Formation en programmation de jeux vidéo

Leçon 1 • Syntaxe du langage de base et types de données

Couvre les variables, les opérateurs et le flux de contrôle dans un contexte pertinent pour les jeux. Fournit la base de syntaxe dont dépend chaque chapitre suivant.

Leçon 2 • Esprit de programmation pour les développeurs de jeux

Établit l'approche de résolution de problèmes propre à la programmation de jeux. Relie la pensée computationnelle aux systèmes interactifs en temps réel.

Leçon 3 • Introduction à la conception orientée objet

Présente les classes, les objets et l'encapsulation comme outils pour modéliser les entités de jeu. Jette les bases des architectures à base de composants abordées plus tard.

Leçon 4 • Configuration d'un environnement de développement de jeux

Guide les étudiants dans l'installation et la configuration des outils nécessaires pour construire et exécuter des jeux. Garantit que chaque étudiant dispose d'un espace de travail fonctionnel avant de progresser.

Leçon 1 • Trigonométrie dans le mouvement et la rotation

Utilise le sinus, le cosinus et la tangente pour piloter la rotation et le mouvement circulaire. Se relie directement au ciblage des personnages et aux calculs de trajectoire des projectiles.

Leçon 2 • Nombres aléatoires et variation procédurale

Couvre la génération pseudo-aléatoire et l'aléatoire ensemencé pour un contenu de jeu reproductible. Prépare les étudiants aux sujets de génération procédurale dans les chapitres suivants.

Leçon 3 • Systèmes de coordonnées et transformations

Explique les espaces de coordonnées 2D et 3D et comment les objets y sont positionnés. Permet directement les systèmes de mouvement et de caméra enseignés tout au long du cours.

Leçon 4 • Vecteurs et leurs applications dans les jeux

Couvre l'arithmétique vectorielle et son utilisation dans les calculs de direction, vitesse et force. Les étudiants appliquent le produit scalaire et le produit vectoriel pour résoudre des problèmes courants de gameplay.

Leçon 1 • Temps delta et indépendance de la fréquence d'images

Explique comment le temps delta dissocie la vitesse du jeu de la fréquence d'images. Les étudiants refactorisent le code de mouvement pour qu'il se comporte de manière cohérente sur différents matériels.

Leçon 2 • Machines à états pour la logique de jeu

Présente les machines à états finis comme un outil de gestion des états du jeu et des entités. Les étudiants mettent en œuvre une machine à états de personnage contrôlant le mouvement et l'animation.

Leçon 3 • Modèles à pas de temps fixe vs variable

Compare les stratégies de mise à jour à pas fixe et variable et leurs compromis. Prépare les étudiants à choisir le bon modèle pour la physique et la logique de gameplay.

Leçon 4 • Anatomie de la boucle de jeu

Décompose les phases d'entrée, de mise à jour et de rendu ainsi que leur ordre d'exécution. Établit le modèle de battement de cœur dont dépendent tous les systèmes suivants.

Leçon 1 • Tilemaps et données de conception de niveaux

Enseigne la construction de mondes basés sur des tuiles et le rendu efficace de grandes cartes. Les étudiants analysent des fichiers de données de tilemaps pour construire des niveaux de jeu à défilement.

Leçon 2 • Systèmes de caméra en 2D

Couvre les caméras de suivi, le défilement parallaxe et le clamp du viewport. Les étudiants construisent une caméra qui améliore la conscience spatiale sans désorienter le joueur.

Leçon 3 • Rendu et animation de sprites

Couvre le chargement, le dessin et l'animation de feuilles de sprites dans un contexte 2D. Relie les fondamentaux du rendu au retour visuel que les joueurs expérimentent.

Leçon 4 • Physique et mouvement 2D

Applique la gravité, la friction et l'impulsion pour créer un mouvement 2D crédible. Les étudiants mettent en œuvre un contrôleur de personnage de jeu de plateforme utilisant ces principes.

