Formation scénario de jeu vidéo

Leçon 1 • Histoire de la narration dans les jeux vidéo

Retrace l'évolution narrative des jeux en mode texte jusqu'aux jeux en monde ouvert modernes. Contextualise les techniques actuelles dans un arc historique d'innovation.

Leçon 2 • Ce qui rend les jeux uniques

Examine les propriétés définissant les jeux en tant que médium et la manière dont l'agentivité du joueur remodèle la narration. Établit le vocabulaire utilisé tout au long du cours.

Leçon 3 • Terminologie narrative fondamentale

Présente les termes essentiels — histoire, intrigue, discours, diégèse — appliqués spécifiquement aux jeux. Fournit un langage commun pour toutes les analyses et tous les exercices d'écriture ultérieurs.

Leçon 1 • Conception narrative modulaire et systémique

Couvre les unités narratives modulaires qui se recombinent dynamiquement en fonction de l'état du joueur. Relie la conception systémique aux résultats narratifs émergents.

Leçon 2 • Gestion du rythme et de la tension

Enseigne le rythme, la montée et la détente dans les arcs narratifs interactifs. Les étudiants appliquent des courbes de tension à leurs propres plans structurels.

Leçon 3 • Structures classiques revisitées

Passe en revue la structure en trois actes, le voyage du héros et le kishōtenketsu, puis les met à l'épreuve face aux contraintes interactives. Révèle quels éléments se transfèrent et lesquels nécessitent une modification.

Leçon 4 • Structures ramifiées et non linéaires

Présente les arbres de ramification, les structures en étoile et les modèles à chemins parallèles. Les étudiants cartographient les compromis de chaque structure en termes de portée, de coût et d'expérience joueur.

Leçon 1 • Écrire le personnage joueur

Explore le spectre allant du protagoniste silencieux au héros entièrement exprimé et les compromis de chaque approche. Guide les étudiants dans la définition des contraintes d'identité du personnage joueur.

Leçon 2 • Voix de personnage distinctive

Enseigne le vocabulaire, la syntaxe, le rythme et les tics verbaux comme outils pour différencier les personnages. Les étudiants écrivent des scènes parallèles interprétées par plusieurs personnages.

Leçon 3 • Construire le passé d'un personnage

Développe des techniques pour créer un passé qui informe le comportement sans submerger par l'exposition. Relie l'histoire cachée aux décisions de surface du personnage.

Leçon 4 • Archétypes de personnages et rôles

Cartographie les archétypes classiques — protagoniste, antagoniste, mentor, trickster — en rôles spécifiques au jeu. Identifie comment les personnages contrôlés par le joueur diffèrent des personnages écrits.

Leçon 1 • Écrire des arbres de dialogue

Couvre l'architecture des arbres de dialogue, y compris les invites du joueur, les réponses des PNJ et les branches conditionnelles. Les étudiants construisent un petit arbre à partir de zéro.

Leçon 2 • Écriture adaptée à la localisation

Enseigne des pratiques d'écriture qui réduisent le coût et les erreurs de localisation, notamment en évitant les idiotismes et les références culturelles spécifiques. Relie un texte source propre à une accessibilité mondiale.

Leçon 3 • Dialogue de cinématique et de scène

Applique les techniques de scénario aux cinématiques écrites tout en respectant le rythme du jeu et le contexte du joueur. Couvre les notes de mise en scène et les indications de jeu.

Leçon 4 • Principes du dialogue vidéoludique

Distingue le dialogue vidéoludique du dialogue scénaristique et du dialogue en prose par ses exigences fonctionnelles et interactives. Établit des critères pour des répliques efficaces et interprétables.

Leçon 1 • Principes de la construction du monde

Établit la relation entre les règles du monde, la plausibilité narrative et la confiance du joueur. Introduit le concept de bible du monde en tant que document vivant.

Leçon 2 • Maintenir la cohérence du monde

Aborde le suivi de la continuité, la prévention des contradictions et le contrôle de version pour les grandes bibles du monde. Introduit des outils et des flux de travail pour les équipes multi-auteurs.

Leçon 3 • Géographie, histoire et culture

Guide la création d'une géographie qui façonne la culture et d'une histoire qui motive les conflits. Relie la conception du monde physique aux opportunités narratives.

Leçon 4 • Factions, politique et conflit

Construit des factions avec des idéologies et des intérêts concurrents qui génèrent un conflit narratif organique. Enseigne comment la conception des factions crée une complexité morale pour le joueur.

Leçon 1 • Collaborer avec les concepteurs de niveaux

Aborde le rôle du scénariste dans les pipelines de conception de niveaux et la manière de communiquer l'intention narrative aux concepteurs spatiaux. Introduit des pratiques de documentation partagée.

Leçon 2 • Concevoir des environnements lisibles

Enseigne les principes pour rendre les histoires environnementales lisibles par les joueurs sans les prendre par la main. Couvre la densité, la hiérarchie et la conception du point focal.

Leçon 3 • Accessoires, objets de collection et artefacts

Explore comment les objets individuels portent un poids narratif à travers leur conception, leur placement et leur texte optionnel. Relie l'écriture d'accessoires à la construction plus large du monde.

Leçon 1 • Rédaction de quêtes principales vs secondaires

Distingue le poids narratif, le rythme et les attentes du joueur entre les quêtes principales et secondaires. Enseigne comment les quêtes secondaires enrichissent le monde sans diluer l'arc principal.

Leçon 2 • Rédiger la documentation des quêtes

Enseigne les formats de documents de quête standard de l'industrie utilisés dans les pipelines de production. Couvre les chaînes d'objectifs, les conditions de déclenchement et les notes de transmission pour les concepteurs.

Leçon 3 • Anatomie d'une quête

Déconstruit la structure d'une quête en accroche, objectifs, complications et résolution. Établit un modèle reproductible pour la documentation de quête.

Leçon 4 • Choix du joueur au sein des quêtes

Intègre des décisions significatives du joueur dans le déroulement de la quête sans augmenter de manière exponentielle l'étendue du contenu. Couvre l'architecture des choix et la conception des conséquences.

Leçon 1 • Révision, retour d'information et itération

Enseigne des processus de révision structurés et comment recevoir, prioriser et mettre en œuvre les retours des directeurs, des concepteurs et de l'AQ. Développe la résilience professionnelle.

Leçon 2 • Présenter des concepts narratifs

Développe les compétences pour présenter des concepts d'histoire aux directeurs créatifs et producteurs en environnement de studio. Couvre les présentations orales, les traitements écrits et les pitch decks visuels.

Leçon 3 • Outils d'écriture et documentation

Présente les outils standard de l'industrie pour la gestion des scripts, le contrôle de version et l'édition collaborative. Couvre les formats de documentation attendus dans les studios professionnels.

Leçon 4 • Constituer un portfolio d'écriture vidéoludique

Guide la sélection et la présentation des pièces de portfolio qui démontrent l'étendue, le savoir-faire et l'état de préparation à la production. Couvre les scripts de spécification, les bibles du monde et les échantillons de dialogue.