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Cours de danse
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Cours de danse

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De votre première position à votre prestation finale, ce cours vous donne tout ce dont vous avez besoin pour bouger, créer et interpréter avec confiance. Vous vous entraînerez dans les styles du ballet, du jazz, du hip-hop, de la danse contemporaine et des danses du monde tout en développant une véritable technique et une voix artistique. C'est la formation complète en danse que vous attendiez.

Dedika pour les entreprises

Ce que vous allez apprendre:

Vous commencerez par développer la conscience corporelle, le rythme et les compétences fondamentales du mouvement avant de progresser vers des techniques propres aux genres du ballet, du jazz, du hip-hop, de la danse contemporaine et des danses du monde. Le cours couvre le renforcement musculaire et le conditionnement, les tours, les sauts et le travail au sol pour affiner votre exécution physique. Vous apprendrez des outils chorégraphiques pour créer et structurer votre propre œuvre originale. Les compétences d'interprétation, la présence scénique et le professionnalisme en répétition sont intégrés tout au long. À la fin, vous présenterez une prestation finale aboutie qui met en valeur tout ce que vous avez appris.

Comment vous étudiez de façon pratique Cours de danse

Comment vous pratiquez Cours de danse

Pour vous, entreprise, qui souhaitez former votre équipe

Avec Dedika pour les entreprises, le cours inclut des exercices et des exemples adaptés à votre activité et aux besoins spécifiques de votre entreprise.

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Contenu du cours

8 Chapitres • 35 LeçonsDurée entre 4 et 360 heures (vous décidez)

Chapitre 1Voir les détails

Fondements de la danse et du mouvement

  • Leçon 1 • Espace, temps et énergie

    Présente les concepts d'espace, de temps et d'effort de l'analyse du mouvement de Laban. Les étudiants appliquent ces qualités à des exercices de mouvement simples.

  • Leçon 2 • Bases du rythme et de la musicalité

    Couvre le temps, le tempo, la mesure et le phrasé en musique. Les étudiants relient les repères auditifs au timing du mouvement physique.

  • Leçon 3 • Protocoles d'échauffement et de récupération

    Enseigne des routines structurées d'échauffement et de récupération pour préparer et restaurer le corps. Soutient directement la prévention des blessures tout au long du cours.

  • Leçon 4 • Comprendre le corps dansant

    Introduit les repères anatomiques, l'alignement postural et la répartition du poids. Établit la conscience corporelle comme fondement de tout travail de mouvement ultérieur.

Chapitre 2Voir les détails

Compétences locomotrices et non locomotrices fondamentales

  • Leçon 1 • Vocabulaire du mouvement non locomoteur

    Explore la flexion, l'étirement, la torsion, le balancement et l'oscillation sur place. Développe la gamme expressive sans se déplacer dans l'espace.

  • Leçon 2 • Conscience spatiale en mouvement

    Applique les concepts spatiaux du chapitre 1 aux séquences locomotrices et non locomotrices. Les étudiants naviguent dans un espace partagé de manière sécurisée et intentionnelle.

  • Leçon 3 • Motifs de mouvement locomoteur

    Couvre la marche, la course, le saut, le bond, le skip et le galop. Les étudiants pratiquent la transition fluide entre les motifs.

  • Leçon 4 • Coordination et isolation corporelle

    Entraîne le contrôle indépendant des segments corporels, y compris la tête, les épaules, les hanches et les membres. Des exercices de coordination renforcent le schéma neuromusculaire.

Chapitre 3Voir les détails

Introduction aux styles et genres de danse

  • Leçon 1 • Styles hip-hop et danse de rue

    Présente les fondamentaux du breaking, du popping, du locking et du footwork house. Les étudiants explorent le groove, le rebond et l'ancrage rythmique.

  • Leçon 2 • Traditions de danse du monde et folklorique

    Explore le contexte culturel et le vocabulaire de mouvement de formes de danse folklorique et du monde sélectionnées. Les étudiants reconnaissent comment la culture façonne l'esthétique du mouvement.

