Cours de piano

Leçon 1 • Rythme et chiffrages de la mesure

Présente les valeurs de notes, les silences et les chiffrages de la mesure courants. Les étudiants développent la conscience de la pulsation nécessaire pour jouer des morceaux rythmiquement précis.

Leçon 2 • Lecture des clés de sol et de fa

Enseigne les lignes et les interlignes de la portée, les symboles de clé et le placement des notes pour les deux clés. Relie la notation directement aux touches de piano correspondantes.

Leçon 3 • Posture, banc et position des mains

Couvre la hauteur ergonomique du banc, la distance d'assise, l'alignement des bras et la forme courbée des doigts. Une posture correcte prévient les blessures et permet un développement technique efficace.

Leçon 1 • Bases des nuances et de l'articulation

Présente les indications piano, forte, staccato et legato dans le jeu à une seule ligne. Les étudiants appliquent des indications expressives à des mélodies simples pour un modelé musical.

Leçon 2 • Jeu mélodique de la main gauche

Reprend le travail de la main droite à la main gauche en utilisant la notation en clé de fa. Renforce la main la plus faible et consolide la lecture en clé de fa.

Leçon 3 • Numérotation des doigts et position à cinq doigts

Attribue les numéros 1 à 5 aux doigts et établit la position de la main à cinq doigts sur do majeur. Fournit le cadre de doigté utilisé tout au long du répertoire débutant.

Leçon 1 • Motifs d'accompagnement en accords plaqués

Présente les accords plaqués de la main gauche sous une mélodie de la main droite. Développe la capacité à maintenir une main tandis que l'autre bouge indépendamment.

Leçon 2 • Mouvement simple contraire et parallèle

Pratique les mouvements des mains dans des directions parallèles et contraires simultanément. Développe la coordination symétrique et renforce la reconnaissance des intervalles.

Leçon 3 • Coordination de la mélodie et de la ligne de basse

Combine une mélodie de la main droite avec une ligne de basse mobile de la main gauche. Les étudiants gèrent une activité rythmique indépendante dans chaque main.

Leçon 1 • Gammes dans les tonalités majeures courantes

Applique le doigté correct aux gammes de sol, ré, fa et si bémol majeurs. Développe la fluidité technique et prépare les étudiants au répertoire dans plusieurs tonalités.

Leçon 2 • Armures et altérations

Présente les dièses et les bémols dans les armures et leur effet sur les notes de la gamme. Les étudiants lisent et appliquent les armures dans des morceaux simples.

Leçon 3 • Construction de la gamme majeure et motif

Explique le motif de tons et de demi-tons qui construit n'importe quelle gamme majeure. Relie la structure de la gamme à la disposition du clavier pour une transposition intuitive.

Leçon 1 • Progressions d'accords primaires I, IV, V

Applique les accords de tonique, sous-dominante et dominante dans les tonalités majeures pour harmoniser des mélodies simples. Établit le cadre harmonique le plus courant de la musique occidentale.

Leçon 2 • Accords mineurs et tonalités relatives mineures

Présente les triades mineures et la relation entre les tonalités majeures et leurs relatives mineures. Élargit la palette harmonique pour un répertoire plus expressif et varié.

Leçon 3 • Construction des triades et types

Définit les triades majeures, mineures, diminuées et augmentées par leur structure d'intervalles. Fournit le vocabulaire harmonique pour tout jeu basé sur les accords.

Leçon 4 • Premier et second renversements

Enseigne les positions fondamentale, premier renversement et second renversement ainsi que leur doigté au clavier. Les renversements permettent une conduite des voix fluide dans les motifs d'accompagnement.

Leçon 1 • Phrasé et modelé musical

Couvre les arcs de phrase, le modelé des nuances et les points de respiration dans les lignes musicales. Les étudiants appliquent le phrasé pour transformer un jeu techniquement correct en une interprétation musicale.

Leçon 2 • Ornements : trilles et notes d'ornement

Présente la notation du trille, les symboles de note d'ornement et leur exécution au clavier. Les ornements ajoutent une authenticité stylistique au répertoire classique et romantique.

Leçon 3 • Technique de la pédale de sustain

Enseigne la pédale legato, la pédale syncopée et le timing du changement de pédale. Une utilisation correcte de la pédale transforme la qualité sonore et permet des liaisons harmoniques fluides.

Leçon 4 • Gammes et arpèges mains ensemble

Combine le jeu de gammes et d'arpèges mains ensemble avec un doigté correct et un son égal. Développe la base technique requise pour le répertoire de niveau intermédiaire et avancé.

Leçon 1 • Style classique et structure formelle

Présente la clarté classique, le phrasé équilibré et la conscience de la forme sonate. Les étudiants modelent les pièces classiques avec une articulation nette et une compréhension structurelle.

Leçon 2 • Marquage de la partition et apprentissage efficace

Enseigne l'annotation du doigté au crayon, le marquage des arcs de phrase et la planification structurée des séances de travail. Une étude efficace de la partition réduit le temps d'apprentissage et améliore la rétention.

Leçon 3 • Style baroque et bases du contrepoint

Couvre l'articulation baroque, les conventions d'ornementation et la conscience du contrepoint à deux voix. Les étudiants appliquent un toucher non-legato et un modelé vocal indépendant aux pièces baroques.

Leçon 1 • Rythmes complexes et polyrythmie

Aborde les triolets contre les duolets, la syncope et les motifs de contretemps rythmique entre les mains. La précision rythmique dans des contextes complexes distingue les pianistes avancés.

Leçon 2 • Technique de l'octave et des doubles notes

Développe la rotation du poignet, le poids du bras et l'extension de la main pour le jeu en octaves et les doubles tierces. Développe la puissance et l'endurance nécessaires au répertoire avancé.

Leçon 3 • Voicing et contrôle tonal

Enseigne la pondération sélective des doigts pour projeter la mélodie au-dessus de l'accompagnement et des voix intérieures. Le contrôle du voicing est la marque d'un jeu pianistique musicalement mature.

Leçon 4 • Préparation à l'interprétation et présence scénique

Aborde les interprétations simulées, la gestion du trac et le maintien sur scène. Les étudiants développent la préparation mentale et physique pour l'interprétation en public.