Cours d'histoire du cinéma

Leçon 1 • Invention de la caméra cinématographique

Examine les inventeurs concurrents et leurs percées photographiques. Situe le Kinétoscope et le Cinématographe comme des étapes technologiques cruciales.

Leçon 2 • Technologies visuelles pré-cinéma

Retrace les jouets optiques et les dispositifs de projection qui ont précédé le film. Relie la persistance rétinienne et l'illusion du mouvement à l'invention cinématographique ultérieure.

Leçon 3 • Premières projections publiques et publics

Analyse les toutes premières projections publiques de films et les réactions du public. Révèle comment la nouveauté a façonné les premières pratiques de distribution et d'exploitation.

Leçon 1 • Comédie muette et jeu d'acteur

Examine la comédie physique comme genre et style de jeu d'acteur emblématiques de l'ère du muet. Relie le timing comique et les gags visuels aux évolutions plus larges du jeu d'acteur à l'écran.

Leçon 2 • Pionniers de la grammaire cinématographique

Présente les techniques fondamentales de montage et de caméra développées par les premiers cinéastes. Montre comment le montage alterné, les gros plans et les intertitres ont créé une narration cinématographique.

Leçon 3 • Transition vers la technologie sonore

Examine le changement technique et industriel du film muet au film parlant. Prépare les étudiants pour le chapitre suivant axé sur l'ère hollywoodienne classique.

Leçon 4 • Cinéma muet international

Passe en revue les principales traditions cinématographiques muettes non américaines et leurs apports esthétiques. Établit une perspective globale qui revient tout au long du cours.

Leçon 1 • Structure du système des studios

Détaille le modèle d'intégration verticale des grands studios et leur contrôle sur la production, la distribution et l'exploitation. Révèle comment l'économie a façonné la production créative.

Leçon 2 • Cycles et conventions de genre

Passe en revue les grands genres hollywoodiens et leurs formules narratives récurrentes. Montre comment le genre servait à la fois l'efficacité industrielle et l'attente du public.

Leçon 3 • Cinéma de guerre et propagande

Analyse comment la Seconde Guerre mondiale a façonné le contenu, le ton et le message social d'Hollywood. Relie la production cinématographique à l'idéologie nationale et à la mobilisation en temps de guerre.

Leçon 4 • Style hollywoodien classique

Définit le système de montage continu et le style invisible qui dominaient la production cinématographique hollywoodienne. Relie les conventions formelles à la clarté narrative et à l'engagement du public.

Leçon 1 • Théorie psychanalytique et théorie féministe du cinéma

Présente la psychanalyse lacanienne et les critiques féministes du regard masculin. Applique ces cadres au cinéma hollywoodien classique et au-delà.

Leçon 2 • Approches postcoloniales et études culturelles

Applique les cadres des études postcoloniales et culturelles pour examiner la représentation et le pouvoir dans le cinéma mondial. Prolonge les discussions sur le Tiers Cinéma avec un fondement théorique.

Leçon 3 • Théories formalistes et réalistes

Oppose l'accent formaliste sur les propriétés uniques du cinéma aux théories réalistes qui privilégient la vérité photographique. Ancre les étudiants dans les débats théoriques fondateurs.

Leçon 4 • Théorie des genres et idéologie

Examine le genre comme un système de codes culturels et de fonctions idéologiques. Approfondit les discussions sur le genre des chapitres précédents avec une profondeur théorique.

Leçon 1 • Nouvelle Vague britannique et réalisme social

Examine les drames de l'évier de cuisine britanniques et leur focalisation sur la classe ouvrière comme réponse nationale à Hollywood. Relie le réalisme social aux traditions documentaires.

Leçon 2 • Nouvelle Vague française

Analyse la rupture de la Nouvelle Vague avec les conventions classiques à travers les faux raccords, la caméra à l'épaule et l'autoréflexivité. Relie le mouvement des critiques devenus réalisateurs à la théorie de l'auteur.

Leçon 3 • Néoréalisme italien

Examine le rejet par le néoréalisme de l'artifice du studio au profit du tournage en extérieur et d'acteurs non professionnels. L'établit comme une influence fondatrice sur le cinéma mondial.

Leçon 4 • Tiers Cinéma et cinéma politique

Présente le Tiers Cinéma comme une alternative politiquement engagée au cinéma hollywoodien et au cinéma d'art européen. Relie les cinémas latino-américain et africain aux mouvements de décolonisation.

Leçon 1 • Émergence du cinéma indépendant

Passe en revue la croissance du cinéma indépendant américain comme alternative au blockbuster hollywoodien. Relie la production à petit budget à des stratégies narratives et de distribution distinctives.

Leçon 2 • Effondrement du système des studios

Identifie les forces juridiques, sociales et économiques qui ont démantelé le modèle industriel d'Hollywood classique. Relie les décisions antitrust et la concurrence de la télévision à la restructuration de l'industrie.

Leçon 3 • Auteurs du Nouvel Hollywood

Examine les innovations stylistiques et les préoccupations thématiques de la génération des écoles de cinéma. Analyse comment les réalisateurs ont gagné un contrôle créatif sans précédent à la fin des années 1960 et 1970.

Leçon 4 • Évolution des genres dans le Nouvel Hollywood

Retrace comment les genres classiques ont été révisés, subvertis et hybridés dans la période du Nouvel Hollywood. Démontre l'adaptabilité des genres aux contextes culturels changeants.

Leçon 1 • Cinéma transnational et coproduction

Examine les films qui traversent les frontières nationales par le financement, les talents et la distribution. Relie la mondialisation aux questions d'identité culturelle dans le cinéma contemporain.

Leçon 2 • Ascension mondiale du cinéma asiatique

Examine l'émergence internationale des cinémas hongkongais, sud-coréen et chinois. Relie l'innovation des genres et le succès en festival à la distribution mondiale.

Leçon 3 • Plateformes de streaming et distribution mondiale

Analyse comment les services de streaming ont remodelé la production, la distribution et l'accès du public dans le monde. Relie l'économie des plateformes aux questions de diversité culturelle.

Leçon 4 • Cinéma de genre mondial

Analyse comment le cinéma de genre opère dans des contextes nationaux avec des infléchissements locaux. Démontre le rôle du genre dans l'expression tant commerciale que culturelle dans le monde.

Leçon 1 • Distribution et exploitation numériques

Examine le remplacement des copies film par la projection numérique et la distribution en ligne. Relie l'exploitation numérique à l'accès, à la préservation et aux changements économiques.

Leçon 2 • Technologies émergentes et avenir du cinéma

Évalue l'IA, la réalité virtuelle et les médias immersifs comme des transformations potentielles de l'expérience cinématographique. Encourage les étudiants à appliquer une perspective historique aux développements futurs.

Leçon 3 • Révolution de la production numérique

Retrace le passage de la pellicule à la capture numérique et ses effets sur la pratique cinématographique. Relie le changement technologique aux conséquences esthétiques et économiques.

Leçon 4 • Histoire des effets visuels et de l'infographie

Passe en revue l'évolution de l'imagerie de synthèse des premières expériences aux effets photoréalistes. Analyse l'impact des effets visuels sur le genre, le spectacle et les budgets de production.