  • Leçon 3 • Aperçu de la danse sociale et de salon

    Passe en revue les formats de danse en couple, y compris la salsa, le swing et les bases de la valse. Les étudiants pratiquent la communication meneur-suiveur et la connexion en couple.

  • Leçon 4 • Fondamentaux du ballet

    Présente les cinq positions, le travail de base à la barre et la terminologie classique. Établit l'en-dehors, le plié et le tendu comme vocabulaire fondamental du ballet.

  • Leçon 5 • Bases du jazz et du contemporain

    Couvre les marches jazz, les isolations et le travail au sol contemporain. Les étudiants contrastent la qualité ancrée du contemporain avec l'énergie syncopée du jazz.

Chapitre 4Voir les détails

Développement technique et conditionnement corporel

  • Leçon 1 • Travail au sol et changements de niveau

    Développe des transitions fluides entre les mouvements debout, à genoux et au sol. Les étudiants intègrent les changements de niveau dans le travail de phrase.

  • Leçon 2 • Force et stabilité pour les danseurs

    Développe la force du centre, des jambes et du haut du corps grâce à un conditionnement spécifique à la danse. L'entraînement de la stabilité réduit le risque de blessure et soutient l'équilibre.

  • Leçon 3 • Entraînement de la flexibilité et de la mobilité

    Aborde la flexibilité active et passive des hanches, des ischio-jambiers, de la colonne vertébrale et des épaules. Soutient directement l'amplitude de mouvement nécessaire à la technique spécifique au genre.

  • Leçon 4 • Technique des tours et des pirouettes

    Décompose le spot, la préparation et l'exécution des tours simples et multiples. Les étudiants appliquent la mécanique des tours dans les contextes du ballet, du jazz et du contemporain.

  • Leçon 5 • Sauts, grands jetés et élévation

    Couvre la mécanique de l'impulsion, de la forme en l'air et de l'atterrissage pour les sauts et les grands jetés. L'accent est mis sur la technique d'atterrissage correcte pour protéger les articulations.

Chapitre 5Voir les détails

Principes chorégraphiques et composition

  • Leçon 1 • Dynamiques et intention expressive

    Explore comment la variation des qualités d'effort et des dynamiques communique un sens. Les étudiants révisent une phrase pour exprimer une intention émotionnelle ou conceptuelle spécifique.

  • Leçon 2 • Chorégraphie collaborative

    Guide les étudiants à travers les processus de composition de groupe, y compris la négociation et la paternité partagée. Développe les compétences de communication parallèlement à la production créative.

  • Leçon 3 • Développement du motif et de la phrase

    Définit le motif comme une idée de mouvement reproductible et explore les stratégies de construction de phrases. Les étudiants génèrent et varient un motif de mouvement personnel.

  • Leçon 4 • Structures et formes chorégraphiques

    Couvre les formes ABA, rondo, canon et accumulation en tant que cadres d'organisation. Les étudiants appliquent au moins deux structures à un matériau original.

  • Leçon 5 • Utilisation de l'espace et mise en scène

    Examine les zones de la scène, les orientations de face et la conception des motifs au sol pour l'impact de la performance. Les étudiants cartographient et répètent les choix spatiaux dans leurs compositions.

Chapitre 6Voir les détails

Compétences de performance et présence scénique

  • Leçon 1 • Projection et énergie de performance

    Enseigne comment étendre l'énergie au-delà du corps pour remplir un espace de performance. Les étudiants pratiquent des exercices de projection avec et sans public.

  • Leçon 2 • Performances sous pression

    Développe la résilience mentale pour les auditions, les répétitions et les situations de performance en direct. Les étudiants pratiquent des stratégies de récupération pour les erreurs et le trac.

  • Leçon 3 • Caractérisation et incarnation

    Explore comment les choix physiques communiquent le personnage, l'émotion et le récit. Les étudiants incarnent des personnages contrastés au sein d'une même phrase de mouvement.

