Cours de mode

Leçon 1 • La mode comme communication culturelle

Examine comment le vêtement transmet identité, statut et valeurs culturelles. Relie la théorie sémiotique aux décisions pratiques de conseil en image.

Leçon 2 • Terminologie fondamentale de la mode

Présente le vocabulaire essentiel utilisé dans les contextes de création, de commerce de détail et éditorial. Permet une communication professionnelle précise.

Leçon 3 • Histoire des mouvements de mode

Retrace les grands changements stylistiques du début du XXe siècle à la mode contemporaine. Fournit un contexte historique pour les tendances actuelles.

Leçon 1 • Matières durables et innovantes

Présente les fibres écologiques, les textiles recyclés et les biomatériaux émergents. Relie le choix des matières à la responsabilité environnementale.

Leçon 2 • Méthodes de construction des tissus

Couvre les techniques de tissage, de tricotage et de non-tissé ainsi que leur effet sur le tombé et la durabilité. Relie la construction à l'adéquation à l'usage final.

Leçon 3 • Apprêts et traitements textiles

Explique les processus de teinture, d'impression et d'apprêt qui modifient l'apparence et la fonction du tissu. Prépare les étudiants à spécifier les matières avec précision.

Leçon 4 • Sourcing et évaluation des tissus

Enseigne comment évaluer la qualité des tissus et travailler avec les fournisseurs. Développe des compétences pratiques d'approvisionnement pour les contextes de création et de production.

Leçon 1 • Prévision des tendances couleur et cycles de tendances

Explique comment les tendances couleur sont prédites et adoptées dans l'ensemble de l'industrie. Relie la prévision à la planification commerciale des collections.

Leçon 2 • Analyse de la couleur et du teint

Applique la théorie des couleurs à la coloration personnelle pour le conseil en image et le conseil en vente au détail. Développe des compétences de conseil en couleur face aux clients.

Leçon 3 • Fondamentaux de la théorie des couleurs

Couvre le cercle chromatique, la teinte, la valeur, la saturation et la température. Fournit la base scientifique et artistique de toutes les décisions colorimétriques.

Leçon 1 • Fondamentaux du tracé de patron

Présente le tracé de patron à plat pour les bases de corsage, de jupe et de pantalon. Développe les compétences en dessin technique essentielles au développement de la création.

Leçon 2 • Essayage et retouches

Développe les compétences pour identifier les problèmes d'ajustement et appliquer les retouches correctives. Directement applicable au travail de conseil en image, de vente au détail et d'atelier.

Leçon 3 • Techniques d'assemblage du vêtement

Couvre les méthodes de couture, les types de coutures et les techniques de finition utilisées en production. Relie la connaissance de la construction à l'évaluation de la qualité.

Leçon 4 • Systèmes de mensuration et de taille

Enseigne les techniques de prise de mesures corporelles précises et les conventions de taille internationales. Établit les bases du tracé de patron.

Leçon 1 • Planification et cohésion de collection

Enseigne comment construire une collection unifiée avec un thème, une palette et une silhouette cohérents. Développe une réflexion stratégique sur plusieurs looks.

Leçon 2 • Prototypage et échantillonnage

Couvre le processus de développement de la toile et du prototype, du premier jet au prototype approuvé. Relie la vision créative à un résultat fabricable.

Leçon 3 • Présenter son travail de création professionnellement

Développe les compétences pour la mise en page du portfolio, les présentations de création et les pitchs clients. Prépare les étudiants aux contextes de revue et de critique dans l'industrie.

Leçon 4 • Recherche et développement du concept

Établit des méthodes pour rassembler l'inspiration et la traduire en un concept de création. Ancre les décisions créatives dans une recherche intentionnelle.

Leçon 1 • Principes du stylisme visuel

Présente la proportion, l'équilibre, le contraste et le point focal comme outils de stylisme. Fournit un cadre structuré pour composer n'importe quel look.

Leçon 2 • Stylisme pour diverses morphologies

Applique les principes de proportion et d'ajustement au stylisme de clients de toutes formes corporelles. Construit une pratique de stylisme inclusive et centrée sur le client.

Leçon 3 • Techniques d'accessoires et de superposition

Explore comment les accessoires et la superposition élèvent et complètent un look. Développe un œil pour le détail et la finition dans le travail de stylisme.

Leçon 4 • Stylisme de garde-robe et constitution d'une garde-robe capsule

Enseigne comment auditer, éditer et construire des garde-robes fonctionnelles pour les clients. Développe des compétences pratiques de conseil en image personnel.

Leçon 1 • Analyse du commerce de détail et KPI

Présente les indicateurs de performance clés utilisés pour évaluer le succès du commerce de détail. Développe la culture des données pour les rôles commerciaux dans la mode.

Leçon 2 • Fondamentaux du merchandising visuel

Couvre l'agencement du magasin, les techniques de présentation et les principes de présentation des produits. Relie la stratégie visuelle à la performance des ventes.

Leçon 3 • Achat de mode et planification de l'assortiment

Enseigne comment les acheteurs sélectionnent et planifient les gammes de produits pour les saisons de vente au détail. Développe le jugement commercial et les compétences de gestion du budget ouvert aux achats.

Leçon 4 • Expérience client et service

Développe les compétences pour offrir des expériences client exceptionnelles en magasin et en ligne. Relie la qualité du service à la fidélité à la marque et au chiffre d'affaires.

Leçon 1 • Stratégie de prix et perception de la marque

Examine comment le prix signale la valeur de la marque et influence la perception du consommateur. Relie les décisions de prix au positionnement et à la rentabilité.

Leçon 2 • Canaux de marketing de mode

Passe en revue les canaux médias payants, détenus et gagnés pertinents pour les marques de mode. Permet la sélection des canaux en adéquation avec la marque et le budget.

Leçon 3 • Création de contenu pour les marques de mode

Enseigne comment planifier et produire du contenu visuel et rédactionnel aligné sur la marque. Développe des compétences en stratégie de contenu pour les contextes numériques et imprimés.

Leçon 4 • Planification et exécution de campagnes

Couvre le développement de campagne de bout en bout, du brief à l'analyse post-campagne. Développe les compétences en gestion de projet et en direction créative.