Formation en animation et effets visuels

Leçon 1 • Histoire et Évolution de l'Animation

Retrace l'animation depuis les cellulos dessinés à la main jusqu'à l'infographie moderne et le rendu en temps réel. Cela établit le contexte pour chaque technique présentée plus tard dans le cours.

Leçon 2 • Les 12 Principes de l'Animation

Couvre le squash et l'étirement, l'anticipation, la mise en scène et tous les autres principes de Disney. Ces principes sous-tendent chaque style d'animation enseigné tout au long du cours.

Leçon 3 • Écosystème Logiciel et Choix d'Outils

Passe en revue les applications 2D, 3D et de composition standard de l'industrie et leurs cas d'utilisation. Les étudiants sélectionnent les outils appropriés pour des tâches de production spécifiques.

Leçon 1 • Rigging de Personnages en 2D

Présente les rigs à base d'os et de déformation de maillage pour une animation de personnages réutilisable. Les personnages riggés réduisent le temps de production tout en maintenant un mouvement expressif.

Leçon 2 • Synchronisation Labiale et Animation Faciale

Couvre les formes phonétiques, le mouvement de la mâchoire et la performance des yeux pour les scènes dialoguées. Les étudiants animent un personnage délivrant une ligne de dialogue écrite.

Leçon 3 • Cycles de Marche et Locomotion

Décompose les cycles de marche bipèdes et quadrupèdes en utilisant les poses de contact, de descente, de passage et de montée. La maîtrise de la locomotion est essentielle pour les projets d'animation centrés sur les personnages.

Leçon 4 • Disposition de Scène et Caméra en 2D

Explique le défilement parallaxe, les panoramiques de caméra et la composition multi-plans pour les scènes 2D. Une disposition appropriée améliore la profondeur narrative dans l'animation plane.

Leçon 1 • Fondamentaux de la Modélisation Polygone

Couvre les boucles d'arêtes, la topologie des faces et la densité du maillage pour les modèles de personnages déformables. Une topologie propre est un prérequis pour le rigging abordé au chapitre suivant.

Leçon 2 • Dépliage UV et Densité de Texel

Explique le placement des coutures, la disposition des îlots UV et la densité de texel pour une résolution de texture cohérente. Des UV corrects sont requis pour le chapitre sur la texturation qui suit.

Leçon 3 • Modélisation d'Environnements et d'Accessoires

Applique les compétences de modélisation aux accessoires à surface dure et aux éléments d'environnement modulaires. Les étudiants construisent un petit décor de scène utilisé dans les exercices ultérieurs de rendu et de composition.

Leçon 4 • Modélisation par Subdivision de Surface

Enseigne la modélisation d'une cage basse résolution avec lissage par subdivision pour des surfaces de qualité production. Les étudiants équilibrent le détail et la performance sur plusieurs niveaux de subdivision.

Leçon 1 • Placement du Squelette et des Jointures

Couvre la hiérarchie des jointures, l'orientation et l'alignement des pivots pour un mouvement squelettique précis. Une configuration correcte des jointures empêche les erreurs de déformation dans l'animation en aval.

Leçon 2 • Skinning et Peinture de Poids

Enseigne le skinning par liaison souple, la peinture de poids et les formes de mélange correctives pour une déformation propre. Des poids bien peints sont essentiels pour un mouvement de personnage crédible.

Leçon 3 • Cinématique Avant et Inverse

Explique les chaînes FK et IK, les vecteurs polaires et le mélange IK-FK pour le contrôle de l'animateur. Les étudiants configurent un système IK complet pour le bras et la jambe sur leur rig bipède.

Leçon 4 • Systèmes de Rigg Faciaux

Présente les rigs faciaux basés sur les formes de mélange et pilotés par des jointures pour une performance expressive. Les rigs faciaux se connectent directement aux compétences de synchronisation labiale développées au Chapitre 2.

Leçon 1 • Polissage et Livraison du Plan

Aborde les affinages de la passe finale, le cadrage de la caméra et les formats d'exportation pour un plan livrable. Les étudiants soumettent un plan d'animation complet répondant aux normes de qualité professionnelles.