  • Leçon 4 • Entrées, sorties et transitions

    Aborde la valeur de performance de la manière dont les danseurs entrent, sortent et se déplacent entre les sections. Les étudiants répètent des transitions intentionnelles sur scène.

Chapitre 7Voir les détails

Processus de répétition et flux de production

  • Leçon 1 • Répétition technique et réglage spatial

    Introduit les protocoles de répétition technique, y compris le réglage spatial, les repères d'éclairage et les vérifications sonores. Les étudiants adaptent la chorégraphie à l'environnement de la performance.

  • Leçon 2 • Apprentissage et mémorisation de la chorégraphie

    Couvre les stratégies kinesthésiques, visuelles et auditives pour mémoriser le mouvement. Les étudiants appliquent plusieurs modalités d'apprentissage pour retenir des séquences complexes.

  • Leçon 3 • De la générale au soir de la première

    Guide les étudiants à travers la séquence finale de répétition et la routine du jour de la performance. L'accent est mis sur la cohérence, la concentration et l'état de préparation dans des conditions réelles.

  • Leçon 4 • Étiquette de répétition et professionnalisme

    Établit les attentes en matière de ponctualité, de préparation et de conduite collaborative. Les normes professionnelles de répétition sont modélisées et pratiquées.

Chapitre 8Voir les détails

Technique avancée et intégration artistique

  • Leçon 1 • Préparation à la performance de synthèse

    Consolide toutes les compétences du cours dans un projet de performance final. Les étudiants répètent, affinent et présentent une œuvre complète pour évaluation.

  • Leçon 2 • Fusion stylistique et travail inter-genres

    Met les étudiants au défi de mélanger intentionnellement des vocabulaires de mouvements de plusieurs genres. Les étudiants analysent et créent des phrases de fusion avec une cohérence stylistique.

  • Leçon 3 • Voix artistique et style personnel

    Guide les étudiants pour identifier et articuler leur perspective unique du mouvement. Les étudiants développent une phrase signature qui reflète des choix esthétiques personnels.

  • Leçon 4 • Travail avancé en partenariat et en ensemble

    Développe la confiance, le contre-équilibre et le partage de poids dans des contextes en couple et en groupe. Les étudiants exécutent des portés, des soutiens et l'unisson de l'ensemble à un niveau avancé.

Certification

Votre certificat valide de réussite

Ce cours est fait pour vous :

  • Débutants : désireux d'apprendre la danse depuis les bases avec une vraie structure.

  • Pratiquants récréatifs : souhaitant approfondir leur pratique au-delà des cours de fitness occasionnels.

  • Artistes de théâtre : ayant besoin d'un vocabulaire de mouvement plus solide pour élargir leur champ de casting.

  • Instructeurs de fitness : cherchant à ajouter des programmes de danse à leur offre professionnelle.

  • Personnes en reconversion : attirées par les arts de la scène et prêtes à s'engager sérieusement.

  • Parents et éducateurs : cherchant des connaissances fondamentales en danse pour guider efficacement les élèves plus jeunes.

Ce que disent nos élèves

Vos cours sont parfaits. J'ai acheté le forfait d'un an et j'ai enfin l'opportunité de suivre divers sujets qui m'intéressent sans avoir besoin de changer de plateforme... je vous remercie pour tout ce que vous faites, je vous ai déjà recommandés à d'autres personnes...
Giulio Carlo
Giulio CarloÉtudiant en Marketing Digital
J'aime la façon dont les leçons vont droit au but et comment je peux changer de chapitres et passer le contenu dont je n'ai pas besoin.
Mariana Ferres
Mariana FerresÉtudiante en Photographie
J'aime le contenu et la façon dont les vidéos sont présentées et transcrites, ce qui accélère le processus !
Luciana Alvarenga
Luciana AlvarengaÉtudiante en Design d'Ongles
La plateforme est rapide, simple à utiliser. La diversité du contenu et les vidéos complémentaires aident beaucoup dans l'apprentissage.
André Felipe
André FelipeÉtudiant en Ingénierie de Prompt

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