Cours d'écriture créative

Leçon 1 • Qu'est-ce qui fait un récit

Définit le récit comme une séquence structurée d'événements porteurs de sens. Ancre toutes les décisions artisanales ultérieures dans cette définition fondamentale.

Leçon 2 • Éléments narratifs fondamentaux

Présente le personnage, le cadre, l'intrigue, le conflit et le thème comme des composantes interdépendantes. Les étudiants s'exercent à identifier chaque élément dans des nouvelles publiées.

Leçon 3 • Lire comme un écrivain

Entraîne à la lecture analytique pour déconstruire les choix d'écriture. Les étudiants annotent des textes pour relier les techniques observées aux décisions intentionnelles.

Leçon 1 • Construire un personnage à partir de rien

Couvre la biographie, le désir et le défaut comme les trois piliers d'un personnage captivant. Les étudiants rédigent un brouillon de profil de personnage complet à l'aide d'un modèle structuré.

Leçon 2 • Motivation et objectif du personnage

Examine comment la motivation crée l'investissement du lecteur et propulse l'intrigue. Les étudiants cartographient les objectifs externes par rapport aux besoins internes pour chaque personnage principal.

Leçon 3 • Personnages secondaires et antagonistes

Explore comment les personnages secondaires et les antagonistes créent du contraste et de la pression. Les étudiants écrivent des scènes où les rôles secondaires défient activement le protagoniste.

Leçon 4 • Arc du personnage et transformation

Définit les arcs positifs, négatifs et plats et quand chacun sert le récit. Les étudiants tracent un arc complet pour leur protagoniste sur la timeline d'une histoire.

Leçon 1 • Structure classique en trois actes

Décompose le récit en mise en place, confrontation et résolution avec des points de retournement clairs. Les étudiants cartographient une histoire familière sur le cadre en trois actes.

Leçon 2 • Rythme scène et séquence de réflexion

Explique comment l'alternance de scènes d'action avec des séquences réflexives contrôle le rythme. Les étudiants réécrivent un passage plat en insérant un battement de séquence réflexive approprié.

Leçon 3 • Élaboration d'un plan et organisation du récit

Présente les méthodes de planification, des feuilles de battements aux plans chapitre par chapitre. Les étudiants produisent un plan de travail pour un concept de nouvelle ou de roman.

Leçon 4 • Modèles structurels alternatifs

Présente le voyage du héros, la structure en cinq actes et le cercle narratif comme alternatives flexibles. Les étudiants comparent les modèles pour identifier celui qui convient le mieux à leur concept d'histoire.

Leçon 1 • Choisir le bon point de vue

Guide la sélection en fonction du type d'histoire, du genre et des objectifs émotionnels. Les étudiants justifient par écrit leur choix de point de vue (POV) pour leur propre concept d'histoire.

Leçon 2 • Narrateurs non fiables et expérimentaux

Examine les narrateurs qui déforment, omettent ou trompent et les effets qu'ils créent. Les étudiants élaborent une courte scène utilisant un narrateur dont le récit est subtilement non fiable.

Leçon 3 • Développer une voix narrative distincte

Sépare la voix de l'auteur de la voix du personnage et enseigne la cohérence des deux. Les étudiants écrivent deux passages avec des voix contrastées pour isoler les variables de l'art d'écrire.

Leçon 4 • Fondamentaux du point de vue

Définit la première, la deuxième et la troisième personne et leurs sous-catégories avec des exemples. Les étudiants identifient les choix de point de vue (POV) dans des extraits publiés et expliquent leur effet.

Leçon 1 • Sous-texte et communication indirecte

Apprend aux personnages à communiquer un sens sous les mots littéraux prononcés. Les étudiants écrivent une scène où le vrai conflit n'est jamais directement énoncé.

Leçon 2 • Montrer vs dire dans les scènes

Clarifie quand montrer par le détail sensoriel et quand dire est efficace. Les étudiants convertissent un passage de type « dire » en une scène de type « montrer » et évaluent les compromis.

Leçon 3 • Principes de construction de scènes

Définit l'objectif, le conflit et le résultat d'une scène comme son squelette structurel. Les étudiants construisent une scène à partir d'une prémisse d'une phrase en utilisant ce cadre.

Leçon 4 • Écrire des transitions de scène efficaces

Couvre les espaces blancs, les sauts dans le temps et le tissu conjonctif entre les scènes. Les étudiants révisent un extrait de chapitre pour améliorer le flux entre trois scènes consécutives.

Leçon 1 • Création d'atmosphère et d'ambiance

Examine comment le choix lexical, la syntaxe et la sélection des détails génèrent une atmosphère émotionnelle. Les étudiants réécrivent un passage neutre deux fois pour créer des ambiances opposées.

Leçon 2 • Construction sensorielle de l'univers

Entraîne les écrivains à construire le lieu par les cinq sens sans submerger le lecteur. Les étudiants rédigent un brouillon d'un passage de décor en utilisant une liste de contrôle sensorielle, puis le révisent pour plus d'économie.

Leçon 3 • Intégrer le décor dans le flux narratif

Enseigne à intégrer les détails du décor dans l'action et le dialogue plutôt que dans une description statique. Les étudiants révisent une scène pour tisser le décor dans les mouvements et les pensées du personnage.

Leçon 4 • Construction de l'univers pour la fiction de genre

Aborde les exigences uniques des décors fantastiques, de science-fiction et historiques. Les étudiants créent un document de construction de l'univers qui intègre les règles, l'histoire et la culture.

Leçon 1 • Construire et maintenir la tension

Couvre les techniques pour augmenter les enjeux, créer un sentiment d'oppression et éviter que la tension ne retombe. Les étudiants révisent une scène à faible tension en utilisant au moins trois outils de création de tension.

Leçon 2 • Identifier et développer le thème

Distingue le sujet du thème et montre comment le thème émerge des choix du personnage. Les étudiants formulent un argument thématique pour leur propre histoire en une seule phrase.

Leçon 3 • Types de conflits dans la fiction

Cartographie les conflits internes, interpersonnels, sociétaux et environnementaux ainsi que leurs interactions. Les étudiants identifient tous les types de conflits actifs dans un extrait d'histoire et retracent leurs connexions.

Leçon 4 • Rythme et cadence de la tension

Explique comment la variation de la longueur et de l'intensité des scènes contrôle l'expérience émotionnelle du lecteur. Les étudiants créent un graphique de rythme pour un brouillon d'histoire et identifient les zones plates.

Leçon 1 • L'état d'esprit de la révision

Recadre la révision comme un travail créatif distinct de la rédaction d'un brouillon et de la relecture-correction. Les étudiants apprennent à lire leur propre travail avec une distance critique en utilisant la séparation temporelle et les méthodes de lecture à voix haute.

Leçon 2 • Commentaires, lecteurs bêta et polissage final

Enseigne comment solliciter, évaluer et appliquer les commentaires sans perdre la vision de l'auteur. Les étudiants échangent des brouillons et effectuent une critique structurée en utilisant une grille d'évaluation fournie.

Leçon 3 • Révision au niveau macro du récit

Aborde les problèmes de grande envergure : structure, arc du personnage, rythme et cohérence thématique. Les étudiants effectuent un diagnostic au niveau du récit avant de toucher à la prose au niveau de la phrase.

Leçon 4 • Révision des scènes et des paragraphes

Se concentre sur les objectifs au niveau de la scène, les transitions et la clarté au niveau du paragraphe. Les étudiants révisent deux scènes en utilisant une liste de contrôle de scène ciblant l'objectif, le conflit et le résultat.