Formation de l'oreille musicale

Leçon 1 • Physique du son musical

Couvre la fréquence, l'amplitude et la forme d'onde en lien avec la perception musicale. Établit le vocabulaire acoustique utilisé tout au long du cours.

Leçon 2 • Comment l'oreille perçoit la hauteur

Examine la mécanique cochléaire et le traitement du nerf auditif pour expliquer pourquoi certaines hauteurs semblent plus aiguës ou plus graves. Relie la biologie aux habitudes d'écoute musicale.

Leçon 3 • Reconnaissance des nuances et du timbre

Entraîne les auditeurs à distinguer les niveaux d'intensité et les couleurs instrumentales à l'oreille. Développe la sensibilité perceptive nécessaire à tout travail ultérieur sur les intervalles et les accords.

Leçon 1 • Reconnaître les intervalles justes à l'oreille

Se concentre sur l'unisson, la quarte juste, la quinte juste et l'octave par l'écoute mélodique et harmonique. Utilise des chansons de référence pour ancrer chaque intervalle dans la mémoire.

Leçon 2 • Reconnaître les intervalles majeurs et mineurs

Exercices sur les secondes, tierces, sixtes et septièmes majeures et mineures dans des contextes ascendants et descendants. Relie la qualité de l'intervalle au caractère émotionnel pour un rappel plus rapide.

Leçon 3 • Chanter et noter les intervalles

Transfère la reconnaissance des intervalles dans la production vocale et la notation écrite. Consolide la connexion oreille-voix-partition essentielle pour les exercices de dictée.

Leçon 4 • Triton et intervalles chromatiques

Aborde la quarte augmentée et la quinte diminuée comme les intervalles les plus difficiles. Étend la pratique à tous les douze intervalles chromatiques dans un ordre aléatoire.

Leçon 1 • Structure et son de la gamme majeure

Établit le schéma de tons et demi-tons de la gamme majeure et son caractère brillant et stable. Sert de point de référence auquel toutes les autres gammes sont comparées.

Leçon 2 • Gammes mineure naturelle, harmonique et mélodique

Met en contraste les trois formes de gamme mineure par leur sixième et septième degrés augmentés ou abaissés. Développe la capacité à distinguer les variantes mineures dans des passages mélodiques.

Leçon 3 • Modes ecclésiastiques et leurs caractères

Couvre les modes dorien, phrygien, lydien, mixolydien, éolien et locrien en comparant chacun à la gamme majeure. Entraîne l'oreille à détecter l'unique degré altéré qui définit chaque mode.

Leçon 4 • Gammes exotiques et synthétiques

Explore les gammes par tons, diminuée et autres gammes non diatoniques utilisées dans le jazz et la musique contemporaine. Élargit la palette tonale de l'auditeur au-delà de la pratique courante.

Leçon 1 • Pulsation, tempo et subdivision de la pulsation

Établit le concept d'une pulsation régulière et de sa subdivision en moitiés, quarts et croches. Ancre tout travail rythmique ultérieur dans une pulsation ressentie et intériorisée.

Leçon 2 • Motifs rythmiques en mesure simple

Exercices de lecture et de frappe de rythmes en 2/4, 3/4 et 4/4 en utilisant des noires, des blanches et des croches. Introduit les liaisons et les points comme modificateurs de durée.

Leçon 3 • Syncope et motifs contretemps

Entraîne la reconnaissance des accents déplacés du temps fort dans les styles jazz, pop et latins. Développe la flexibilité rythmique essentielle dans les contextes musicaux réels.

Leçon 4 • Mesure composée et triolets

Introduit les mesures à 6/8, 9/8 et 12/8 et la sensation de triolet qui définit la subdivision composée. Met en contraste la mesure composée et la mesure simple par l'écoute active.

Leçon 1 • Types et sonorités des accords de septième

Couvre les accords de septième majeure, de septième de dominante, de septième mineure, de demi-diminué et de diminué. Distingue chaque type par sa combinaison d'intervalles unique et son niveau de tension.

