Cours d'audio et de son

Leçon 1 • Physique des ondes sonores

Couvre la compression, la raréfaction, la longueur d'onde et la vitesse de l'onde. Établit le vocabulaire physique utilisé tout au long de la formation.

Leçon 2 • Acoustique de la salle et comportement du son

Explique la réflexion, l'absorption, la diffusion et la résonance dans les espaces clos. Prépare les étudiants à évaluer tout environnement d'enregistrement ou d'écoute.

Leçon 3 • Le spectre de fréquences

Cartographie les plages de fréquences audibles et inaudibles ainsi que leurs qualités perceptives. Relie la physique à l'audition humaine pour des décisions audio pratiques.

Leçon 1 • Consoles de mixage et préamplificateurs

Explique l'architecture de la tranche de console, la gestion des niveaux et le routage de bus sur les consoles analogiques. Relie la disposition du matériel aux concepts de flux du signal introduits précédemment.

Leçon 2 • Amplificateurs et enceintes

Couvre les classes d'amplificateurs de puissance, les types de haut-parleurs et les réseaux de filtrage passif. Les étudiants peuvent associer amplificateurs et enceintes et régler des niveaux de sortie appropriés.

Leçon 3 • Microphones et transducteurs

Passe en revue les conceptions des microphones dynamiques, à condensateur et à ruban ainsi que leurs directivités. Les étudiants sélectionnent le microphone approprié pour toute source et tout environnement.

Leçon 4 • Fondamentaux du signal analogique

Définit les niveaux de tension, l'impédance, et les connexions symétriques et asymétriques. Donne aux étudiants les bases du comportement électrique des signaux audio.

Leçon 1 • Horloge et synchronisation

Explique l'horloge motrice, la gigue et la synchronisation entre appareils numériques. Les étudiants configurent des réseaux numériques stables sans erreurs de temporisation.

Leçon 2 • Interfaces audio et convertisseurs

Évalue les architectures d'interface, les modèles de pilote et les indicateurs de qualité des convertisseurs. Les étudiants sélectionnent et configurent des interfaces pour un travail professionnel à faible latence.

Leçon 3 • Conversion analogique-numérique

Couvre la théorie de l'échantillonnage, le théorème de Nyquist et la quantification. Explique pourquoi les réglages de conversion affectent directement la qualité audio.

Leçon 1 • Enregistrement et montage audio

Couvre les techniques d'enregistrement par insertion, de comping et de montage non destructif. Les étudiants capturent et assemblent des régions audio propres et prêtes pour l'interprétation.

Leçon 2 • Automation et organisation de la session

Explique les modes d'automation du volume, de la panoramique et des paramètres de plug-in. Des sessions organisées améliorent la collaboration et l'efficacité des révisions.

Leçon 3 • Séquencement et édition MIDI

Introduit le protocole MIDI, l'édition au piano roll et les données de contrôle. Les étudiants programment des interprétations instrumentales réalistes et automatisent des paramètres.

Leçon 1 • Prise de son des voix et des instruments acoustiques

Applique les principes de placement à la voix, à la guitare, au piano et aux cordes. Les étudiants adaptent la technique aux caractéristiques de la source et aux conditions de la salle.

Leçon 2 • Techniques de micro stéréo

Compare les configurations XY, ORTF, mid-side et en paire espacée. Les étudiants choisissent des techniques stéréo en fonction de la largeur, de la compatibilité mono et de l'intégrité de phase.

Leçon 3 • Principes de placement du microphone

Couvre l'effet de proximité, la distance et l'angle en tant que variables de la mise en forme du timbre. Les étudiants prennent des décisions de placement délibérées plutôt que de se fier au hasard.

Leçon 4 • Prise de son de la batterie et des sources amplifiées

Couvre les schémas de micro pour la batterie et la capture des amplificateurs de guitare et de basse. Les étudiants gèrent les sources à haut niveau de pression acoustique et l'alignement de phase avec plusieurs microphones.

Leçon 1 • Égalisation dans le mixage

Applique l'égalisation soustractive et additive pour sculpter l'espace fréquentiel de chaque élément. Les étudiants utilisent l'égalisation pour créer de la clarté et de la séparation sans altérer le timbre.

Leçon 2 • Gestion des niveaux et équilibrage des niveaux

Établit une structure de gain correcte de l'entrée au bus master avant le traitement. Un mixage bien étagé évite la distorsion et préserve la marge de niveau pour le mastering.

Leçon 3 • Panoramique et image stéréophonique

Positionne les éléments dans le champ stéréophonique à l'aide de la panoramique, de la largeur et des outils d'imagerie. Les étudiants créent une séparation spatiale qui améliore la clarté et la profondeur du mixage.

Leçon 4 • Traitement dynamique dans le mixage

Couvre la compression, le limiting, le gating et l'expansion appliqués aux pistes individuelles. Les étudiants contrôlent la dynamique pour obtenir une énergie et un punch constants.

Leçon 1 • Enregistrement et montage de bruitage

Présente les étapes du bruitage, la sélection des accessoires et la synchronisation performance-image. Les étudiants enregistrent et montent des bruits de pas, de tissu et d'accessoires qui sonnent naturels à l'écran.

Leçon 2 • Mixage pour l'image et livraison

Couvre le mixage en stems, les normes de son pour la diffusion et le streaming, et les formats de livrables finaux. Les étudiants produisent des mixages conformes pour toute plateforme de distribution.

Leçon 3 • Design sonore pour les médias

Construit des effets sonores originaux à l'aide de la synthèse, du layering et du traitement. Les étudiants créent des sons signatures qui définissent l'identité sonore d'un projet.

Leçon 4 • Montage et nettoyage des dialogues

Couvre la réduction de bruit, l'adaptation du son d'ambiance et l'intégration ADR pour la parole. Un dialogue propre est la base de tout travail audio en postproduction.

Leçon 1 • Séquençage et assemblage d'album

Couvre l'ordre des pistes, les espaces, les fondus et la cohérence tonale sur l'ensemble d'un album. Les étudiants assemblent une expérience d'écoute cohérente à partir de masters individuels.

Leçon 2 • Normes de sonie et mesure de niveau

Applique la sonie intégrée, le LRA et la mesure du vraie crête pour répondre aux exigences de la plateforme. Les étudiants masterisent pour atteindre la cible sans sacrifier la dynamique.

Leçon 3 • Chaîne de mastering

Construit une chaîne de mastering en utilisant l'égalisation, la compression, la saturation et le limiting en séquence. Chaque processeur joue un rôle défini dans le flux de travail du mastering.