Cours de production musicale

Leçon 1 • Fonctionnement de l'Audio Numérique

Couvre la fréquence d'échantillonnage, la résolution en bits et la chaîne de conversion analogique-numérique. Établit la base technique nécessaire à chaque décision de production ultérieure.

Leçon 2 • Configuration de votre DAW

Guide les étudiants dans l'installation et la configuration d'une station de travail audionumérique pour un travail professionnel à faible latence. Permet directement la mise en pratique dans tous les chapitres suivants.

Leçon 3 • Explication de la Chaîne de Signal

Retrace le chemin de l'audio de la source au haut-parleur, en couvrant la gestion des niveaux et les concepts de routage. Préviens les problèmes courants de bruit et de distorsion tout au long du cours.

Leçon 4 • Notions Essentielles de Théorie Musicale pour Producteurs

Présente les gammes, les accords, le rythme et le tempo tels qu'ils s'appliquent directement aux tâches de production. Fournit le vocabulaire harmonique et rythmique utilisé tout au long du cours.

Leçon 1 • Vélocité, Humanisation et Groove

Couvre l'édition de vélocité, les décalages temporels et la quantification du groove pour rendre les beats programmés naturels. Adresse directement la rigidité mécanique courante dans les productions débutantes.

Leçon 2 • Notions de Base sur la Boîte à Rythmes et le Sampler

Présente les séquenceurs pas à pas, les contrôleurs de pads et les instruments de batterie basés sur des samples. Établit les outils utilisés pour tous les exercices de programmation de beats de ce chapitre.

Leçon 3 • Construction d'Arrangements de Batterie Complets

Applique la programmation de patterns à des structures de chansons complètes avec des fills, des transitions et des variations. Prépare les étudiants au travail d'arrangement dans les chapitres suivants.

Leçon 4 • Programmation de Patterns de Grosse Caisse, Caisse Claire et Charleston

Enseigne les motifs rythmiques fondamentaux dans les genres majeurs, y compris le hip-hop, la house et la trap. Relie la théorie rythmique du chapitre 1 à la construction pratique de beats.

Leçon 1 • Routage de la Modulation et Automatisation

Couvre les matrices de modulation, les contrôles macro et l'automatisation de la DAW pour un mouvement sonore dynamique. Relie la synthèse au flux de travail d'arrangement et de mixage introduit plus tard.

Leçon 2 • Techniques d'Échantillonnage et de Ré-échantillonnage

Enseigne le découpage, la transposition et le ré-échantillonnage audio comme méthode de synthèse créative. Fait le pont entre l'échantillonnage de type hardware et la conception sonore moderne sur DAW.

Leçon 3 • Fondamentaux de la Synthèse Soustractive

Décompose les oscillateurs, les filtres, les enveloppes et les LFO comme éléments constitutifs de la synthèse soustractive. Fournit le modèle conceptuel appliqué à tous les autres types de synthèse.

Leçon 4 • Conception de Sons de Basse et de Lead

Applique la synthèse soustractive pour créer des lignes de basse et des mélodies lead prêtes pour le genre. Renforce les concepts d'oscillateur et de filtre à travers des exercices pratiques de construction sonore.

Leçon 1 • Structure de Chanson et Arrangement

Couvre la construction des intros, couplets, refrains, ponts musicaux et fins pour les formats de musique commerciale et électronique. Fournit le cadre structurel pour tout le travail du projet final.

Leçon 2 • Fondamentaux et Flux de Travail MIDI

Explique les messages MIDI, les canaux et les données de contrôleur comme le langage reliant les instruments à la DAW. Établit les fondations techniques pour toutes les tâches de production basées sur le MIDI.

Leçon 3 • Lignes de Basse et Contre-Mélodies

Enseigne la construction de lignes de basse qui se verrouillent avec la grosse caisse et soutiennent le mouvement harmonique. Intègre la programmation de batterie du chapitre 2 avec un contenu harmonique.

Leçon 4 • Écriture de Progressions d'Accords et de Mélodies

Applique la théorie musicale du chapitre 1 pour composer des progressions d'accords et des hooks mélodiques émotionnellement efficaces. Alimente directement les compétences d'arrangement et de conception sonore développées précédemment.

