Cours de roman graphique

Leçon 1 • Définir le médium du roman graphique

Distingue les romans graphiques des bandes dessinées, des mangas et des livres illustrés par leur format, leur longueur et leur intention. Établit un vocabulaire commun utilisé tout au long du cours.

Leçon 2 • Bases du langage visuel et verbal

Présente comment les images et les mots fonctionnent comme un langage unifié dans les romans graphiques. Les étudiants analysent comment le sens se modifie lorsque l'un ou l'autre élément change.

Leçon 3 • Genres et considérations sur le public

Cartographie les principaux genres de romans graphiques et leurs conventions, ainsi que les attentes du public cible. Aide les étudiants à aligner leurs choix créatifs sur les besoins des lecteurs.

Leçon 1 • Planification et cartographie de l'histoire

Applique les connaissances structurelles pour produire un plan complet d'histoire avec des battements scène par scène. Sert de plan directeur pour tout le travail créatif ultérieur.

Leçon 2 • Intrigue, conflit et enjeux

Définit l'intrigue comme une séquence d'événements liés causalement, motivés par le conflit et des enjeux croissants. Les étudiants cartographient l'escalade de la tension dans leur arc narratif.

Leçon 3 • Rythme et cadence narrative

Contrôle la vitesse narrative par la longueur des scènes, la densité des cases et les sauts de chapitre. Les étudiants révisent leur plan pour équilibrer tension et relâchement.

Leçon 4 • Structures dramatiques fondamentales

Examine les structures en trois actes, cinq actes et non linéaires appliquées aux romans graphiques. Les étudiants sélectionnent et justifient une structure pour leur propre projet.

Leçon 1 • Archétypes et rôles des personnages

Passe en revue les archétypes du protagoniste, de l'antagoniste, du mentor et des personnages secondaires, ainsi que leurs fonctions narratives. Les étudiants attribuent des rôles au sein de leur propre histoire.

Leçon 2 • Principes de conception visuelle des personnages

Traduit la personnalité et l'histoire personnelle en choix de conception visuelle, notamment la silhouette, la couleur et le costume. Les étudiants créent des fiches de référence pour chaque personnage principal.

Leçon 3 • Arc et transformation du personnage

Cartographie comment les personnages changent ou résistent au changement à travers la structure de l'histoire. Les étudiants alignent l'arc du personnage sur les battements de l'intrigue de leur plan.

Leçon 4 • Histoire personnelle et motivation

Construit une logique interne pour le comportement du personnage à travers son histoire personnelle, ses blessures et son désir. Les étudiants rédigent des documents d'histoire personnelle qui éclairent l'action visible.

Leçon 1 • Cohérence visuelle et guides de style

Établit des règles visuelles qui maintiennent la cohérence de l'univers à travers toutes les pages et tous les artistes. Les étudiants élaborent un guide de style couvrant les palettes de couleurs et les motifs de design.

Leçon 2 • Conception des environnements et des lieux

Traduit les données de construction de l'univers en lieux spécifiques et dessinables, avec une ambiance et une fonction. Les étudiants créent des croquis de lieux annotés pour les scènes clés.

Leçon 3 • Le cadre comme outil narratif

Utilise l'environnement pour refléter la psychologie du personnage, renforcer le thème et faire avancer l'intrigue. Les étudiants annotent leur plan avec des moments narratifs portés par le cadre.

Leçon 1 • Formats et normes de scénario

Compare les formats de scénario complet, d'abord l'intrigue et le style Marvel, ainsi que leurs cas d'usage appropriés. Les étudiants choisissent et appliquent un format à leur projet.

Leçon 2 • Scénarisation des dialogues et des légendes

Formate les bulles de parole, les bulles de pensée, les légendes et les onomatopées dans le scénario. Les étudiants appliquent une logique de placement des bulles à une scène scénarisée.

Leçon 3 • Transitions de scène dans le scénario

Scénarise les six types de transitions de case à case pour contrôler le rythme et l'expérience du lecteur. Les étudiants identifient et utilisent intentionnellement chaque type de transition.

Leçon 4 • Rédaction des descriptions de cases

Enseigne des descriptions de cases précises et dessinables qui laissent une latitude créative à l'artiste sans ambiguïté. Les étudiants réécrivent des descriptions vagues en texte prêt pour la production.

Leçon 1 • Réalisation des croquis miniatures d'un chapitre complet

Synthétise les principes de mise en page en croquis miniatures rapides pour un chapitre entier. Les étudiants reçoivent un retour sur le flux, le rythme et la clarté visuelle.

Leçon 2 • La page comme unité de conception

Traite la page entière comme une composition visuelle dotée d'un rythme, d'une hiérarchie et d'un flux. Les étudiants analysent des pages publiées et identifient les décisions structurelles.

Leçon 3 • Forme, taille et séquence des cases

Manipule les dimensions et la séquence des cases pour contrôler le temps, l'accent et le rythme. Les étudiants reconçoivent une mise en page plate pour augmenter l'impact dramatique.

Leçon 4 • Gouttières et fermeture

Explique comment l'espace entre les cases active l'imagination du lecteur par la fermeture. Les étudiants expérimentent avec la largeur de la gouttière et l'écart entre les cases pour modifier le sens.

Leçon 1 • Langage corporel et expression faciale

Communique l'émotion et le sous-texte par la posture, le geste et la micro-expression. Les étudiants redessinent une scène en remplaçant tout le dialogue par une performance visuelle.

Leçon 2 • Théorie des couleurs pour l'art séquentiel

Applique la théorie des couleurs — teinte, valeur, saturation et température — à la narration séquentielle. Les étudiants colorent une scène pour renforcer l'ambiance et l'état du personnage.

Leçon 3 • Qualité du trait et style de dessin

Analyse comment le poids du trait, la texture et le style communiquent le ton et le genre. Les étudiants développent une approche du trait cohérente et adaptée à leur projet.

Leçon 4 • Typographie et conception des lettrages

Intègre le lettrage comme élément visuel qui renforce le ton, le personnage et le rythme. Les étudiants lettrent une page en utilisant des méthodes manuelles et numériques.

Leçon 1 • Pipeline d'encrage, mise en couleur et lettrage

Séquençage des étapes d'encrage, d'aplat, de mise en couleur et de lettrage pour une production efficace. Les étudiants réalisent une page à travers l'ensemble du pipeline.

Leçon 2 • Présentation aux éditeurs et directeurs de collection

Élabore un dossier de soumission professionnel comprenant un synopsis, des pages d'exemple et une lettre de motivation. Les étudiants réalisent un document de présentation pour leur projet.

Leçon 3 • Construire un public et une communauté

Développe des stratégies d'engagement des lecteurs via la sérialisation, les réseaux sociaux et les événements. Les étudiants créent un plan de lancement pour leur roman graphique.

Leçon 4 • Workflow de production numérique

Couvre les formats de fichier, la résolution, les modes colorimétriques et les pipelines logiciels pour la sortie imprimée et numérique. Les étudiants mettent en place un système de fichiers prêt pour la production pour leur projet.