Formation production sonore

Leçon 1 • Physique des ondes sonores

Couvre la fréquence, l'amplitude, la longueur d'onde et les relations de phase. Établit le vocabulaire acoustique utilisé tout au long du cours.

Leçon 2 • Le système auditif humain

Examine comment l'oreille et le cerveau interprètent le son. Relie la psychoacoustique aux décisions pratiques de mixage et de production.

Leçon 3 • Notions de base du flux du signal audio

Trace un signal de la source à la sortie à travers les étages de gain et le routage. Fournit le cadre pour comprendre tout environnement de studio ou de sonorisation live.

Leçon 4 • Décibels et mesure de niveau

Introduit les échelles dBFS, dBu, dBSPL et VU. Les étudiants apprennent à lire les mesureurs avec précision pour maintenir des niveaux constants.

Leçon 1 • Monitoring de studio et casques

Distingue les enceintes de monitoring de proximité, de champ moyen et les casques de référence. Un monitoring précis est essentiel pour des décisions de mixage fiables.

Leçon 2 • Types de microphones et caractéristiques

Compare les microphones dynamiques, à condensateur et à ruban selon la conception du transducteur. Permet une sélection éclairée du microphone pour toute source.

Leçon 3 • Techniques de placement des microphones

Couvre les approches de prise de son rapprochée, éloignée et stéréophonique pour les sources courantes. Impacte directement le caractère tonal et spatial des enregistrements.

Leçon 4 • Conversion analogique-numérique

Couvre la fréquence d'échantillonnage, la profondeur de bits et le théorème de Nyquist. Les étudiants choisissent les réglages de conversion appropriés pour chaque type de projet.

Leçon 1 • Interface et navigation de la station audionumérique

Introduit les vues arrange, mixeur et éditeur communes aux principales stations audionumériques. Une navigation efficace réduit le temps de production et la charge cognitive.

Leçon 2 • Configuration et organisation de session

Établit des modèles, des structures de dossiers et des conventions de nommage. Des sessions organisées permettent une collaboration et une révision plus rapides.

Leçon 3 • Programmation et édition MIDI

Introduit la saisie de notes MIDI, l'édition de la vélocité et la quantification. Les étudiants programment des parties d'instruments virtuels expressives et réalistes.

Leçon 4 • Automatisation et flux de travail dans la station audionumérique

Couvre les modes d'automatisation du volume, du panoramique et des paramètres des plug-ins. L'automatisation permet des mixages dynamiques et évolutifs au sein de l'environnement de la station audionumérique.

Leçon 1 • Notions fondamentales de la synthèse

Introduit les oscillateurs, les filtres, les enveloppes et les LFO comme éléments constitutifs de la synthèse. La compréhension de ces modules permet de contrôler n'importe quel synthétiseur.

Leçon 2 • Conception de batteries, nappes et textures

Applique la synthèse et le traitement pour créer des grosses caisses, des nappes atmosphériques et des textures évolutives. Les étudiants constituent une bibliothèque sonore personnelle à partir de zéro.

Leçon 3 • Synthèse soustractive et additive

Oppose le filtrage soustractif de formes d'onde riches à l'empilement additif de partiels sinusoïdaux. Les deux méthodes produisent des textures tonales distinctes pour différentes applications.

Leçon 4 • Synthèse FM, par table d'ondes et granulaire

Explore la modulation de fréquence, le balayage de tables d'ondes et l'étirement temporel granulaire. Ces méthodes produisent des timbres complexes et évolutifs au-delà de l'émulation analogique.

Leçon 1 • Arrangement et structure de morceau

Examine la construction de l'intro, du couplet, du refrain, du pont et de l'outro. Les décisions d'arrangement façonnent l'engagement de l'auditeur et l'arc émotionnel.

Leçon 2 • Comping et performances composites

Enseigne la sélection et l'assemblage des meilleurs segments de plusieurs prises. Les pistes composites combinent précision technique et nuance expressive.

Leçon 3 • Outils et techniques d'édition

Couvre les opérations de coupe, trim, fondu et fondu enchaîné pour les régions audio. Une édition précise élimine les bruits indésirables et resserre les performances.

Leçon 4 • Correction du timing et quantification

Introduit la quantification audio, l'audio élastique et les modèles de groove. Corrige les incohérences de timing tout en préservant le ressenti naturel.

Leçon 1 • Principes et pratique de l'égalisation

Couvre les types d'égalisation paramétrique, graphique et en plateau avec des applications chirurgicales et globales. L'égalisation façonne le timbre et crée de l'espace dans le mixage.

Leçon 2 • Panoramique et imagerie stéréophonique

Introduit les lois de panoramique, les outils de largeur stéréophonique et la compatibilité mono. Le placement spatial sépare les éléments et crée une scène sonore immersive.

Leçon 3 • Réverbération et delay dans le mixage

Couvre le routage envoi/retour pour les effets de réverbération et de delay. Les effets temporels créent de la profondeur et intègrent les éléments dans un espace cohérent.

Leçon 4 • Traitement dynamique : compression

Explique les paramètres de seuil, ratio, attaque, relâchement et genou. La compression contrôle la dynamique et ajoute du punch et de la cohésion aux pistes.

Leçon 1 • Production et traitement vocal

Applique une égalisation, une compression, un dé-essing et des effets en couches sur les pistes vocales. Les voix se placent clairement dans le mixage tout en conservant leur caractère émotionnel.

Leçon 2 • Gestion des fréquences dans l'ensemble du mixage

Aborde l'équilibre spectral, la gestion des basses fréquences et le masquage fréquentiel entre les pistes. Résout les conflits qui nuisent à la clarté dans les arrangements denses.

Leçon 3 • Référencement de mixage et écoute critique

Établit un processus systématique pour comparer les mixages à des références commerciales. Le référencement objectif corrige les biais et améliore les décisions de mixage.

Leçon 4 • Effets créatifs et conception sonore dans le mixage

Introduit la distorsion, la modulation et les effets granulaires comme outils de mixage. Le traitement créatif différencie les productions et renforce l'identité artistique.

Leçon 1 • Normes de sonie et spécifications de livraison

Introduit les cibles LUFS intégrés, les limites de crête réelle et les exigences spécifiques aux plateformes. La conformité garantit une lecture cohérente sur les services de streaming.

Leçon 2 • Séquençage d'album et export DDP

Couvre l'ordre des pistes, les espaces, les fondus et la création d'image DDP pour une sortie physique et numérique. Le séquençage façonne l'expérience d'écoute de l'album complet.

Leçon 3 • Stratégies de limitation et d'écrêtage

Compare la limitation transparente, l'écrêtage doux et l'écrêtage dur pour la maximisation de la sonie. Les étudiants choisissent l'approche adaptée à chaque genre et format.

Leçon 4 • Conception de la chaîne de mastering

Couvre l'ordre typique de la chaîne de mastering : égalisation, compression, limitation et mesure. La conception de la chaîne détermine le caractère tonal et dynamique du master.