Formation éclairage de spectacle

Leçon 1 • Fondamentaux sur la sécurité et l'alimentation électrique

Présentation de la sécurité électrique, des calculs de charge et des limites de poids de gréage pour les équipements d'éclairage. Les pratiques de sécurité établies ici sont renforcées dans chaque chapitre pratique.

Leçon 2 • Types d'appareils et leurs usages

Présentation des appareils conventionnels, LED, à tête mobile et spéciaux. Les étudiants associent les catégories d'appareils aux applications courantes du spectacle en fonction de leurs caractéristiques de rendement.

Leçon 3 • Terminologie professionnelle de base

Définit les termes standard utilisés sur les convocations de production, les plans et les feuilles de régie. Une terminologie précise permet une communication claire avec les metteurs en scène, les gréeurs et les opérateurs console.

Leçon 1 • Techniques d'éclairage frontal

Examine les angles de la salle, y compris le face avant et le face avant incliné, et leur effet sur la visibilité du visage. Relie le choix de l'angle aux lignes de vue du public et à la géométrie du lieu.

Leçon 2 • Éclairage latéral et croisé

Couvre les shin busters, les bras de perche et les positions hautes latérales utilisés pour sculpter les interprètes. Montre comment l'éclairage croisé crée de la profondeur et sépare les sujets de l'arrière-plan.

Leçon 3 • Éclairage de dos et zénithal

Explique comment l'éclairage de dos et l'éclairage zénithal créent la séparation et la tridimensionnalité. Les étudiants s'exercent à positionner pour éviter les retombées sur le public ou le cyclorama.

Leçon 1 • Palettes de couleurs pour les genres de spectacle

Applique la théorie des couleurs aux contextes du théâtre dramatique, de la comédie musicale, du concert et du spectacle d'entreprise. Les étudiants construisent des palettes adaptées au genre et justifient leurs choix par rapport aux objectifs du spectacle.

Leçon 2 • Fonctionnement du moteur couleur LED

Explique les moteurs LED RVBV, RVBA et à spectre complet et comment programmer des valeurs de couleur précises. Aborde les défis courants d'adaptation des couleurs LED lors du mélange avec des sources conventionnelles.

Leçon 3 • Sélection et manipulation des gels

Couvre les familles de gels, les pourcentages de transmission et la manipulation physique pour maximiser la durée de vie. Les étudiants sélectionnent des gels qui atteignent les couleurs cibles tout en gérant la perte d'intensité.

Leçon 1 • Protocole DMX et flux du signal

Explique l'adressage DMX512, les univers et la chaîne de signal de la console à l'appareil. Une compréhension correcte du flux du signal évite les erreurs de patching et la perte de données pendant les spectacles.

Leçon 2 • Protocoles de contrôle basés sur le réseau

Présentation d'Art-Net, sACN et RDM comme alternatives modernes aux câbles DMX uniques. Les étudiants configurent un réseau de base pour distribuer le DMX sur une infrastructure Ethernet.

Leçon 3 • Architecture et disposition de la console

Présentation des ailes de curseur, des touches d'exécution, des écrans tactiles et des fenêtres de programmation communs aux consoles professionnelles. La familiarité avec la disposition accélère la vitesse de programmation pratique.

Leçon 1 • Programmation des effets et des chases

Présentation des moteurs d'effets intégrés, des chases et du pixel mapping pour des looks dynamiques. Les étudiants programment des effets qui améliorent l'énergie sans distraire de la représentation.

Leçon 2 • Groupes, palettes et presets

Explique comment les groupes, les palettes de position, les palettes de couleurs et les palettes de faisceau accélèrent la programmation. Des palettes réutilisables réduisent le temps de reprogrammation en cas de modifications de la conception.

Leçon 3 • Temporisation, fondus et retards

Couvre les paramètres de temps de fondu, de temps de retard et de fondu séparé (entrée/sortie) pour des transitions fluides. Les étudiants adaptent le tempo des cues aux phrases musicales et aux moments dramatiques.

Leçon 4 • Enregistrement et édition des cues

Apprend à enregistrer, mettre à jour et supprimer des cues avec les paramètres de tracking et de blocage corrects. Une structure de cue appropriée empêche les changements d'état involontaires pendant la lecture.

Leçon 1 • Intégration des lumières mobiles avec les rigs conventionnels

Aborde la correspondance des couleurs, l'équilibrage de l'intensité et la coordination du timing entre les types d'appareils. Une intégration transparente nécessite de comprendre les caractéristiques de rendement de chaque appareil.

Leçon 2 • Techniques de programmation des positions

Couvre la programmation des positions en éventail, étalées et individuelles pour les appareils mobiles. Les étudiants créent des palettes de position qui permettent un repositionnement rapide pendant les changements de répétition.

Leçon 3 • Gobos et effets de faisceau

Enseigne la sélection des gobos, la vitesse de rotation et la superposition avec la couleur pour des looks texturés. Les étudiants conçoivent des environnements basés sur des gobos qui soutiennent le récit visuel du spectacle.

Leçon 1 • Documentation et archivage de la conception

Couvre les documents finaux, les fichiers du spectacle et les pratiques d'archivage pour les remontages futurs. Une documentation complète protège la conception et permet à d'autres opérateurs d'assurer le spectacle.

Leçon 2 • Création du plan lumière

Couvre le dessin d'un plan lumière avec des symboles précis des appareils, des positions et des données de circuit. Un plan clair est l'outil de communication principal entre le concepteur et l'équipe.

Leçon 3 • Répétition technique et notes

Explique comment diriger une répétition technique, prendre des notes et mettre en œuvre les changements efficacement. Les étudiants s'exercent à prioriser les corrections sous la pression du temps sans perturber le déroulement de la répétition.

Leçon 4 • Analyse du texte et de la partition

Enseigne comment extraire les cues d'éclairage, les changements d'ambiance et les références à l'heure de la journée à partir d'un texte. L'analyse guide toutes les décisions de conception ultérieures et empêche la programmation réactive.

Leçon 1 • État d'esprit et préparation de l'opérateur

Construit les habitudes mentales des vérifications avant spectacle, de la planification des imprévus et de l'attention concentrée. Un opérateur préparé empêche la plupart des défaillances avant l'arrivée du public.

Leçon 2 • Exécution en temps réel des cues

Couvre le lancement des cues à partir d'un texte, la réponse aux appels du régisseur de scène et les overrides manuels. La précision du timing d'exécution est la compétence principale qui distingue les opérateurs professionnels.

Leçon 3 • Panne de console et systèmes de sauvegarde

Aborde les plantages de console, les pertes de réseau et l'utilisation de consoles de secours ou d'états statiques. Les étudiants configurent et testent un système de sauvegarde avant chaque production.