Cours de solfège guitare

Leçon 1 • Posture, position des mains et bases techniques

Développer des habitudes de jeu ergonomiques qui préviennent les blessures et maximisent l'efficacité. Une posture correcte affecte directement la qualité du son et le développement technique à long terme.

Leçon 2 • Méthodes d'accordage et bases de la formation de l'oreille

Maîtriser l'accordage standard à l'aide d'accordeurs électroniques et de l'oreille relative. Un accordage précis est la condition préalable à tout travail mélodique et harmonique à venir.

Leçon 3 • Anatomie de la guitare

Identifier chaque composant structurel des guitares acoustiques et électriques. Cette connaissance sous-tend l'entretien, la sélection des sonorités et les décisions techniques tout au long du cours.

Leçon 1 • Armures et cycle des quintes

Identifier les armures et naviguer dans le cycle des quintes pour comprendre les relations entre les tonalités. Ce cadre accélère la transposition et la sélection des accords.

Leçon 2 • L'alphabet musical et la hauteur

Cartographier les douze hauteurs sur le manche en utilisant les dièses et les bémols. Cette compréhension spatiale permet de trouver les notes dans tous les chapitres suivants.

Leçon 3 • Construction de la gamme majeure

Dériver la gamme majeure à partir de la formule de tons et demi-tons et la jouer dans plusieurs positions. La gamme majeure est le point de référence pour toute la théorie diatonique à venir.

Leçon 4 • Intervalles : distance entre les hauteurs

Définir et entendre les intervalles de l'unisson à l'octave. La reconnaissance des intervalles est le fondement de la construction des gammes, des accords et des mélodies.

Leçon 1 • Transitions d'accords fluides

Développer la mémoire musculaire pour les changements d'accords courants grâce à des exercices ciblés. Les transitions fluides sont le principal goulot d'étranglement pour les guitaristes débutants et doivent être résolues tôt.

Leçon 2 • Motifs de grattage et précision rythmique

Développer des motifs de coups vers le bas et de grattage alterné cohérents liés à des signatures rythmiques spécifiques. La précision rythmique ici soutient directement les compétences de jeu en ensemble et de performance.

Leçon 3 • Accords de septième de dominante et suspendus

Étendre le vocabulaire des accords ouverts avec les voicings de septième et suspendus. Ces couleurs ajoutent de l'intérêt harmonique et préparent les étudiants à des types d'accords plus complexes.

Leçon 1 • Gammes mineure naturelle et mineure harmonique

Contraster la gamme mineure naturelle avec la gamme mineure harmonique et appliquer les deux dans des contextes mélodiques. Ces gammes sont essentielles pour les styles rock, blues, classique et metal.

Leçon 2 • Motifs de gammes à trois notes par corde

Appliquer les doigtés à trois notes par corde pour la vitesse et la couverture positionnelle. Cette technique fait le pont entre la connaissance des gammes et l'aisance en lead guitar et en improvisation.

Leçon 3 • Introduction aux sept modes

Dériver chaque mode de la gamme majeure et identifier son son caractéristique. La connaissance des modes élargit le vocabulaire harmonique pour le jazz, le rock et les musiques du monde.

Leçon 4 • Motifs de gamme pentatonique

Apprendre les cinq motifs de boîtes pentatoniques et les relier sur le manche. La gamme pentatonique est l'outil mélodique le plus utilisé dans la musique populaire.

Leçon 1 • Accords de septième et harmonie étendue

Ajouter des septièmes, des neuvièmes et des onzièmes aux triades et comprendre leurs rôles harmoniques. Les accords étendus sont essentiels pour le jazz, le R&B et l'écriture pop sophistiquée.

Leçon 2 • Triades : construction des accords à partir des gammes

Construire des triades majeures, mineures, diminuées et augmentées à partir des degrés de la gamme. La théorie des triades est le fondement de tout voicing d'accord et de toute analyse harmonique.

Leçon 3 • Substitution d'accords et réharmonisation

Remplacer des accords par des équivalents fonctionnels pour créer une variété harmonique. Les compétences en substitution sont essentielles pour l'arrangement, l'écriture de chansons et l'improvisation jazz.

Leçon 4 • Progressions d'accords courantes par genre

Analyser et jouer les progressions les plus répandues dans la pop, le blues, le jazz et le rock. Reconnaître ces motifs accélère l'apprentissage de nouvelles chansons et l'écriture de musique originale.

Leçon 1 • Power chords et voicings partiels

Utiliser des power chords à deux et trois cordes et des voicings partiels pour des contextes tonals spécifiques. Ces formes compactes sont fondamentales pour le jeu rythmique rock, punk et metal.

Leçon 2 • Accords barrés en forme de Mi et de La

Appliquer les deux formes principales d'accords barrés aux douze tonalités. Ces formes déplaçables déverrouillent l'ensemble du manche pour la guitare rythmique dans tous les genres.

Leçon 3 • Voicings d'accords jazz et funk

Jouer des voicings coquilles, des accords drop-2 et des triades de structure supérieure pour les contextes jazz et funk. Ces voicings démontrent comment l'harmonie et le timbre interagissent à la guitare.

Leçon 1 • Cadres d'improvisation et phrasé

Appliquer des gammes et des arpèges pour créer des solos structurés et musicaux sur des pistes d'accompagnement. Les concepts de phrasé transforment la connaissance des gammes en déclarations musicales expressives.

Leçon 2 • Cueillette alternée et efficacité du médiator

Développer une cueillette alternée stricte pour la vitesse, la précision et le croisement de cordes. Une mécanique de médiator efficace est le fondement de tout jeu de lead guitar avancé.

Leçon 3 • Bends, vibrato et slides

Exécuter des bends de hauteur, du vibrato et des slides avec contrôle et musicalité. Ces techniques expressives définissent la voix d'un guitariste lead dans tous les styles.

Leçon 4 • Arpèges et sweep picking

Jouer des arpèges majeurs, mineurs et de septième en utilisant le sweep picking et la cueillette alternée. La maîtrise des arpèges ajoute de la clarté harmonique et de la sophistication technique au jeu lead.

Leçon 1 • Arrangements fingerstyle et ornementation

Arranger des mélodies existantes pour guitare fingerstyle solo avec des couches de basse, d'harmonie et de mélodie. Les techniques d'ornementation ajoutent de l'expression et de l'authenticité stylistique.

Leçon 2 • Enregistrement, pratique et auto-évaluation

Utiliser des outils d'enregistrement et des routines de pratique structurées pour accélérer le progrès. L'auto-évaluation objective réduit l'écart entre les capacités actuelles et les objectifs de performance.

Leçon 3 • Motifs de fingerpicking et Travis picking

Développer la coordination indépendante du pouce et des doigts pour le fingerpicking classique et folk. Ces motifs permettent des arrangements pour guitare solo qui combinent mélodie et basse.

Leçon 4 • Structure de la chanson et principes de composition

Appliquer les formes couplet-refrain, AABA et composées aux compositions originales pour guitare. La compréhension de la forme guide les décisions créatives à la fois dans l'écriture et l'arrangement.