Formation production musique

Leçon 1 • Écouter comme un producteur

Entraîne les compétences d'écoute critique à l'aide de pistes de référence. Les étudiants développent l'oreille nécessaire pour évaluer objectivement leurs propres mix.

Leçon 2 • Concepts audio fondamentaux

Explique la fréquence d'échantillonnage, la profondeur de bits, la latence et le flux du signal. Ces fondamentaux sous-tendent chaque décision d'enregistrement et de mixage.

Leçon 3 • Configuration de votre DAW

Couvre les critères de sélection de la DAW, l'installation et la configuration de session. Une configuration correcte évite les problèmes techniques tout au long du cours.

Leçon 4 • Notions essentielles de théorie musicale pour les producteurs

Fournit le minimum de théorie nécessaire pour construire des progressions d'accords et des mélodies. Se connecte directement aux chapitres sur l'arrangement et la composition à venir.

Leçon 1 • Design sonore et traitement de la batterie

Façonne les sons de batterie à l'aide de la synthèse, de l'échantillonnage et du traitement de base. Les étudiants obtiennent un son de batterie poli et percutant avant de commencer le mixage.

Leçon 2 • Bases de la boîte à rythmes et de l'échantillonneur

Présente les séquenceurs à pas, les boîtes à rythmes et les instruments échantillonneurs dans la DAW. Développe la compétence technique nécessaire pour toutes les tâches de programmation de batterie.

Leçon 3 • Programmation des motifs de grosse caisse et de caisse claire

Se concentre sur l'épine dorsale de tout groove : le placement de la grosse caisse et de la caisse claire. Les étudiants apprennent les conventions de genre et comment les contourner de manière créative.

Leçon 4 • Charleys, cymbales et percussions

Ajoute une texture rythmique et du mouvement au-dessus de la fondation grosse caisse/caisse claire. Couvre les motifs de charley ouverts et fermés, les rides et les percussions auxiliaires.

Leçon 1 • Gestion des fréquences graves

Aborde le côté technique de la basse : filtrage, accord et compatibilité mono. Un grave propre se traduit bien sur tous les systèmes de lecture.

Leçon 2 • Programmation rythmique de la basse

Se concentre sur la longueur des notes, la syncope et le groove dans l'écriture de la basse. Les lignes de basse rythmiques génèrent de l'énergie et interagissent étroitement avec les motifs de batterie.

Leçon 3 • Écrire des lignes de basse mélodiques

Applique la théorie musicale pour créer des lignes de basse qui complètent les progressions d'accords. Les étudiants apprennent les approches par note fondamentale, note d'accord et note de passage.

Leçon 1 • Techniques du rouleau de piano MIDI

Développe des compétences pratiques d'édition MIDI pour les accords et les mélodies. Une utilisation efficace du rouleau de piano accélère considérablement le processus de composition.

Leçon 2 • Construire des progressions d'accords

Enseigne les progressions d'accords diatoniques et empruntés dans plusieurs genres. Les étudiants apprennent à créer de la tension, du relâchement et un arc émotionnel.

Leçon 3 • Accroches et motifs

Définit ce qui rend une accroche efficace et comment développer un motif court en une section complète. Les accroches sont le noyau commercial de toute chanson.

Leçon 4 • Voicing d'accords et texture

Explore comment le voicing d'accords affecte la densité, le registre et la sensation. Un voicing approprié évite la boue et crée de l'espace pour les autres éléments.

Leçon 1 • Densité de l'arrangement et superposition

Contrôle le nombre d'éléments qui jouent simultanément pour créer du contraste. Les changements de densité sont l'outil principal pour construire et relâcher l'énergie.

Leçon 2 • Construire les sections : de l'intro à l'outro

Définit le rôle et le contenu de chaque section de la chanson, de l'intro à l'outro. Chaque section doit servir un but émotionnel et narratif distinct.

Leçon 3 • Arrangement dans la timeline de la DAW

Traduit les décisions structurelles en une vue d'arrangement de la DAW. Les étudiants apprennent la gestion des clips, le codage couleur et l'étiquetage des sections pour un flux de travail efficace.

Leçon 4 • Transitions et montées en puissance

Couvre les fills, les risers, les drops et autres dispositifs de transition. Des transitions fluides maintiennent l'engagement de l'auditeur entre les sections.

Leçon 1 • Chaîne de signal et gestion des niveaux

Trace le signal du microphone à la piste de la DAW et règle les niveaux optimaux. Une bonne gestion des niveaux empêche le bruit et la distorsion dans les enregistrements.

Leçon 2 • Traitement acoustique et configuration de la pièce

Aborde l'acoustique de la pièce et les solutions de traitement peu coûteuses. Un environnement d'enregistrement contrôlé réduit le travail de correction en post-production.

Leçon 3 • Sélection et placement du microphone

Explique les types de microphones, les diagrammes polaires et les techniques de placement. Le bon micro et la bonne position sont les premières étapes vers un enregistrement propre.

Leçon 4 • Enregistrement d'instruments live

Applique les principes d'enregistrement à la guitare, aux claviers et à d'autres sources live. Les étudiants apprennent l'enregistrement DI, la microphonie d'ampli et la capture de performance.

Leçon 1 • Automation et mouvement du mix

Utilise l'automation de volume, de panoramique et d'effets pour ajouter de la vie et de la dynamique à un mix. L'automation transforme un mix statique en une expérience d'écoute engageante.

Leçon 2 • Largeur stéréo et panoramique

Positionne les éléments dans le champ stéréo pour créer de la largeur et de la séparation. Un panoramique correct empêche le masquage et améliore la clarté du mix.

Leçon 3 • Compression et contrôle de la dynamique

Utilise la compression pour contrôler la dynamique, ajouter du punch et coller les éléments ensemble. Les étudiants apprennent les réglages d'attaque, de release, de ratio et de threshold.

Leçon 4 • Flux de travail de mixage et organisation de session

Établit une approche systématique pour démarrer et gérer une session de mixage. Une session organisée évite les erreurs et accélère la prise de décision.

Leçon 5 • Réverbération et délai pour l'espace

Crée de la profondeur et de la dimension en utilisant les effets de réverbération et de délai. Les effets spatiaux placent les éléments dans un environnement sonore tridimensionnel.

Leçon 1 • Égalisation et compression de mastering

Applique une égalisation large et chirurgicale et une compression douce au bus de mix complet. Le traitement de mastering améliore sans altérer le caractère du mix.

Leçon 2 • Séquençage et mastering d'album

Couvre l'ordre des pistes, l'espacement et la cohérence sur un EP ou un album. Un séquençage cohérent crée une expérience d'écoute unifiée.

Leçon 3 • Limitation et optimisation de la loudness

Utilise un limiteur pour atteindre une loudness compétitive sans distorsion. Les étudiants apprennent à équilibrer la loudness et la plage dynamique pour chaque plateforme.

Leçon 4 • Concepts et objectifs du mastering

Définit le rôle du mastering en tant qu'étape finale de contrôle qualité et d'optimisation de la loudness. Les étudiants comprennent ce que le mastering peut et ne peut pas corriger.