Cours d'écriture de BD

Leçon 1 • La gouttière et la clôture

Explore l'espace entre les cases et la manière dont les lecteurs comblent mentalement les écarts. La maîtrise de la clôture est essentielle pour contrôler le rythme narratif et l'engagement du lecteur.

Leçon 2 • Les éléments textuels dans la bande dessinée

Couvre les cartouches, les bulles de parole, les bulles de pensée et les onomatopées comme outils narratifs. Les étudiants apprennent comment le placement du texte façonne le rythme de lecture.

Leçon 3 • Le langage de la case

Examine la case comme l'unité fondamentale de la narration en bande dessinée. Les étudiants apprennent comment les bordures, la taille et la forme des cases communiquent le temps et l'emphase.

Leçon 4 • Ce que la bande dessinée est et fait

Définit la bande dessinée comme un médium combinant des images séquentielles et du texte pour créer du sens. Établit la base conceptuelle sur laquelle tout le cours repose.

Leçon 1 • Planification et feuilles de beats

Fournit des outils pratiques pour planifier une bande dessinée avant de commencer le scénarimage. Une feuille de beats complétée est le livrable qui fait le pont entre la structure et le script.

Leçon 2 • Construction de scènes et de séquences

Décompose les histoires en scènes et séquences comme les éléments de base entre les actes et les cases. Les étudiants apprennent à entrer tard dans les scènes et à en sortir tôt.

Leçon 3 • Sous-intrigues et intrigues parallèles

Enseigne comment les intrigues secondaires enrichissent le thème et le personnage sans faire dérailler l'intrigue principale. Les étudiants s'entraînent à tisser des sous-intrigues dans une structure cohérente.

Leçon 4 • Principes narratifs fondamentaux

Introduit le conflit, les enjeux et le changement comme les moteurs de toute histoire. Ces principes sous-tendent chaque décision structurelle prise dans les chapitres suivants.

Leçon 1 • Castings d'ensemble et relations

Couvre la manière d'équilibrer plusieurs personnages afin que chacun remplisse une fonction narrative distincte. Les dynamiques relationnelles créent conflit et thème sans intrigue supplémentaire.

Leçon 2 • Arc de personnage et transformation

Relie le changement interne du personnage aux événements externes de l'intrigue sur la durée d'une histoire. Les étudiants tracent l'arc d'un protagoniste par rapport à leur feuille de beats du chapitre 2.

Leçon 3 • Dialogue et voix distinctifs

Entraîne les scénaristes à donner à chaque personnage un modèle de discours, un vocabulaire et un rythme uniques. Une voix distincte est l'outil principal de caractérisation dans le texte de la bande dessinée.

Leçon 4 • Écrire l'antagoniste

Positionne l'antagoniste comme le miroir thématique du protagoniste, pas simplement un obstacle. Un antagoniste bien écrit élève les enjeux et le sens de toute l'histoire.

Leçon 1 • Travailler avec un artiste

Établit des pratiques professionnelles pour la collaboration scénariste-artiste, du pitch initial aux pages finales. Une communication claire évite les révisions coûteuses et les conflits créatifs.

Leçon 2 • Composition et flux visuel

Couvre la manière dont la composition de la case guide l'œil du lecteur et crée une emphase émotionnelle. Les scénaristes qui comprennent la composition écrivent des descriptions de cases plus efficaces.

Leçon 3 • Transmettre l'émotion sans mots

Se concentre sur le langage corporel, l'expression faciale et la narration environnementale comme vecteurs émotionnels. Les séquences silencieuses testent et renforcent la compétence en narration visuelle d'un scénariste.

Leçon 4 • Conception de page comme narration

Fait progresser la connaissance de la mise en page des cases vers une conception de page délibérée qui renforce le thème et l'émotion. Les étudiants écrivent des notes de mise en page qui guident les choix de composition d'un artiste.

