Cours de théorie musicale

Leçon 1 • Le système de la portée et des clés

Lignes, interlignes, lignes supplémentaires, et les clés de sol et de fa sont présentés comme le cadre visuel de la hauteur. La maîtrise de ce système permet une lecture précise de la notation sur grande portée.

Leçon 2 • Altérations et gamme chromatique

Les dièses, bémols, bécarres, doubles dièses et doubles bémols sont expliqués en tant que modificateurs de hauteur dans le système chromatique à douze sons. Les étudiants apprennent l'équivalence enharmonique et les conventions de notation chromatique.

Leçon 3 • Indications de tempo, nuances et articulations

Les termes de tempo italiens standard, les indications de nuances et les symboles d'articulation sont répertoriés comme outils de notation expressive. Les étudiants peuvent interpréter et appliquer ces indications sur des partitions écrites.

Leçon 4 • Propriétés du son musical

La hauteur, la durée, l'intensité et le timbre sont définis comme les quatre propriétés fondamentales du son. Cela ancre toute l'étude ultérieure de la notation et de la théorie dans la réalité acoustique.

Leçon 1 • Gammes pentatoniques et blues

La gamme pentatonique majeure, la gamme pentatonique mineure et la gamme blues sont dérivées comme des sous-ensembles des gammes diatoniques avec un caractère mélodique distinct. Les étudiants appliquent ces gammes à l'improvisation et à l'écriture mélodique.

Leçon 2 • Armures et cycle des quintes

Les armures en dièses et en bémols sont dérivées via le cycle des quintes, reliant chaque tonalité à son armure de manière systématique. Les étudiants mémorisent les quinze armures majeures et leur ordre d'altérations.

Leçon 3 • Le schéma de la gamme majeure

La formule de tons et demi-tons T-T-D-T-T-T-D est utilisée pour construire des gammes majeures à partir de n'importe quelle hauteur de départ. Ce schéma devient le modèle de référence pour tous les types de gammes ultérieurs.

Leçon 4 • Tonalités parallèles et comparaison modale

Les tonalités majeure et mineure parallèles partagent une tonique mais diffèrent par la structure de la gamme, révélant le contraste expressif entre les modes. Les étudiants analysent comment les relations de tonalités parallèles façonnent le caractère musical.

Leçon 1 • Formation de l'oreille pour les intervalles

La reconnaissance des intervalles mélodiques et harmoniques est développée par des stratégies d'écoute systématique et des mnémoniques basés sur des chansons de référence. Les étudiants parviennent à une identification auditive fiable de tous les intervalles à l'intérieur d'une octave.

Leçon 2 • Consonance, dissonance et fonction des intervalles

Les intervalles sont catégorisés comme consonants ou dissonants en fonction de la stabilité acoustique et du contexte stylistique. Les étudiants relient la qualité d'un intervalle à son rôle fonctionnel dans la mélodie et l'harmonie.

Leçon 3 • Renversement des intervalles

Renverser un intervalle en repositionnant la note inférieure une octave plus haut révèle des relations prévisibles de nombre et de qualité. Les étudiants utilisent les règles de renversement pour identifier et construire efficacement les intervalles.

Leçon 4 • Construction d'intervalles au-dessus et en dessous

Les intervalles sont construits au-dessus et en dessous d'une hauteur donnée en utilisant des méthodes basées sur l'armure et l'ajustement chromatique. Les étudiants acquièrent la capacité de noter avec précision n'importe quel intervalle spécifié.

Leçon 1 • Renversements de triades et basse chiffrée

L'état fondamental, le premier renversement et le deuxième renversement sont définis par la note de l'accord qui se trouve à la basse. Les symboles de basse chiffrée fournissent un système de notation abrégée pour les renversements.

Leçon 2 • Triades : structure et types

Les triades sont construites en empilant des tierces au-dessus d'une fondamentale, produisant des types majeurs, mineurs, diminués et augmentés. Les étudiants construisent les quatre qualités de triades à partir de n'importe quelle hauteur fondamentale.

Leçon 3 • Accords étendus et à note ajoutée

Les neuvièmes, onzièmes et treizièmes étendent l'empilement de tierces au-delà de la septième, tandis que les accords à note ajoutée insèrent des notes non empilées. Les étudiants analysent et notent ces accords dans des contextes de jazz et contemporains.

Leçon 4 • Accords de septième et leurs types

Les accords de septième ajoutent une quatrième note une septième au-dessus de la fondamentale, créant cinq types standards avec des qualités distinctes. Les étudiants construisent et identifient les accords de septième majeure, de septième de dominante, de septième mineure, de demi-diminué et de septième diminuée.

