Cours de technicien du son

Leçon 1 • Terminologie audio professionnelle

Présente le vocabulaire standard de l'industrie utilisé sur les plateaux, en studio et dans les salles de spectacle. Une terminologie précise permet une communication claire avec les ingénieurs, les producteurs et les clients.

Leçon 2 • Physique des ondes sonores

Aborde la fréquence, l'amplitude, la longueur d'onde et la phase telles qu'elles s'appliquent au travail audio. Établit la base physique de chaque décision de mixage et de traitement du signal prise ultérieurement.

Leçon 3 • Types de signaux audio et niveaux

Distingue les signaux de niveau micro, de niveau ligne et de niveau instrument ainsi que leurs besoins en gain. Fournit le cadre pour une gestion correcte des niveaux tout au long de la chaîne de signal.

Leçon 1 • Câbles, connecteurs et raccordement

Couvre les types de connecteurs XLR, TRS, TS, RCA et numériques, ainsi que la manipulation et le test appropriés des câbles. Des connexions fiables empêchent la perte de signal et le bruit dans tout environnement professionnel.

Leçon 2 • Boîtes de direct (DI) et conversion de signal

Aborde les boîtes de direct, les convertisseurs analogique-numérique et la synchronisation par horloge word clock. Ces dispositifs relient les instruments, les ordinateurs et les consoles sans dégradation du signal.

Leçon 3 • Types de microphones et directivités

Examine les microphones dynamiques, à condensateur et à ruban, ainsi que les directivités cardioïde, omnidirectionnelle et en forme de 8. Un choix de microphone correct affecte directement la qualité de la capture et le rejet du larsen.

Leçon 4 • Systèmes d'amplification et d'enceintes acoustiques

Explique les classes d'amplificateurs de puissance, l'impédance des enceintes et les réseaux de filtrage. Un couplage amplificateur-enceinte approprié protège l'équipement et offre une reproduction sonore précise.

Leçon 1 • Configurations de prise de son stéréophonique

Enseigne les techniques XY, ORTF, paire espacée et mid-side pour capturer la largeur et la profondeur. Les choix d'image stéréophonique affectent la façon dont un mixage se traduit sur les différents systèmes de lecture.

Leçon 2 • Techniques microphoniques pour la voix

Couvre la distance, l'angle et l'utilisation du filtre anti-pop pour les applications de parole et de chant. La capture vocale cohérente est la tâche la plus courante qu'un technicien du son effectue.

Leçon 3 • Microphonage des amplificateurs de guitare et de basse

Explore les mélanges de micros sur axe, hors axe et multi-micros pour les cabinets de guitare et les rigs de basse. La position du micro par rapport au cône du haut-parleur modifie considérablement le caractère tonal.

Leçon 4 • Stratégies de microphonage de la batterie

Présente les approches de prise de son rapprochée et overhead pour la grosse caisse, la caisse claire, les toms et les cymbales. Les décisions de microphonage de la batterie façonnent l'ensemble du mixage et nécessitent une gestion minutieuse de la phase.

Leçon 1 • Identification et élimination du larsen

Identifie les fréquences de larsen à l'oreille et avec des outils d'analyse, puis les élimine efficacement. Un contrôle rapide du larsen protège l'équipement et maintient l'expérience du public.

Leçon 2 • Conception et installation d'un système de sonorisation

Couvre le placement des enceintes, l'alignement des délais et la planification des zones de couverture pour différentes tailles de salles. Une conception de système appropriée garantit des niveaux de pression sonore homogènes dans toute la zone du public.

Leçon 3 • Mixage des retours pour les musiciens

Enseigne le mixage des retours de scène et des retours intra-auriculaires à partir d'une console de retour dédiée ou de départs auxiliaires. Les musiciens comptent sur des mixages de retour précis pour donner le meilleur d'eux-mêmes sur scène.

Leçon 4 • Flux de travail du mixage frontal (FOH)

Développe une approche systématique pour construire un mixage live à partir de zéro pendant la performance. Les étudiants équilibrent les instruments, gèrent la dynamique et réagissent aux changements en temps réel.