Leçon 1 • Gestion de scène et hiérarchies d'objets

Enseigne les graphes de scène, les transformations parent-enfant et la gestion du cycle de vie des objets. Les étudiants organisent une scène 3D avec un spawn et un nettoyage dynamiques.

Leçon 2 • Modèles d'éclairage et d'ombrage

Couvre l'éclairage ambiant, diffus et spéculaire ainsi que leurs implémentations dans les shaders. Les étudiants écrivent des shaders de sommet et de fragment de base pour contrôler l'apparence des surfaces.

Leçon 3 • Espace de coordonnées 3D et maillages

Présente les sommets, les arêtes, les faces et le pipeline de rendu pour la géométrie 3D. Relie les connaissances sur les transformations 2D à leurs équivalents 3D en utilisant des matrices.

Leçon 4 • Mouvement et contrôle du personnage 3D

Implémente les modèles de contrôleur à la première et à la troisième personne dans l'espace 3D. S'appuie sur les connaissances des machines à états pour gérer le mouvement, le saut et la caméra.

Leçon 1 • Comportements de steering

Implémente les comportements de poursuite, de fuite, d'arrivée et de flocking pour un mouvement autonome. Combine plusieurs comportements pour produire un mouvement d'agent d'apparence naturelle.

Leçon 2 • Systèmes de perception et de conscience

Implémente la ligne de vue, le rayon d'audition et la mémoire pour une conscience ennemie réaliste. Relie les données de perception aux décisions de l'arbre de comportement.

Leçon 3 • Arbres de comportement pour l'IA ennemie

Présente les arbres de comportement comme une alternative évolutive aux machines à états imbriquées. Les étudiants construisent une IA ennemie qui patrouille, détecte, poursuit et attaque.

Leçon 4 • Réglage de la difficulté et ajustement de l'IA

Couvre la difficulté pilotée par paramètres et l'ajustement dynamique basé sur la performance du joueur. Les étudiants exposent les variables d'IA à une interface de réglage pour une itération rapide.

Leçon 1 • Menus, pause et UI du flux de jeu

Couvre l'implémentation du menu principal, de l'écran de pause et du panneau de paramètres. Les étudiants gèrent les transitions d'état de l'UI sans perturber la boucle de jeu.

Leçon 2 • Intégration du moteur audio

Couvre le chargement, la lecture et la gestion des effets sonores et de la musique dans le code. Les étudiants mettent en œuvre l'audio spatial et le mixage dynamique pour des ambiances sonores immersives.

Leçon 3 • Techniques de game feel et de juice

Applique les secousses d'écran, le hit-stop et les explosions de particules pour amplifier le retour au joueur. Les étudiants évaluent et ajustent l'intensité du retour grâce à un playtesting rapide.

Leçon 4 • Audio procédural et réactif

Enseigne l'audio piloté par paramètres qui répond aux événements de jeu et à l'état du joueur. Relie la conception audio au cycle de mise à jour de la boucle de jeu.

Leçon 1 • Gestion de la mémoire et streaming d'assets

Couvre les modèles d'allocation de tas, l'object pooling et le streaming de gros assets. Les étudiants réduisent les pics de mémoire qui provoquent des à-coups pendant le gameplay.

Leçon 2 • Pipeline de build et cibles de plateforme

Explique les configurations de build, les pipelines d'assets et les paramètres spécifiques à la plateforme. Les étudiants produisent des builds de débogage et de release ciblant au moins deux plateformes.

Leçon 3 • Techniques d'optimisation du rendu

Implémente le batching, le culling et le LOD pour réduire la charge de travail du GPU. Les étudiants appliquent ces techniques pour maintenir la fréquence d'images cible dans des scènes complexes.

Leçon 4 • Tests, QA et préparation au lancement

Couvre les tests unitaires des systèmes de jeu, les tests de régression et les listes de contrôle pré-lancement. Les étudiants appliquent un processus QA structuré à leur projet de synthèse avant la soumission.