Leçon 1 • Triades diatoniques en tonalités mineures

L'harmonie en tonalité mineure puise dans le mineur naturel, harmonique et mélodique, créant un jeu d'accords plus riche et plus variable. Les étudiants naviguent entre les septième et sixième degrés variables dans l'harmonie mineure.

Leçon 2 • Progressions d'accords courantes

Les progressions fondamentales telles que I-IV-V-I, ii-V-I et I-V-vi-IV sont analysées comme des modèles structurels utilisés dans tous les genres. Les étudiants composent et harmonisent en utilisant ces progressions dans plusieurs tonalités.

Leçon 3 • Harmonisation d'une mélodie

L'harmonisation d'une mélodie applique la sélection d'accords diatoniques, les principes de conduite des voix et le placement des cadences pour soutenir une mélodie donnée. Les étudiants produisent une harmonisation à quatre voix d'une mélodie simple.

Leçon 4 • Cadences et structure de la phrase

Les cadences parfaite, imparfaite, plagale et rompue définissent les fins de phrase et façonnent la forme musicale. Les étudiants identifient les types de cadences et les utilisent pour structurer des phrases de quatre et huit mesures.

Leçon 5 • Triades diatoniques en tonalités majeures

Chaque degré de la gamme dans une tonalité majeure génère une qualité de triade spécifique, produisant un ensemble de sept accords diatoniques. Les étudiants identifient et construisent toutes les triades diatoniques dans n'importe quelle tonalité majeure.

Leçon 1 • Types de mouvement mélodique

Le mouvement contraire, oblique, similaire et parallèle décrit comment les paires de voix se déplacent l'une par rapport à l'autre. Les étudiants appliquent les types de mouvement pour créer de l'indépendance et éviter les parallèles interdits.

Leçon 2 • Relier les accords avec fluidité

Le maintien de la note commune et le mouvement conjoint sont les principaux outils pour une liaison harmonieuse des accords dans l'écriture à quatre parties. Les étudiants relient des paires d'accords diatoniques en utilisant des stratégies efficaces de conduite des voix.

Leçon 3 • Résolution des notes à tendance

La note sensible et la septième de l'accord ont de fortes tendances directionnelles qui doivent être résolues correctement dans l'écriture à parties. Les étudiants appliquent les règles de résolution pour éviter les erreurs de conduite des voix dans les accords de dominante.

Leçon 4 • Écriture à parties avec les accords de septième

Les accords de septième nécessitent qu'une voix soit omise ou doublée avec précaution, et la septième doit se résoudre en descendant par degré conjoint. Les étudiants écrivent des progressions complètes incluant V7 et ii7 avec une conduite des voix correcte.

Leçon 1 • Emprunt modal et accords empruntés

L'emprunt modal emprunte des accords à la tonalité mineure parallèle dans un contexte de tonalité majeure, ajoutant une couleur expressive. Les étudiants identifient et utilisent des accords empruntés tels que iv, bVI et bVII dans des progressions en tonalité majeure.

Leçon 2 • L'accord de sixte napolitaine et les accords de sixte augmentée

L'accord de sixte napolitaine (bII) et les accords de sixte augmentée sont des harmonies chromatiques de pré-dominante avec un fort mouvement dirigé vers la dominante. Les étudiants construisent et résolvent les accords de sixte augmentée italien, français et allemand.

Leçon 3 • Modulation directe et séquentielle

La modulation directe change brusquement de tonalité sans pivot, tandis que la modulation séquentielle utilise un motif répété pour se déplacer à travers plusieurs tonalités. Les étudiants appliquent les deux techniques dans de courts exercices de composition.

Leçon 4 • Dominantes secondaires

Une dominante secondaire est un accord qui fonctionne comme V ou V7 d'un accord diatonique autre que la tonique. Les étudiants identifient, construisent et résolvent les dominantes secondaires dans les tonalités majeures et mineures.

Leçon 1 • Analyse formale en pratique

Une analyse formelle complète intègre les étiquettes de phrase, de cadence, de tonalité et de section dans un diagramme structurel unifié. Les étudiants appliquent tous les outils analytiques à un mouvement complet du répertoire tonal.

Leçon 2 • Rondo et thème et variations

La forme rondo alterne un refrain récurrent avec des épisodes contrastants, tandis que la forme thème et variations transforme systématiquement un thème. Les étudiants retracent ces formes dans le répertoire classique et populaire.

Leçon 3 • Forme sonate

La forme sonate organise un mouvement en exposition, développement et réexposition, chacun ayant des fonctions harmoniques et thématiques définies. Les étudiants produisent un diagramme complet de forme sonate avec les labels des zones tonales.

Leçon 4 • Motif, thème et phrase

Les motifs, les thèmes et les phrases sont les éléments constitutifs de la forme musicale, chacun défini par sa longueur et sa fonction structurelle. Les étudiants identifient et étiquettent ces éléments dans des extraits notés.