Leçon 1 • Édition Audio et Comping

Enseigne le montage, les fondus enchaînés, l'étirement temporel et la correction de hauteur pour assembler des prises composites parfaites. Prépare les pistes audio pour l'étape du mixage.

Leçon 2 • Correction de la Hauteur et du Tempo

Applique les outils de correction de hauteur et de tempo pour améliorer les performances enregistrées sans artefacts. Assure que les enregistrements répondent au standard technique requis avant le mixage.

Leçon 3 • Techniques de Microphone et Placement

Couvre les types de microphones, les diagrammes polaires et les stratégies de placement pour les voix, les guitares et l'ambiance de la pièce. Détermine directement la qualité de tout l'audio enregistré dans le cours.

Leçon 4 • Bonnes Pratiques d'Enregistrement Vocal

Aborde le contrôle du souffle, le coaching de performance et la configuration technique pour capturer des prises vocales professionnelles. La qualité vocale impacte directement le mix et le master finaux.

Leçon 1 • Réverbération et Delay dans le Mix

Introduit le routage envoi-retour pour la réverbération et le delay afin de créer de la profondeur et de l'espace sans alourdir le mix. Construit la dimension spatiale du mix avant les techniques avancées.

Leçon 2 • Panoramique et Placement Stéréo

Applique le panoramique, l'élargissement stéréo et les vérifications de compatibilité mono pour construire une image stéréo large et ciblée. Assure la traduction du mix sur les systèmes de lecture mono.

Leçon 3 • Compression et Contrôle Dynamique

Enseigne les réglages de seuil, de taux, d'attaque et de relâchement pour contrôler la dynamique et ajouter de l'impact. Se connecte aux fondations de la gestion des niveaux et prépare les pistes pour le traitement spatial.

Leçon 4 • Techniques d'Égalisation

Couvre l'égalisation soustractive et additive, le filtrage passe-haut et le carve fréquentiel pour séparer les éléments dans le mix. Adresse directement la boue et le masquage fréquentiel.

Leçon 1 • Saturation, Distorsion et Couleur Harmonique

Applique la saturation de bande, le drive à tube et le bitcrushing pour ajouter de la richesse harmonique et du caractère analogique. Élargit la palette tonale au-delà de l'égalisation et de la compression.

Leçon 2 • Compression Sidechain et Ducking

Utilise le routage sidechain pour créer des effets de pompage rythmique et un ducking transparent entre les éléments concurrents. S'appuie sur les compétences en compression du chapitre 6.

Leçon 3 • Effets de Modulation pour la Profondeur

Couvre le chorus, le flanger, le phaser et le trémolo comme outils pour le mouvement et la largeur stéréo. Complète le traitement spatial introduit au chapitre 6.

Leçon 4 • Chaînes de Traitement Vocal

Construit des chaînes de traitement vocal complètes incluant l'égalisation, la compression, le dé-essing et la réverbération pour des voix principales et d'accompagnement polies. Intègre les compétences d'enregistrement et de mixage.

Leçon 1 • Égalisation de Mastering et Équilibre Tonal

Applique des mouvements d'égalisation larges et précis pour corriger les déséquilibres tonaux et correspondre au profil fréquentiel des pistes de référence. S'appuie sur les compétences en égalisation du chapitre 6.

Leçon 2 • Concepts et Objectifs du Mastering

Définit le mastering comme l'étape finale de contrôle qualité et d'optimisation de la loudness, distincte du mixage. Établit l'état d'esprit et les objectifs techniques pour tout travail de mastering.

Leçon 3 • Compression Multibande et Limiting

Utilise la compression multibande pour contrôler les déséquilibres dynamiques entre les bandes de fréquences avant le limiting final. Assure une loudness constante sans pompage ni distorsion.

Leçon 4 • Export, Métadonnées et Livraison

Couvre la sélection du format de fichier, la normalisation de la loudness, l'intégration des métadonnées et les spécifications de livraison pour les principales plateformes de distribution. Achève le pipeline de la production à la sortie.