Leçon 2 • Accords étendus et avec notes ajoutées

Introduit les neuvièmes, onzièmes, treizièmes et les accords suspendus comme extensions coloristiques. Prépare les étudiants au langage harmonique complexe du jazz et des styles contemporains.

Leçon 3 • Renversements d'accords de septième

Étend la reconnaissance des renversements aux quatre positions des accords de septième. Développe l'écoute harmonique fine nécessaire à l'analyse des progressions d'accords.

Leçon 4 • Renversements des triades à l'oreille

Entraîne l'identification des triades au premier et deuxième renversement par leur note à la basse et leur équilibre général. Relie la reconnaissance des renversements à la conscience de la conduite des voix.

Leçon 1 • Dominantes secondaires et tonicisation

Introduit les accords qui tonicisent temporairement des degrés non toniques, créant de brèves modulations. Entraîne l'oreille à entendre la note sensible caractéristique des dominantes secondaires.

Leçon 2 • Schémas de cadences courants

Se concentre sur les cadences parfaite, imparfaite, plagale et rompue comme repères structurels en musique. Entraîne l'oreille à détecter les fins de phrases et la fermeture harmonique.

Leçon 3 • Emprunt modal et accords empruntés

Couvre les accords empruntés au mode mineur ou majeur parallèle pour ajouter de la couleur et de la surprise. Développe la sensibilité au changement subtil de couleur harmonique que l'emprunt crée.

Leçon 4 • Progressions I-IV-V et blues

Exercices sur les progressions à trois accords les plus courantes dans la pop, le rock, le folk et le blues. Développe la reconnaissance rapide des schémas harmoniques fondamentaux tous genres confondus.

Leçon 5 • Harmonie diatonique et chiffrage romain

Associe les sept accords diatoniques à leurs degrés et rôles fonctionnels en majeur et en mineur. Fournit le cadre analytique pour tout le travail d'écoute des progressions.

Leçon 1 • Transcription à partir d'enregistrements

Passe des exercices contrôlés à la transcription d'enregistrements musicaux réels dans divers styles. Développe la compétence pratique la plus valorisée par les musiciens et producteurs professionnels.

Leçon 2 • Stratégie et processus de dictée

Établit un processus d'écoute systématique : mesure, tonalité, contour, puis détails. Réduit les erreurs en apprenant aux étudiants à travailler de la grande structure vers le détail.

Leçon 3 • Mélodies chromatiques et avec modulation

Étend la dictée aux mélodies avec altérations, dominantes secondaires et brèves modulations. Met les étudiants au défi d'appliquer leurs compétences en matière d'intervalles chromatiques dans un contexte mélodique fluide.

Leçon 4 • Dictée de courtes mélodies diatoniques

Pratique les mélodies de deux et quatre mesures utilisant uniquement des notes diatoniques dans les tonalités majeures et mineures. Développe la rapidité et la confiance avant d'introduire la complexité chromatique.

Leçon 1 • Texture et conduite des voix à l'oreille

Développe la capacité à distinguer la monophonie, l'homophonie, la polyphonie et l'hétérophonie. Entraîne le suivi des voix individuelles au sein de textures complexes.

Leçon 2 • Reconnaissance du style et du genre

Développe la capacité à identifier les périodes historiques et les genres à partir des seules caractéristiques sonores. Relie les indices harmoniques, rythmiques et timbraux à des conventions stylistiques spécifiques.

Leçon 3 • Projets d'écoute intégrateurs

Assigne des analyses d'œuvres complètes combinant forme, harmonie, mélodie, rythme et texture. Synthétise toutes les compétences du cours en un seul rapport d'écoute de niveau professionnel.

Leçon 4 • Analyse harmonique en temps réel

Pratique le chiffrage des progressions d'accords en chiffres romains pendant que la musique joue à tempo réel. Développe la vitesse de traitement nécessaire pour le travail en session professionnel et l'interprétation.