Formation de scénariste TV

Leçon 1 • Vocabulaire de la narration télévisée

Maîtrisez la terminologie professionnelle utilisée dans les salles d'écriture et les réunions de pitch. Un langage précis accélère la collaboration et les notes sur les scripts.

Leçon 2 • Le médium télévisé et ses exigences

Examinez comment les grilles de diffusion, la durée des épisodes et les habitudes du public façonnent l'histoire. Établit pourquoi l'écriture pour la télévision nécessite des instincts distincts des autres formes narratives.

Leçon 3 • Principes dramatiques fondamentaux

Appliquez le conflit, les enjeux et le désir-contre-le-besoin aux scènes télévisées. Ces principes sous-tendent chaque décision structurelle prise tout au long du cours.

Leçon 1 • Voix, dialogue et distinction

Donnez à chaque personnage un modèle de discours, un vocabulaire et un rythme uniques. Une voix distincte empêche les dialogues de devenir interchangeables et signale instantanément le personnage.

Leçon 2 • Personnages d'ensemble et secondaires

Concevez des personnages secondaires qui défient, contrastent et complètent le personnage principal. Les dynamiques d'ensemble génèrent le conflit continu qui soutient une série.

Leçon 3 • Construire un protagoniste

Définissez la blessure, le désir et la fausse croyance du personnage principal pour créer un potentiel dramatique durable. Un protagoniste fort ancre chaque épisode et chaque arc de saison.

Leçon 4 • La bible du personnage

Compilez une bible de personnage professionnelle documentant l'historique, la psychologie et le potentiel d'arc. Ce document guide la cohérence au sein d'une équipe d'écriture.

Leçon 1 • La structure du drama d'une heure

Décomposez les structures en quatre et cinq actes utilisées dans le drama d'une heure. Comprendre la fonction de l'acte empêche l'effondrement structurel dans le brouillon.

Leçon 2 • La structure de la comédie d'une demi-heure

Appliquez les cadres de comédie en deux et trois actes pour générer de l'élan comique. La structure de la comédie diffère du drama dans le rythme, la longueur des scènes et l'architecture des blagues.

Leçon 3 • Fiches de scène et feuilles de beats

Utilisez des fiches et des feuilles de beats pour cartographier la logique d'un épisode avant d'écrire la prose. Ces outils exposent les problèmes structurels à moindre coût, avant la rédaction du brouillon.

Leçon 4 • Produire un plan professionnel

Formatez un plan d'épisode prêt pour le réseau avec des descriptions de scènes et des coupures d'acte. Le plan est le livrable principal dans de nombreux processus de développement professionnel.

Leçon 1 • Ce qu'un pilote doit accomplir

Identifiez les six obligations d'un pilote : monde, ton, personnage, conflit, thème et promesse. Chaque scène doit servir au moins une de ces fonctions.

Leçon 2 • Terminer et auto-réviser le brouillon

Terminez un brouillon de pilote complet et appliquez une passe d'auto-révision structurée pour la structure, le dialogue et le rythme. La révision est le moment où la qualité professionnelle est atteinte.

Leçon 3 • Formatage professionnel du script

Appliquez le formatage standard de l'industrie pour les didascalies d'en-tête, les lignes d'action et le dialogue. Un formatage correct signale le professionnalisme et garantit une correspondance précise entre le temps de page et le temps d'écran.

Leçon 4 • Les premières pages

Concevez une séquence d'ouverture qui accroche le lecteur dans les cinq premières pages. L'ouverture à froid ou le teaser établit le ton et mérite une lecture continue.

Leçon 1 • La bible de la série

Compilez une bible de série complète couvrant la prémisse, le monde, les personnages et l'arc de saison. La bible est le document principal utilisé pour vendre et recruter une émission.

Leçon 2 • Séquençage et rythme des épisodes

Organisez les épisodes pour contrôler la révélation, la tension et l'investissement du public sur une période. Un séquençage stratégique prévient le creux de milieu de saison courant dans les séries faibles.

Leçon 3 • Pensée multi-saisons

Planifiez le potentiel du personnage et de l'histoire au-delà de la première saison sans trop s'engager. Les réseaux et les plateformes de streaming attendent des scénaristes qu'ils articulent une vision multi-saisons.

Leçon 1 • Exposition sans exposition

Livrez le backstory nécessaire et les informations sur le monde à travers le conflit et le comportement du personnage. Une exposition maladroite brise l'immersion et signale une écriture amateur.

Leçon 2 • Construction avancée de scènes

Construisez des scènes avec des points de basculement clairs, des beats croissants et un changement de valeur final définitif. La maîtrise de la construction de scènes est la marque d'un scénariste professionnel.

Leçon 3 • Sous-texte et communication indirecte

Écrivez des scènes où les personnages poursuivent des agendas cachés sous une conversation de surface. Le sous-texte crée une ironie dramatique et récompense les téléspectateurs attentifs.

Leçon 4 • Rythme, cadence et silence

Contrôlez le tempo des scènes par la longueur des phrases, la pause et l'interruption. La variété rythmique empêche le dialogue de devenir monotone sur la page et à l'écran.

Leçon 1 • Choisir la bonne émission pour la spécification

Sélectionnez une série qui met en valeur vos points forts et cible votre marché souhaité. Un mauvais choix de spécification signale une faible connaissance de l'industrie aux employeurs potentiels.

Leçon 2 • Rédiger et peaufiner la spécification

Écrivez et révisez la spécification en prêtant attention à la fidélité de la voix, à la structure et au rythme. Plusieurs passes de révision sont nécessaires avant que la spécification soit prête à être soumise.

Leçon 3 • Rétro-ingénierie d'une émission existante

Analysez des épisodes produits pour extraire des modèles structurels, la voix des personnages et les règles tonales. La rétro-ingénierie évite l'échec le plus courant de la spécification : écrire une émission différente.

Leçon 1 • La salle d'écriture

Comprenez la hiérarchie, la culture et le flux de travail quotidien d'une salle d'écriture professionnelle. Les compétences en salle sont distinctes des compétences d'écriture en solo et doivent être développées séparément.

Leçon 2 • Recrutement, représentation et stratégie de carrière

Cartographiez le chemin du scénariste émergent au scénariste recruté par le biais de la représentation, des programmes de bourses et du réseautage. Une gestion stratégique de la carrière accélère l'entrée dans l'industrie.

Leçon 3 • La réunion de pitch formelle

Structurez et livrez un pitch de série complet à des cadres et des équipes de développement. La réunion de pitch est une performance qui doit transmettre passion, clarté et viabilité commerciale.

Leçon 4 • Protéger et enregistrer votre travail

Comprenez les pratiques professionnelles pour protéger les scripts et concepts originaux. Un enregistrement et une documentation appropriés sauvegardent le travail créatif avant la soumission.