Leçon 1 • Dialogue dans le script

Couvre la manière d'écrire un dialogue qui s'adapte à l'espace de la bulle et sert l'histoire visuelle. Les étudiants apprennent à couper les mots sans pitié tout en préservant la voix du personnage.

Leçon 2 • Rythme à travers les choix de script

Montre comment le nombre de cases, la longueur des descriptions et la densité du dialogue contrôlent la vitesse de lecture. Les décisions de rythme prises dans le script façonnent directement l'expérience du lecteur.

Leçon 3 • Écrire des descriptions de cases

Enseigne comment décrire l'action visuelle clairement sans trop diriger l'artiste. Des descriptions de cases efficaces équilibrent spécificité et liberté créative.

Leçon 4 • Révision et édition de script

Établit un processus de révision systématique pour repérer les problèmes de structure, de dialogue et de rythme. Les étudiants appliquent une liste de vérification d'auto-édition à leurs propres scripts.

Leçon 1 • Bandes dessinées littéraires et autobiographiques

Examine les tranches de vie, les mémoires et les bandes dessinées littéraires qui privilégient l'intériorité sur l'intrigue. Les étudiants écrivent une scène narrative personnelle en utilisant des techniques propres à la bande dessinée.

Leçon 2 • Bandes dessinées de super-héros et d'action

Analyse le fantasme de puissance, le code moral et le spectacle qui définissent la narration de super-héros. Les étudiants écrivent une séquence d'action en utilisant un langage visuel spécifique au genre.

Leçon 3 • Horreur, thriller et suspense

Couvre l'effroi, la tension et la révélation comme les outils principaux de la bande dessinée d'horreur et de thriller. Les étudiants apprennent à utiliser le rythme des cases et la rétention d'information pour maximiser la peur.

Leçon 4 • Comprendre le genre en tant que contrat

Considère le genre comme une promesse faite aux lecteurs qui façonne leurs attentes et leur satisfaction. Les scénaristes qui comprennent le contrat peuvent le remplir ou le rompre de manière productive.

Leçon 1 • Gestion de la continuité et du canon

Fournit des outils pour suivre les états des personnages, les fils de l'intrigue et les faits établis à travers les numéros. Les erreurs de continuité érodent la confiance du lecteur et compliquent l'écriture future.

Leçon 2 • Construction du monde pour les séries

Couvre la création de mondes fictifs cohérents et extensibles qui soutiennent la narration de longue haleine. Les décisions de construction du monde prises tôt évitent les erreurs de continuité plus tard.

Leçon 3 • Écrire la bible de série

Guide les étudiants dans la création d'un document complet qui définit la série pour les collaborateurs et les éditeurs. La bible est le livrable principal de ce chapitre.

Leçon 4 • Numéro unique vs. série continue

Compare les exigences structurelles des numéros autonomes, des séries limitées et des titres continus. Le choix du format façonne chaque décision créative et commerciale ultérieure.

Leçon 1 • Cibler le bon éditeur

Couvre les méthodes de recherche pour identifier les éditeurs dont le catalogue correspond à votre projet. Les soumissions non alignées font perdre du temps et nuisent à la réputation professionnelle.

Leçon 2 • Rédiger le document de pitch

Enseigne les composants d'un pitch professionnel de bande dessinée et comment les séquencer de manière persuasive. Un pitch fort vend le concept avant qu'une seule page ne soit dessinée.

Leçon 3 • Contrats, droits et contrôle créatif

Introduit les concepts clés des contrats, y compris les droits, les redevances et la propriété créative sans référencer des codes juridiques spécifiques. Les scénaristes doivent protéger leur travail avant de signer.

Leçon 4 • Comprendre le paysage de l'édition

Cartographie le spectre des grands éditeurs aux petits éditeurs, en passant par les webcomics et l'auto-édition. Connaître le paysage aide les scénaristes à choisir la bonne voie pour leur projet.