Cours de stylisme pour débutants

Leçon 1 • Histoire et évolution de la mode

Retrace la mode des codes vestimentaires antiques au prêt-à-porter contemporain. Fournit un contexte historique qui éclaire les choix esthétiques et commerciaux modernes.

Leçon 2 • Aperçu de l'industrie de la mode

Cartographie la chaîne d'approvisionnement, de la production de fibres à la vente au détail, et identifie les rôles clés au sein de celle-ci. Les étudiants situent leurs futurs parcours professionnels dans le secteur au sens large.

Leçon 3 • Principes fondamentaux du design

Présente l'équilibre, la proportion, le rythme, l'accent et l'unité appliqués aux vêtements. Les étudiants utilisent ces principes pour évaluer et améliorer leurs propres créations.

Leçon 1 • Schémas de couleurs et combinaisons

Enseigne les schémas complémentaires, analogues, triadiques et split-complémentaires pour l'habillement. Les étudiants construisent des palettes cohérentes pour une mini-collection.

Leçon 2 • Sélection de tissus pour le design

Guide les étudiants dans les décisions de sourcing basées sur la silhouette, la saison et le budget. Des exercices pratiques de manipulation d'échantillons renforcent le jugement tactile et visuel.

Leçon 3 • Classification et propriétés des tissus

Catégorise les fibres naturelles, synthétiques et mélangées selon leurs performances et leurs qualités esthétiques. Les étudiants associent les types de tissus à l'intention de design et à l'utilisation finale.

Leçon 1 • Construire une mini-collection

Applique les principes de cohésion pour développer une collection de cinq pièces partageant une couleur, un tissu et un thème communs. Les étudiants équilibrent variété et unité dans l'ensemble de la ligne.

Leçon 2 • Idéation et développement de croquis

Guide l'idéation rapide à travers des croquis miniatures et un raffinement itératif vers les designs finaux. Les étudiants génèrent un minimum de 20 concepts avant de sélectionner les idées les plus fortes.

Leçon 3 • Créer des planches d'inspiration et des énoncés de concept

Enseigne la sélection et la disposition d'images, de textures et d'échantillons de couleurs dans une planche d'inspiration cohérente. L'énoncé de concept traduit les idées visuelles en un cahier des charges créatif écrit.

Leçon 1 • Dessiner des vêtements sur la figure

Enseigne comment les plis du tissu, les lignes de couture et les silhouettes sont rendus sur le croquis. Les étudiants traduisent des concepts de design à plat en dessins de vêtements crédibles.

Leçon 2 • Dessins techniques à plat

Couvre la création de croquis à plat précis utilisés dans les fiches de production et les cahiers des charges. Les étudiants dessinent les vues de face et de dos avec des proportions et des détails précis.

Leçon 3 • Techniques de rendu et médiums

Présente le crayon, le marqueur, l'aquarelle et les outils numériques pour l'illustration de mode. Les étudiants sélectionnent et combinent les médiums pour atteindre une qualité de présentation professionnelle.

Leçon 1 • Mensurations corporelles et tailles

Établit des techniques précises de prise de mesures et leur relation avec les grilles de tailles standard. Des mesures correctes sont la condition préalable à tout travail de patronage.

Leçon 2 • Construction du bloc de base du corsage

Guide les étudiants dans la construction d'un patron de base du corsage ajusté à partir de mesures. Le bloc de corsage devient la base de toutes les variations de patrons pour le haut du corps.

Leçon 3 • Construction des blocs de jupe et de manche

Étend la construction des blocs aux jupes droites et aux manches montées de base. Les étudiants complètent un ensemble complet de blocs de base prêts à être modifiés pour le design.

Leçon 1 • Réalisation d'un vêtement prototype

Intègre toutes les compétences de construction dans un projet complet de jupe ou de haut simple. Les étudiants suivent une séquence de production et auto-évaluent la pièce finie.

Leçon 2 • Coupe et préparation du tissu

Enseigne l'alignement du droit-fil, la disposition du patron et la coupe précise pour des pièces de vêtement exactes. La qualité de la préparation détermine directement l'ajustement et la facilité de construction.

Leçon 3 • Coutures et finitions essentielles

Présente les coutures simples, françaises, rabattues et surfilées ainsi que les finitions de bord courantes. Les étudiants sélectionnent le type de couture approprié en fonction du tissu et de l'utilisation finale du vêtement.

Leçon 4 • Fermetures, ourlets et finitions

Couvre la pose de fermeture à glissière, la construction de boutons et de boutonnières, et les techniques d'ourlet. Ces compétences de finition déterminent la qualité professionnelle du vêtement terminé.

Leçon 1 • Coupe-écart pour le volume et la forme

Présente la technique de coupe-écart comme méthode pour ajouter de l'ampleur, des plis et du volume aux patrons à plat. Les étudiants appliquent la technique pour créer des jupes évasées et des corsages froncés.

Leçon 2 • Variations avancées de patrons

Étend les compétences de manipulation aux coutures princesse, aux empiècements et aux lignes de style qui redessinent le bloc de base. Les étudiants construisent deux variations de design à partir d'un seul bloc de corsage.

Leçon 3 • Essayage d'une toile de mousseline

Couvre la construction et l'évaluation d'un vêtement d'essai en mousseline pour identifier les problèmes d'ajustement avant de couper le tissu final. L'essayage systématique évite des erreurs coûteuses en production.

Leçon 1 • Présentation du travail technique et créatif

Enseigne les normes de mise en page pour présenter ensemble les dessins à plat, les illustrations, les planches d'inspiration et les échantillons de tissu. Une présentation cohérente signale le professionnalisme aux examinateurs du secteur.

Leçon 2 • Stratégie et curation du book

Définit l'objectif d'un book de mode et les critères de sélection des travaux ciblant des segments de marché spécifiques. Une curation stratégique distingue un book solide d'une simple collection de travaux.

Leçon 3 • Revue du book et auto-critique

Simule une revue professionnelle du book grâce à des sessions de critique par les pairs et de retour du formateur. Les étudiants appliquent les retours pour produire une soumission finale de book soignée.