Cours de dessin de mode

Leçon 1 • Qualité du trait et tracé

Développe un trait contrôlé et expressif par des exercices de geste et de contour. Une qualité de trait solide est le langage visuel de toute illustration de mode.

Leçon 2 • Formes de base et silhouette

Décompose la silhouette en formes géométriques pour simplifier la construction. La clarté de la silhouette est la première chose que le regard perçoit dans un croquis de mode.

Leçon 3 • Proportions de la silhouette de mode

Établit le canon allongé des neuf têtes utilisé dans le dessin de mode. Comprendre ce canon distingue les silhouettes de mode de l'étude anatomique réaliste.

Leçon 1 • Repères osseux pour la mode

Identifie les os clés qui définissent la forme extérieure de la silhouette, tels que les clavicules et les crêtes iliaques. La connaissance des repères prévient les erreurs structurelles dans les croquis finis.

Leçon 2 • Pratique de la construction complète de la silhouette

Intègre toutes les connaissances anatomiques dans des dessins de silhouette complets réalisés de toutes pièces. La pratique répétée de la silhouette complète développe la rapidité et la confiance structurelle.

Leçon 3 • Mains et pieds dans la mode

Simplifie les mains et les pieds en formes élégantes et allongées adaptées aux contextes de la mode. Des extrémités assurées complètent la silhouette et encadrent efficacement les accessoires.

Leçon 4 • Tête, visage et cou

Construit le visage de mode en utilisant des proportions simplifiées et stylisées distinctes du portrait. Le visage ancre l'ambiance et l'identité de l'illustration entière.

Leçon 1 • Bases du raccourci

Introduit le raccourci pour représenter de manière convaincante les membres orientés vers le spectateur. Un raccourci contrôlé ajoute de la profondeur sans déformer la présentation du vêtement.

Leçon 2 • Ligne d'équilibre et répartition du poids

Explique le fil à plomb allant du creux du cou au pied d'appui comme clé des poses stables. Une ligne d'équilibre mal placée est la cause la plus fréquente de silhouettes maladroites.

Leçon 3 • Poses de marche, de rotation et d'action

Étend les poses statiques aux attitudes suggérant le mouvement utilisées dans les contextes de défilé et éditoriaux. Les poses dynamiques mettent en valeur le mouvement du vêtement et le changement de silhouette.

Leçon 1 • Aisance et ajustement sur le corps

Distingue les silhouettes ajustées, près du corps et oversize par le placement des lignes par rapport à la silhouette. La précision de l'ajustement communique l'intention du design aux clients et aux fabricants.

Leçon 2 • Hauts, bas et looks complets

Applique les principes de drapé et d'ajustement à des croquis de tenues complètes dans toutes les catégories de vêtements. Les dessins de looks complets sont le livrable standard dans la pratique du stylisme-créateur.

Leçon 3 • Tombé du tissu et gravité

Explique comment la gravité tire le tissu depuis les points d'ancrage pour créer des plis naturels. Comprendre la logique du drapé évite les dessins de vêtements rigides et collés.

Leçon 4 • Types de plis et de froissures

Catalogue les sept types de plis classiques et leurs causes sur la silhouette habillée. Un vocabulaire précis des plis élève les dessins de vêtements du plat au tridimensionnel.

Leçon 1 • Rendu des tissus tissés et structurés

Représente le denim, le tweed et les tissus pour costumes par des traits directionnels et des motifs de texture. Les tissus structurés gardent leur forme, leur rendu doit donc refléter leur rigidité.

Leçon 2 • Rendu des mailles et des tissus extensibles

Transmet les textures des côtes, des torsades et du jersey des tissus maille par des traits répétés. Le comportement extensible doit apparaître dans les lignes de plis et d'ajustement.

Leçon 3 • Rendu du cuir, du vinyle et des tissus enduits

Obtient une brillance à fort contraste et des bords de plis nets caractéristiques du cuir et des matières enduites. Les reflets spéculaires sont la marque distinctive de ces surfaces.

Leçon 4 • Rendu des embellissements et des détails de surface

Illustre les perles, les sequins, la broderie et les imprimés sans surcharger le croquis. Un rendu sélectif des détails guide l'œil du spectateur vers les caractéristiques clés du design.

Leçon 1 • Techniques de colorisation au marqueur

Développe une application rapide et propre du marqueur sur les vêtements en utilisant des traits de superposition et de dégradé. Les marqueurs sont l'outil standard de l'industrie pour les présentations rapides de couleurs en mode.

Leçon 2 • Théorie des couleurs pour la mode

Revise la teinte, la valeur, la saturation et les relations de couleurs appliquées au choix des vêtements et des carnations. Les choix de couleurs en mode doivent servir à la fois l'esthétique et la logique des tendances saisonnières.

Leçon 3 • Application de l'aquarelle et de la gouache

Applique les médiums humides pour obtenir des lavis doux et des accents opaques adaptés à l'illustration éditoriale. La transparence de l'aquarelle complète le travail de crayon de manière unique.

Leçon 4 • Rendu des carnations

Construit diverses carnations en utilisant des lavis superposés et des dégradés de marqueur sur une gamme complète de valeurs. Le rendu inclusif des carnations est une norme professionnelle et éthique.

Leçon 1 • Introduction aux croquis techniques à plat

Définit le croquis à plat comme un dessin de vêtement symétrique et hors silhouette utilisé pour la communication technique. Les croquis à plat diffèrent des silhouettes de mode par leur objectif, leur échelle et leur niveau de détail.

Leçon 2 • Annotation et notation de spécifications

Ajoute des lignes de renvoi, des indicateurs de mesure et des notes de matériaux aux croquis à plat pour la production. Une annotation claire comble le fossé entre l'intention du design et la précision de la fabrication.

Leçon 3 • Croquis techniques numériques avec outils vectoriels

Recrée les croquis à plat dessinés à la main à l'aide d'un logiciel vectoriel pour des fichiers de production évolutifs et modifiables. Les croquis à plat numériques sont la norme industrielle actuelle pour les dossiers de spécifications professionnels.

Leçon 4 • Dessiner les croquis à plat des hauts et des vêtements d'extérieur

Construit des croquis à plat précis de chemises, vestes et manteaux avec un placement correct des coutures et des détails. Les croquis à plat de vêtements d'extérieur nécessitent un rendu précis du col, du revers et de la fermeture.

Leçon 1 • Formats de portfolio numérique

Construit des formats de portfolio PDF, site web et médias sociaux adaptés à différents contextes de soumission. Chaque format nécessite un dimensionnement, un séquencement et une conception d'interaction différents.

Leçon 2 • Stratégie et curation du portfolio

Définit les critères de sélection pour choisir les illustrations qui représentent le mieux les compétences et les rôles cibles. Un portfolio ciblé surpasse un portfolio volumineux et non ciblé dans tout contexte de l'industrie.

Leçon 3 • Photographie et numérisation des œuvres

Capture les illustrations physiques en qualité professionnelle pour la soumission numérique et l'impression. Une mauvaise qualité d'image nuit même aux œuvres originales les plus fortes.

Leçon 4 • Présentation du travail aux publics de l'industrie

Prépare les étudiants à présenter et défendre verbalement leurs choix d'illustration lors des entretiens et des évaluations. Savoir articuler les décisions de conception est aussi important que le travail lui-même.