Cours de guitare électrique

Leçon 1 • Méthodes d'accord et formation de l'oreille

Développez des compétences fiables en accord à l'aide d'accordeurs électroniques et de l'oreille relative. Un accord précis est un prérequis pour chaque technique pratiquée dans les chapitres suivants.

Leçon 2 • Parties de la guitare électrique

Identifiez chaque composant structurel de la tête aux boutons de sangle. Cette base permet de prendre des décisions éclairées concernant le matériel et le dépannage tout au long du cours.

Leçon 3 • Posture, position des mains et ergonomie

Établissez une posture correcte assise et debout ainsi qu'un positionnement sûr des mains. Une ergonomie appropriée prévient les blessures et accélère le développement technique dans tous les chapitres suivants.

Leçon 1 • Diagrammes d'accords et cartes du manche

Interprétez les diagrammes d'accords en grille et les cartes des notes du manche. Ces outils visuels sont utilisés tout au long du cours pour apprendre les accords et les gammes de manière efficace.

Leçon 2 • Comprendre la tablature pour guitare

Lisez la notation à six lignes représentant les cordes et les numéros de frettes. La tablature est le format de notation pour guitare le plus courant et donne accès à de vastes ressources d'apprentissage.

Leçon 3 • Combinaison des formats de notation dans la pratique

Utilisez ensemble la tablature, les diagrammes d'accords et la notation rythmique pour interpréter de vraies chansons. L'intégration des trois formats prépare les étudiants à l'apprentissage autonome.

Leçon 1 • Jouer des progressions d'accords en contexte

Appliquez les accords ouverts et le strumming aux progressions I-IV-V et I-V-vi-IV. L'application contextuelle renforce la mémoire des accords et développe la conscience du phrasé musical.

Leçon 2 • Transitions d'accords et efficacité des doigts

Développez des changements d'accords fluides et rapides en utilisant des doigts pivots et un minimum de mouvement. Les transitions efficaces sont le principal obstacle pour les débutants et doivent être travaillées systématiquement.

Leçon 3 • Motifs de strumming et rythme

Exécutez des motifs de strumming en coups vers le bas, vers le haut et mixtes avec un médiator. Le strumming rythmique est la compétence d'accompagnement principale sur laquelle reposent les chapitres avancés.

Leçon 1 • Techniques de legato : hammer-ons et pull-offs

Exécutez des hammer-ons et des pull-offs pour créer des lignes mélodiques fluides et coulantes. La technique du legato réduit les coups de médiator et ajoute une variété expressive au jeu à une note.

Leçon 2 • La gamme pentatonique pour le jeu lead

Maîtrisez la gamme pentatonique mineure dans ses cinq positions pour l'improvisation. La gamme pentatonique est l'outil lead le plus utilisé dans le rock, le blues et la pop.

Leçon 3 • La gamme majeure et ses motifs

Apprenez la formule de la gamme majeure et ses cinq motifs sur le manche basés sur le système CAGED. La gamme majeure est la référence fondamentale de toute mélodie et harmonie occidentale.

Leçon 4 • Fondamentaux du picking alterné

Exécutez un picking alterné strict bas-haut avec un plectre pour la vitesse et la précision. Le picking alterné est la technique de note unique centrale sous-jacente à tout jeu lead.

Leçon 1 • Power chords et rythme rock

Jouez des power chords à deux et trois notes avec palm mute pour la guitare rythmique rock. Les power chords sont l'unité harmonique déterminante du jeu rythmique rock, punk et metal.

Leçon 2 • Accords barrés en forme de mi

Barrez l'index sur les six cordes en utilisant les formes de mi majeur et mi mineur. Les accords barrés en forme de mi sont le type d'accord mobile le plus courant dans le rock et la pop.

Leçon 3 • Application des accords mobiles aux chansons

Utilisez les accords barrés et les power chords pour jouer des progressions dans n'importe quelle tonalité sans capodastre. L'application pratique consolide la navigation sur le manche et le vocabulaire réel d'accords.

Leçon 1 • Théorie modale et application

Comprenez les sept modes de la gamme majeure et leurs sonorités caractéristiques. La conscience modale élargit les options mélodiques et harmoniques pour la composition et l'improvisation.

Leçon 2 • Tonalités, armures et cycle des quintes

Naviguez dans les tonalités majeures et mineures en utilisant le cycle des quintes comme outil de référence. La compréhension des tonalités permet la transposition, la modulation et une analyse éclairée des chansons.

Leçon 3 • Construction d'accords à partir des gammes

Construisez des triades et des accords de septième en empilant des tierces à partir de n'importe quelle gamme majeure ou mineure. La connaissance de la construction des accords permet aux guitaristes de créer et d'analyser l'harmonie de manière indépendante.

Leçon 4 • Intervalles et gamme chromatique

Identifiez les 12 hauteurs chromatiques et les intervalles entre elles sur le manche. La reconnaissance des intervalles est la pierre angulaire de la compréhension des accords, des gammes et de l'harmonie.

Leçon 1 • Développement de la vitesse et méthodologie de pratique

Appliquez des stratégies de pratique délibérée pour augmenter la vitesse de jeu propre sans tension. Le développement systématique de la vitesse prévient les blessures et produit des gains techniques durables.

Leçon 2 • Soloing sur des changements d'accords

Naviguez dans les changements d'accords de manière mélodique en ciblant les notes des accords et en utilisant des notes d'approche. Le solo sur les notes d'accords est la compétence déterminante qui sépare les solistes musicaux des joueurs de gammes.

Leçon 3 • Bend et phrasé avancés

Exécutez des bends à l'unisson, des bends obliques et des inflexions microtonales pour un phrasé expressif. Les bends avancés transforment l'exécution technique en déclarations musicales émotionnellement résonnantes.

Leçon 4 • Tapping à deux mains

Utilisez l'index de la main qui attaque pour taper des notes sur le manche afin d'étendre la tessiture. Le tapping permet des intervalles mélodiques et des vitesses impossibles avec la technique à une seule main.

Leçon 1 • Techniques de guitare rythmique funk

Jouez des parties rythmiques funk serrées et percussives en utilisant un strumming étouffé et des stabs d'accords. La guitare rythmique funk exige une précision rythmique et un contrôle dynamique rarement requis dans d'autres styles.

Leçon 2 • Jouer et enregistrer professionnellement

Préparez-vous pour le live et l'enregistrement en studio avec des habitudes de travail professionnelles. Ces compétences font le pont entre la capacité technique et le travail professionnel réel de guitariste.

Leçon 3 • Styles country et hybrid picking

Appliquez le chicken-picking, l'hybrid picking et les bends inspirés de la pedal steel pour le son country. La guitare country exige une technique de main droite unique, distincte de tous les autres styles abordés.

Leçon 4 • Styles rythmique et lead rock

Exécutez des parties rythmiques et des approches lead rock classiques et modernes dans les sous-genres. Le rock englobe la plus large gamme de techniques de guitare électrique abordées dans ce cours.