Leçon 1 • Flux de travail d'une session d'enregistrement

Guide les étudiants à travers la configuration pré-session, l'enregistrement par punch, le comping et la gestion des prises. Un flux de travail de session efficace maintient les artistes à l'aise et maximise le temps d'enregistrement.

Leçon 2 • Environnement de studio et acoustique

Explique le monitoring en régie, l'acoustique de la salle de prise et l'utilisation d'une cabine d'isolation. L'environnement d'enregistrement façonne chaque son capturé avant même l'application de tout traitement.

Leçon 3 • Configuration de la station audionumérique

Couvre la création de session sur station audionumérique, le routage de l'interface audio et l'organisation des pistes pour un enregistrement efficace. Une session de station audionumérique bien configurée prévient les erreurs et accélère le flux de travail.

Leçon 4 • Niveaux d'enregistrement et marge de niveau

Établit les niveaux d'enregistrement cibles dans les systèmes numériques pour maximiser la dynamique sans écrêtage. Une gestion appropriée de la marge de niveau est essentielle dans les flux de travail en 24 bits et 32 bits flottants.

Leçon 1 • Réverb et effets spatiaux

Explique les types de réverbération (room, hall, plate et convolution) et leur intégration en envoi/retour. La réverb crée de la profondeur et de l'espace, plaçant les sons dans un environnement acoustique crédible.

Leçon 2 • Effets de délai, de modulation et de hauteur

Aborde le temps de délai, la réinjection, le chorus, le flanger, le phaser et la correction de hauteur dans les contextes de mixage. Les effets de modulation ajoutent du mouvement et de la largeur lorsqu'ils sont utilisés avec retenue et intention.

Leçon 3 • Principes et pratique de l'égalisation

Enseigne le fonctionnement des égaliseurs paramétriques, graphiques et à pente fixe à des fins correctives et créatives. L'égalisation est l'outil le plus utilisé en audio et nécessite à la fois des connaissances techniques et des oreilles entraînées.

Leçon 4 • Ordre de la chaîne d'effets et gestion des niveaux

Établit l'ordre optimal des processeurs au sein d'une tranche de console et sur un bus master. Un ordre de chaîne incorrect provoque des artefacts indésirables et réduit inutilement la marge de niveau.

Leçon 1 • Traduction du mixage et écoute de référence

Teste les mixages sur de multiples systèmes de lecture et par rapport à des pistes de référence commerciales pour garantir la traduction. Un mixage qui se traduit bien sonne comme intentionnel sur tous les systèmes qu'un auditeur utilise.

Leçon 2 • Imagerie stéréophonique et panoramique

Couvre les lois de panoramique, les outils d'élargissement stéréo et les tests de compatibilité mono pour la diffusion et le streaming. Un mixage bien panoramique crée une image stéréo convaincante sans s'effondrer en mono.

Leçon 3 • Gestion du spectre de fréquences

Enseigne comment sculpter l'espace fréquentiel pour chaque instrument afin que les éléments coexistent sans masquage. La gestion du spectre est la principale compétence qui sépare les mixages amateurs des mixages professionnels.

Leçon 4 • Profondeur et dimension dans un mixage

Utilise le volume, l'égalisation, la réverb et le délai pour créer une profondeur de l'avant vers l'arrière en plus de la largeur gauche-droite. Les mixages tridimensionnels semblent immersifs et retiennent plus longtemps l'attention de l'auditeur.

Leçon 1 • Normes de sonie et mesure

Explique les cibles de sonie intégrée LUFS, de crête vraie et de sonie à court terme pour le streaming et la diffusion. Le respect des normes de sonie des plateformes empêche une réduction automatique du gain lors de la livraison.

Leçon 2 • Formats de livraison et métadonnées

Prépare les masters aux formats WAV, AIFF, MP3 et AAC avec les métadonnées correctes pour les plateformes de distribution. Des métadonnées appropriées garantissent un crédit correct et une gestion du catalogue sur tous les canaux de diffusion.

Leçon 3 • Dithering et réduction de la résolution

Couvre les algorithmes de dithering et quand les appliquer lors de la conversion de la résolution pour l'exportation finale. Un dithering correct préserve les détails de bas niveau qui seraient autrement perdus par troncature.