Formation PHP Composer

Leçon 1 • Gammes, tonalités et intervalles

Présente les gammes majeures et mineures, les armures et la mesure des intervalles. Fournit le vocabulaire tonal essentiel à la construction de la mélodie et de l'harmonie.

Leçon 2 • Fondamentaux du rythme et de la mesure

Examine les mesures simples, composées et asymétriques ainsi que la syncope. La fluidité rythmique sous-tend chaque décision compositionnelle prise plus tard dans le cours.

Leçon 3 • Construction basique des accords

Enseigne les triades, les accords de septième et les renversements construits à partir des degrés de la gamme. La connaissance des accords est un prérequis pour toute écriture harmonique dans les chapitres suivants.

Leçon 1 • Structure de la phrase musicale et cadences

Couvre les phrases antécédente et conséquente, les formes de période et les types de cadences. La structure de la phrase est l'épine dorsale grammaticale de la mélodie tonale.

Leçon 2 • Création et variation de motifs

Définit le motif comme la plus petite unité compositionnelle et démontre les techniques de variation. Relie la pensée motivique à la cohérence structurelle à grande échelle.

Leçon 3 • Principes de la forme mélodique

Explore le contour, l'étendue et le placement du point culminant dans la mélodie. Les étudiants apprennent comment la forme guide l'attention de l'auditeur et la réponse émotionnelle.

Leçon 1 • Règles d'écriture à quatre voix

Établit les directives d'espacement, de doublure et de croisement des voix pour la texture SATB. Ces règles constituent le fondement technique de l'écriture harmonique classique.

Leçon 2 • Dominantes secondaires et tonicisation

Présente les accords d'emprunt qui tonicisent temporairement des degrés non toniques. La tonicisation élargit la couleur harmonique sans quitter la tonalité principale.

Leçon 3 • Essentiels de l'harmonie chromatique

Examine les accords empruntés, la sixte napolitaine et les accords de sixte augmentée. L'harmonie chromatique enrichit la gamme expressive au-delà des ressources diatoniques.

Leçon 4 • Techniques de modulation

Couvre la modulation par accord-pivot, chromatique et par phrase vers des tonalités voisines et éloignées. La modulation crée un récit tonal à grande échelle dans les compositions étendues.

Leçon 1 • Troisième, quatrième et cinquième espèces

Étend le contrepoint aux notes de passage, aux suspensions et à l'écriture fleurie. Chaque espèce ajoute une complexité rythmique et expressive à la texture polyphonique.

Leçon 2 • Contrepoint de première et deuxième espèces

Présente l'écriture note contre note et deux notes contre une au-dessus d'un cantus firmus. Ces espèces établissent la gestion de la consonance et les habitudes de mouvement contraire.

Leçon 3 • Structure et écriture de la fugue

Couvre l'exposition, les épisodes et le stretto dans la construction d'une fugue à trois voix. L'écriture de la fugue synthétise toutes les compétences de contrepoint en une discipline formelle rigoureuse.

Leçon 1 • Architecture de la forme sonate

Décompose l'exposition, le développement et la réexposition avec leurs fonctions tonales et thématiques. La forme sonate est la structure la plus riche sur le plan analytique de la musique tonale occidentale.

Leçon 2 • Rondo et thème et variations

Examine l'alternance refrain-couplet dans le rondo et les techniques de variation appliquées à un thème. Les deux formes développent la flexibilité compositionnelle et la pensée inventive.

Leçon 3 • Formes à traversé et sectionnelles

Explore les formes sans répétition littérale et la planification multi-mouvements. Les étudiants apprennent à maintenir l'intérêt sur des œuvres longues sans recourir à la réexposition.

Leçon 1 • Écriture pour la famille des cuivres

Aborde les tessitures du cor, de la trompette, du trombone et du tuba, les sourdines et l'équilibre de l'ensemble. Les cuivres fournissent une puissance culminante et un support harmonique sur toute la gamme dynamique.

Leçon 2 • Disposition de la partition et équilibre orchestral

Enseigne l'ordre standard de la partition, la transposition dans la partition d'orchestre et l'équilibrage dynamique entre les sections. Une disposition correcte de la partition est essentielle pour une communication professionnelle avec les interprètes.

Leçon 3 • Écriture pour la famille des cordes

Couvre les techniques d'archet, le pizzicato, les harmoniques et le divisi pour la section des cordes. Les cordes sont l'épine dorsale de l'orchestre, donc une écriture idiomatique est ici fondamentale.

Leçon 4 • Écriture pour la famille des bois

Examine la transposition, la couleur des registres et les limites techniques de la flûte, du hautbois, de la clarinette et du basson. La couleur des bois contraste et se mélange avec les cordes pour façonner la texture orchestrale.

Leçon 1 • Techniques dodécaphoniques et sérielles

Explique la construction de la série, la construction du tableau et les transformations de la série. La technique sérielle offre une méthode rigoureuse pour générer du matériel de hauteur, de rythme et de dynamique.

Leçon 2 • Techniques étendues et notation

Passe en revue le col legno, les multiphoniques, le piano préparé et la notation graphique. Les techniques étendues élargissent le vocabulaire timbral et nécessitent des solutions de notation spécialisées.

Leçon 3 • Minimalisme et musique processuelle

Examine le déphasage, le processus additif et la transformation graduelle comme stratégies compositionnelles. Le minimalisme remet en question les notions conventionnelles de développement et d'apogée.

Leçon 4 • Gammes modales et non diatoniques

Présente les modes ecclésiastiques, les gammes pentatoniques, par tons et octatoniques comme ressources compositionnelles. La pensée modale libère la mélodie et l'harmonie des attentes fonctionnelles tonales.

Leçon 1 • Répétition, interprétation et retour d'information

Prépare les étudiants à diriger des répétitions, à communiquer avec les interprètes et à évaluer les résultats en direct. Le processus de répétition est l'endroit où les décisions compositionnelles sont testées et affinées.

Leçon 2 • Planification du projet et développement du concept

Guide les étudiants dans le choix de l'instrumentation, la planification formelle et l'intention expressive. Un document conceptuel clair empêche la dérive structurelle pendant le processus de composition.

Leçon 3 • Notes de programme et déclarations du compositeur

Développe les compétences en rédaction de notes de programme, de biographies de compositeur et de récits de demande de subvention. La communication écrite est indissociable de l'identité professionnelle d'un compositeur.

Leçon 4 • Préparation et gravure de la partition

Enseigne le formatage professionnel de la partition, l'extraction des parties et les normes de gravure. Une partition propre et lisible est le principal livrable professionnel du compositeur.