résoudre les défauts d'émail.

Leçon 3 • Émaux commerciaux vs émaux de studio

Compare les émaux commerciaux prêts à l'emploi avec les mélanges préparés en studio pour le coût et le contrôle. Aide les élèves à choisir la bonne approche pour leur niveau de pratique.

Leçon 4 • Superposition et émaillage décoratif

Explore la superposition de plusieurs émaux et les techniques de réserve à la cire pour une complexité visuelle. S'appuie sur l'application d'un émail unique pour créer une décoration de surface intentionnelle.

Leçon 1 • Enfourner pour la cuisson de l'émail

Couvre le cirage des pieds, l'espacement des pièces émaillées et le placement correct des cônes témoins. Empêche les coulures d'émail de souder les pièces aux étagères et au mobilier du four.

Leçon 2 • Atmosphères de réduction et d'oxydation

Définit les atmosphères d'oxydation et de réduction ainsi que leurs effets sur la couleur de l'argile et de l'émail. Les élèves manipulent l'atmosphère pour obtenir des résultats esthétiques spécifiques.

Leçon 3 • Analyse et enregistrement post-cuisson

Enseigne la documentation systématique des résultats de cuisson pour constituer une bibliothèque de référence fiable. Des enregistrements cohérents permettent la reproductibilité et l'amélioration continue.

Leçon 4 • Programmes de cuisson et système de cônes

Explique le système de cônes pyrométriques et comment rédiger et suivre un programme de cuisson. Des programmes précis assurent la maturité de l'émail et préviennent le choc thermique.

Leçon 1 • Méthodes de décoration de surface

Couvre la gravure, l'estampage, le décor à la barbotine et la peinture à l'engobe comme outils de décoration. Élargit le langage visuel que les élèves appliquent aux pièces fonctionnelles et sculpturales finies.

Leçon 2 • Critique et réflexion artistique

Enseigne des méthodes structurées d'auto-critique et de retour d'information par les pairs pour évaluer le travail fini. La pratique réflexive accélère le développement des compétences et la croissance artistique.

Leçon 3 • Développer un processus de conception

Présente le dessin, la réalisation de maquettes et le prototypage itératif comme outils de conception. Relie la planification intentionnelle à des résultats de meilleure qualité et plus cohérents.

Leçon 4 • Construire un corpus d'œuvre cohérent

Guide les élèves dans l'identification de thèmes, de formes et de surfaces récurrents sur plusieurs pièces. Un corpus d'œuvre cohérent est essentiel pour les expositions et la présentation professionnelle.