Leçon 2 • Workflow de Blocage et Pose-à-Pose

Établit des poses de silhouette fortes, un rythme et des beats narratifs avant d'ajouter les interimages. Le blocage est le fondement de tout workflow d'animation professionnel.

Leçon 3 • Animation de Jeu d'Acteur et Performance

Couvre le langage corporel, le sous-texte et l'arc émotionnel pour les plans dialogués centrés sur les personnages. Des choix d'interprétation forts élèvent l'animation technique pour devenir une narration convaincante.

Leçon 4 • Poids, Chevauchement et Suivi

Applique les principes de mouvement secondaire aux vêtements, aux cheveux et aux parties du corps pour un rendu organique. Ces techniques s'appuient directement sur les 12 principes du Chapitre 1.

Leçon 1 • Diffusion Sous-Surfacique et Shaders Spécialisés

Présente la SSS pour la peau et la cire, les shaders pour les cheveux et les matériaux de réfraction du verre. Les shaders spécialisés sont essentiels pour les surfaces organiques et transparentes réalistes.

Leçon 2 • Paramètres de Rendu et Sortie

Configure l'échantillonnage, la profondeur de rayon et les passes de rendu pour la qualité et l'efficacité. Des paramètres de rendu corrects réduisent le bruit tout en maintenant des temps de rendu gérables.

Leçon 3 • Matériaux de Rendu Basé sur la Physique

Explique les cartes d'albédo, de rugosité, de métallicité et de normales dans un workflow PBR. Les matériaux PBR assurent des résultats cohérents dans différents environnements d'éclairage.

Leçon 4 • Éclairage à Trois Points et HDRI

Enseigne le placement de la lumière principale, de remplissage et de contre-jour ainsi que l'éclairage d'environnement HDRI. Un éclairage approprié définit l'ambiance, la profondeur et la lisibilité des matériaux dans une scène.

Leçon 1 • Destruction de Corps Rigides et Mous

Enseigne les outils de fracturation, les réseaux de contraintes et la dynamique des corps mous pour les effets de destruction. Les simulations de destruction nécessitent une géométrie propre issue des chapitres de modélisation.

Leçon 2 • Simulations de Fluides et de Fumée

Présente les solveurs de fluides basés sur les voxels pour les effets de fumée, de feu et de liquide. Les étudiants mettent en cache et rendent une simulation de fluide pour l'utiliser dans un plan composité.

Leçon 3 • Systèmes de Particules et Dynamique

Couvre les types d'émetteurs, les champs de force et les événements de collision pour les effets de feu, de fumée et de débris. Les systèmes de particules sont les éléments de base de la plupart des travaux pratiques en VFX.

Leçon 4 • Suivi de Caméra et Match Moving

Couvre la sélection des points d'intérêt, la qualité de la résolution et la reconstruction de la scène pour l'intégration CG-séquence filmée. Un suivi précis est le fondement des VFX crédibles en prises de vues réelles.

Leçon 1 • Graphiques Animés et Conception de Titres

Présente la typographie cinétique, les tiers inférieurs animés et les révélations de logo pour les livrables de diffusion. Les graphiques animés étendent les compétences de composition dans des contextes commerciaux et de diffusion.

Leçon 2 • Workflow de Composition Basé sur les Nœuds

Présente les graphes de nœuds, les opérations de fusion et l'ordre des calques pour une composition non destructive. Les workflows basés sur les nœuds sont la norme industrielle pour les plans complexes à éléments multiples.

Leçon 3 • Étalonnage des Couleurs et Développement de l'Apparence

Couvre la gestion de l'espace colorimétrique, les LUT et les courbes d'étalonnage pour établir un aspect visuel unifié. Un étalonnage cohérent des couleurs lie tous les éléments en une image cohérente.

Leçon 4 • Livraison Finale et Normes de Format

Explique la sélection du codec, les normes de fréquence d'images et les spécifications de livraison pour le cinéma, la diffusion et le streaming. Les étudiants exportent leur projet final dans plusieurs formats de livraison.