Formation écriture roman

Leçon 1 • Ce qui fait d'un roman un roman

Définit les caractéristiques essentielles du roman : longueur, récit soutenu et profondeur thématique. Établit le vocabulaire de référence utilisé tout au long du cours.

Leçon 2 • Lire comme un écrivain

Entraîne des habitudes de lecture analytique qui révèlent les décisions d'écriture sous la surface de la fiction publiée. Relie la lecture analytique directement aux choix d'écriture intentionnels.

Leçon 3 • Éléments essentiels de la narration

Présente les six éléments fondamentaux : personnage, intrigue, cadre, thème, point de vue et style. Les étudiants situent ces éléments dans les romans publiés qu'ils ont lus.

Leçon 1 • Voix et intériorité

Explore comment la voix unique d'un personnage et sa vie intérieure sont rendues sur la page par la pensée, le choix lexical et la perception. Relie l'intériorité aux choix de point de vue.

Leçon 2 • Désir, besoin et motivation

Distingue le souhait conscient du besoin inconscient comme moteur de l'arc du personnage. Les étudiants projettent la motivation sur les événements de l'intrigue pour assurer un comportement cohérent du personnage.

Leçon 3 • Personnages secondaires et antagonistes

Développe les personnages secondaires comme des agents indépendants avec leurs propres objectifs, et non de simples mécanismes d'intrigue. Les antagonistes sont présentés comme des miroirs thématiques du protagoniste.

Leçon 4 • Anatomie du personnage

Décompose le personnage en traits externes, psychologie interne et rôle social. Les étudiants apprennent à superposer ces dimensions pour éviter des figures plates et unidimensionnelles.

Leçon 1 • Incident déclencheur et action montante

Identifie l'incident déclencheur comme l'événement qui enferme le protagoniste dans le problème central de l'histoire. Les étudiants projettent des complications croissantes à travers le deuxième acte.

Leçon 2 • Stratégies de planification et de découverte

Présente la planification et l'écriture par découverte comme un continuum, et non une opposition. Les étudiants développent une méthode de planification hybride adaptée à leur processus créatif.

Leçon 3 • Unités de scène et de séquence

Définit l'unité scène-séquence comme le bloc de construction micro de l'intrigue. Les étudiants apprennent à alterner action et réaction pour maintenir l'élan narratif.

Leçon 4 • Point culminant, résolution et dénouement

Enseigne comment concevoir un point culminant qui résout à la fois le conflit externe et l'arc interne simultanément. Les étudiants rédigent la logique structurelle de la fin de leur roman.

Leçon 1 • Distance narrative et distance psychique

Introduit l'échelle de distance psychique, de la distance cinématographique à l'intériorité profonde. Les étudiants s'exercent à se déplacer le long de l'échelle au sein d'une même scène.

Leçon 2 • Modes de point de vue et leurs effets

Distingue la première, la deuxième, la troisième personne limitée et la troisième personne omnisciente par leur accès à l'intériorité et à la distance narrative. Les forces et les compromis de chaque mode sont analysés.

Leçon 3 • Points de vue multiples et sauts de point de vue

Enseigne comment gérer plusieurs personnages perspectives sans dérouter les lecteurs ni perdre la cohérence narrative. Distingue le point de vue multiple intentionnel des sauts de point de vue accidentels.

Leçon 1 • Construction du monde pour la fiction spéculative

Aborde les exigences uniques des cadres fantastiques, de science-fiction et d'uchronie, y compris les systèmes de règles et la cohérence interne. Les étudiants appliquent le principe de l'iceberg.

Leçon 2 • Construction du monde pour la fiction réaliste

Couvre la recherche, la texture sociale et la précision historique ou culturelle pour la fiction se déroulant dans le monde réel. Les étudiants construisent une bible du cadre fondée sur des détails observés et recherchés.

Leçon 3 • Le cadre comme personnage et atmosphère

Recadre le cadre comme une force dynamique qui reflète la psychologie du personnage et génère une atmosphère. Les étudiants analysent comment les auteurs publiés utilisent le lieu pour porter un poids thématique.

Leçon 1 • Voix d'auteur vs. voix de personnage

Distingue la sensibilité directrice de l'auteur des voix des personnages individuels. Les étudiants identifient leurs propres empreintes stylistiques à travers des exercices comparatifs.

Leçon 2 • Écueils courants de la prose

Identifie et corrige les faiblesses récurrentes : constructions passives, abus d'adverbes, clichés et mots-filtres. Les étudiants appliquent une révision ciblée à leurs propres pages de brouillon.

Leçon 3 • Art du dialogue et sous-texte

Enseigne le dialogue comme un vecteur de conflit, de révélation des personnages et de sous-texte plutôt que de transmission d'informations. Les étudiants écrivent des scènes où le sens se situe sous les mots prononcés.

Leçon 4 • Montrer vs. raconter et le détail concret

Recadre montrer vs. raconter comme un choix stratégique plutôt qu'une règle. Les étudiants apprennent quand le détail sensoriel concret sert l'histoire et quand le résumé est plus efficace.

Leçon 1 • Lecteurs bêta et intégration des retours

Prépare les étudiants à solliciter, évaluer et agir sur les retours des lecteurs bêta sans perdre leur vision d'auteur. Les étudiants s'exercent à distinguer une critique utile d'une préférence personnelle.

Leçon 2 • Passe de révision structurelle

Enseigne comment évaluer le manuscrit au niveau macro : arc, rythme, nécessité des scènes et cohérence thématique. Les étudiants produisent un plan inversé de leur brouillon.

Leçon 3 • L'état d'esprit du brouillon zéro

Établit le premier brouillon comme un outil de découverte, non comme un produit fini. Les étudiants surmontent le perfectionnisme et la censure interne pour générer rapidement de la matière première.

Leçon 4 • Révision au niveau de la scène

Concentre la révision sur les scènes individuelles : clarté de l'objectif, intensité du conflit et rendu émotionnel. Les étudiants appliquent une liste de vérification de scène à chaque chapitre de leur manuscrit.

Leçon 1 • Rythme et expérience du lecteur

Enseigne des stratégies de rythme macro et micro qui soutiennent l'engagement du lecteur sur l'ensemble d'un roman. Les étudiants audirent leur manuscrit pour détecter les lacunes de rythme et les baisses de tension.

Leçon 2 • Terminer et polir le manuscrit

Guide les étudiants à travers la dernière passe de polissage et le défi psychologique de déclarer le roman terminé. Les étudiants produisent un document manuscrit prêt à être soumis.

Leçon 3 • Réfléchir au processus créatif

Consolide les leçons apprises tout au long du cours en une philosophie créative personnelle. Les étudiants rédigent un énoncé de processus qui guide les futurs projets de roman.

Leçon 4 • Comprendre les conventions de genre

Projette les attentes des lecteurs et les scènes obligatoires des grands genres de fiction. Les étudiants identifient le genre de leur roman et les conventions qu'ils doivent honorer ou délibérément subvertir.