Cours de production musicale

Leçon 1 • Flux du signal et gestion des niveaux

Explique comment l'audio circule de la source à la sortie et pourquoi la gestion des niveaux est importante. Une bonne gestion des niveaux évite le bruit et la distorsion dans chaque flux de travail ultérieur.

Leçon 2 • La nature du son et de l'audio

Couvre les principes acoustiques — fréquence, amplitude et forme d'onde — qui sous-tendent chaque outil audio. Établit le vocabulaire physique utilisé tout au long du cours.

Leçon 3 • Introduction au logiciel de station de travail audionumérique

Présente la station de travail audionumérique comme outil de production central. Les étudiants naviguent dans l'interface et comprennent la structure d'une session avant d'enregistrer quoi que ce soit.

Leçon 1 • Enregistrer la voix de manière professionnelle

Couvre la sélection du micro, l'utilisation du filtre anti-pop et la configuration de l'environnement de performance pour le chant. Les étudiants enregistrent des prises avec un minimum de bruit et un maximum d'expressivité.

Leçon 2 • Enregistrement de la batterie et des percussions

Aborde les configurations multi-micros pour la batterie, l'acoustique de la pièce et la cohérence de phase. Les étudiants apprennent à capturer une batterie complète avec clarté et impact.

Leçon 3 • Gestion de session et flux de travail

Établit des conventions de nommage de fichiers efficaces, des structures de dossiers et la gestion des prises dans la station de travail audionumérique. Des sessions organisées réduisent les erreurs et accélèrent la phase de mixage.

Leçon 1 • Fondamentaux du MIDI

Explique les messages MIDI, les canaux et la différence entre MIDI et audio. Ces bases permettent aux étudiants de router et de dépanner toute configuration MIDI.

Leçon 2 • Instruments virtuels et échantillonneurs

Couvre les synthétiseurs, les bibliothèques d'échantillons et les boîtes à rythmes en tant que cibles MIDI. Les étudiants sélectionnent et superposent des instruments pour construire des arrangements complets.

Leçon 3 • Édition du rouleau de piano

Enseigne la saisie des notes, la quantification et l'édition de la vélocité dans le rouleau de piano. Une édition précise détermine ici si les parties programmées sonnent mécaniques ou musicales.

Leçon 4 • Automatisation et expression MIDI

Présente les pistes d'automatisation pour la modulation, l'expression et les données de contrôleur. L'automatisation transforme des parties MIDI statiques en performances dynamiques et évolutives.

Leçon 1 • Synthèse par modulation de fréquence et à table d'ondes

Couvre les rapports d'opérateurs en modulation de fréquence et le balayage de tables d'ondes pour des timbres complexes. Les étudiants élargissent leur palette sonore au-delà des méthodes soustractives.

Leçon 2 • Plongée approfondie dans la synthèse soustractive

Examine les oscillateurs, les filtres, les enveloppes et les LFO comme éléments constitutifs de la synthèse soustractive. La maîtrise de ce sujet est transférable à presque tous les synthétiseurs matériels et logiciels.

Leçon 3 • Échantillonnage et manipulation d'échantillons

Enseigne l'enregistrement, le découpage et le réaccord des échantillons dans un instrument échantillonneur. Les étudiants transforment l'audio brut en instruments jouables et expressifs.

Leçon 1 • Compilation et performances composites

Guide les étudiants dans la sélection des meilleurs moments de plusieurs prises pour construire une performance composite unique. La compilation est essentielle pour les pistes vocales et instrumentales professionnelles.

Leçon 2 • Correction de la hauteur et du tempo

Enseigne la correction de hauteur manuelle et automatique ainsi que les algorithmes d'étirement temporel. Les étudiants corrigent les problèmes de performance tout en préservant le timbre et la sensation naturels.

Leçon 3 • Structure d'arrangement et forme de chanson

Examine les structures d'introduction, couplet, refrain, pont et conclusion à travers les genres. Les étudiants construisent des arrangements qui maintiennent l'engagement de l'auditeur du début à la fin.

Leçon 1 • Égalisation dans le mixage

Couvre les techniques d'égalisation corrective et créative pour sculpter l'espace dans un mix. Les étudiants appliquent le filtrage passe-haut, la coupure de fréquences problématiques et les courbes en plateau pour atteindre un équilibre tonal.

Leçon 2 • Structure de gain et équilibre des faders

Établit le mix statique comme fondation avant l'application de tout traitement. Un équilibre correct des faders réduit la dépendance excessive à l'égalisation et à la compression ultérieures.

Leçon 3 • Compression et contrôle dynamique

Enseigne les réglages de seuil, de ratio, d'attaque et de relâchement pour contrôler la dynamique. Les étudiants utilisent la compression pour ajouter de l'impact, de la cohésion et de la consistance aux pistes.

Leçon 4 • Automatisation et dynamique du mix

Présente l'automatisation du volume, du panoramique et des effets pour créer du mouvement dans un mix. Les mix dynamiques retiennent l'attention de l'auditeur et sont mieux traduits sur différents systèmes de lecture.

Leçon 1 • Formats d'exportation et livraison

Explique les formats de fichier, la profondeur de bits, la fréquence d'échantillonnage et les exigences en matière de métadonnées pour la distribution. Les étudiants exportent des masters qui répondent aux spécifications des plateformes et des labels.

Leçon 2 • Image stéréo et équilibre tonal

Enseigne le traitement mid-side et l'analyse du spectre pour obtenir un master large et équilibré. Les étudiants identifient et corrigent les déséquilibres tonals avant l'exportation finale.

Leçon 3 • Normes de sonie et mesure

Couvre la sonie intégrée, le vrai pic et les mesures de sonie à court terme pour les plateformes de streaming. Les étudiants visent des niveaux corrects sans sacrifier la plage dynamique.

Leçon 1 • Collaboration et échange de fichiers

Aborde les exports de stems, le partage de sessions et le contrôle de version pour la collaboration à distance. Les étudiants échangent des fichiers avec des ingénieurs, des artistes et des labels sans perte de données.

Leçon 2 • Construire un style de production cohérent

Guide les étudiants dans l'identification et l'affinement de leur signature sonore à travers les projets. Un style reconnaissable construit la fidélité du public et la réputation professionnelle.

Leçon 3 • Contrôle qualité et préparation à la sortie

Définit une liste de contrôle pré-sortie couvrant les normes techniques, créatives et de métadonnées. Les étudiants auditent leur propre travail objectivement avant la soumission ou la distribution.

Leçon 4 • Gestion des modèles et des presets

Couvre la création de modèles de station de travail audionumérique, la sauvegarde des presets d'instruments et l'organisation des chaînes de plugins. Les modèles éliminent les configurations répétitives et imposent une gestion cohérente des niveaux.