Cours Adobe Creative Suite

Leçon 1 • Organisation des ressources et structure de projet

Met en place des hiérarchies de dossiers, des conventions de nommage et des ressources liées ou intégrées. Crée des structures de projet reproductibles et prêtes à être transmises.

Leçon 2 • Conventions d'interface universelles

Identifie les panneaux, les barres d'outils, les espaces de travail et les raccourcis clavier communs à toutes les applications. Réduit la courbe d'apprentissage lors du changement d'outil.

Leçon 3 • Présentation de l'écosystème Creative Suite

Cartographie les relations entre Photoshop, Illustrator, InDesign, Premiere Pro et After Effects. Construit un modèle mental pour choisir le bon outil pour chaque tâche.

Leçon 4 • Configuration et synchronisation de Creative Cloud

Configure Creative Cloud Desktop, les bibliothèques cloud et la synchronisation des polices. Garantit un espace de travail cohérent et portable sur tous les appareils.

Leçon 1 • Retouche non destructive avec les calques

Présente les calques de réglage, les objets dynamiques et les modes de fusion pour des modifications réversibles. Protège les pixels d'origine tout au long du processus de retouche.

Leçon 2 • Correction colorimétrique et retouche

Applique les courbes, les niveaux, la teinte/saturation et les outils de guérison pour corriger et améliorer les images. Construit les compétences de base en retouche exigées dans la photographie commerciale.

Leçon 3 • Compositing et masquage avancé

Combine plusieurs images à l'aide de masques de luminance, de curseurs de fusion et d'adaptation de perspective. Produit des images composites fluides et crédibles.

Leçon 4 • Techniques de sélection et de masquage

Couvre les outils de sélection rectangulaire, de lasso, de sélection rapide et de Sélection et masque pour un isolement précis. Le masquage est la passerelle vers le compositing non destructif.

Leçon 1 • Couleur, nuanciers et dégradés

Applique des nuanciers globaux, des couleurs directes, des dégradés et des mailles de dégradé aux objets vectoriels. Assure la cohérence des couleurs sur les projets multi-plans de travail.

Leçon 2 • Outils de dessin et tracés de base

Maîtrise l'outil Plume, les outils de forme et le Pathfinder pour construire des tracés vectoriels précis. La maîtrise des tracés est le fondement de tout travail avec Illustrator.

Leçon 3 • Création de logo et systèmes de symboles

Construit des logos évolutifs à l'aide de grilles, de symboles et d'attributs d'apparence pour la cohérence de la marque. Applique toutes les compétences antérieures d'Illustrator dans un contexte professionnel livrable.

Leçon 4 • Configuration du document et du plan de travail dans Illustrator

Configure les profils de document, les plans de travail multiples et les unités pour l'impression et l'écran. Connecte le flux de travail vectoriel aux connaissances sur les formats de fichiers établies dans le chapitre 1.

Leçon 1 • Blocs de texte et typographie

Gère les blocs de texte chaînés, les styles de paragraphe et de caractère, et OpenType pour les mises en page éditoriales. Étend les compétences typographiques d'Illustrator au contrôle des documents longs.

Leçon 2 • Placement des images et ajustement des cadres

Place et lie les fichiers Photoshop et Illustrator, contrôle l'ajustement du cadre et la qualité de l'image. Renforce le flux de travail des ressources liées introduit dans le chapitre 1.

Leçon 3 • Architecture du document InDesign

Configure les pages, les marges, les colonnes, les fonds perdus et les blocs de travail pour les spécifications d'impression professionnelles. S'appuie sur les connaissances des formats de fichiers et des modes colorimétriques du chapitre 1.

Leçon 4 • Précontrôle, exportation et production imprimée

Exécute les vérifications de précontrôle, package les fichiers et exporte des PDF prêts pour l'impression avec les profils colorimétriques corrects. Fournit des fichiers d'impression prêts pour le client qui répondent aux normes de production professionnelles.

Leçon 1 • Étalonnage avec Lumetri

Applique un étalonnage primaire et secondaire à l'aide des scopes Lumetri et des secondaires HSL. S'appuie sur la théorie des couleurs de Photoshop du chapitre 2 dans un contexte de timeline.

Leçon 2 • Techniques de montage sur la timeline

Applique les modifications de coupe, d'ondulation, de déroulement, de glissement et de déplacement pour construire des séquences narratives précises. Ces opérations de montage sont la compétence de base du montage vidéo professionnel.

Leçon 3 • Titres, effets et exportation

Crée des titres avec le panneau Graphiques essentiels, applique des transitions et exporte via Media Encoder pour plusieurs plateformes. Achève le pipeline de production vidéo de bout en bout.

Leçon 4 • Montage et mixage audio

Équilibre le dialogue, la musique et les effets sonores à l'aide du panneau Son essentiel et de l'automatisation par images clés. Un son propre est aussi essentiel que la qualité de l'image dans les productions professionnelles.

Leçon 1 • Principes d'animation par images clés

Anime la position, l'échelle, la rotation et l'opacité à l'aide de l'assouplissement et de l'éditeur de courbes. Applique les principes d'animation classiques au motion design numérique.

Leçon 2 • Interface d'After Effects et compositions

Configure les compositions, les fréquences d'images et le panneau Calques pour le travail d'animation. S'appuie sur la logique de la timeline de Premiere Pro tout en introduisant le modèle de compositing unique d'AE.

Leçon 3 • Calques de forme et typographie cinétique

Construit des infographies animées et des animations de texte à l'aide de calques de forme et d'animateurs de texte. Étend les compétences typographiques d'Illustrator et d'InDesign au mouvement.

Leçon 4 • Expressions et liaison dynamique

Écrit des expressions de base pour automatiser l'animation et lie les compositions AE directement dans Premiere Pro. Connecte l'ensemble du pipeline vidéo Adobe en un flux de travail unifié.

Leçon 1 • Pipelines d'objets dynamiques et de liaisons dynamiques

Intègre les fichiers Illustrator et Photoshop en tant qu'objets dynamiques dans InDesign et lie les compositions AE dans Premiere. Élimine les exportations redondantes et maintient les ressources vivantes et modifiables.

Leçon 2 • Traitement par lots et automatisation

Automatise les tâches répétitives à l'aide d'actions Photoshop, de scripts Illustrator et de la fusion de données InDesign. Augmente la production sans investissement de temps proportionnel.

Leçon 3 • Bibliothèques Adobe pour la cohérence de la marque

Partage les couleurs, les styles de caractère, les logos et les modèles de graphiques animés via les bibliothèques Creative Cloud. Fait respecter les normes de la marque dans toutes les applications et tous les membres de l'équipe.

Leçon 4 • Réaffectation du print au numérique

Adapte les mises en page InDesign imprimées en PDF interactifs, EPUB et graphiques pour les réseaux sociaux. Maximise la réutilisation des ressources sur les canaux imprimés et numériques.

Leçon 1 • Démo-reel de graphiques animés

Assemble un reel professionnel de graphiques animés à l'aide de compositions After Effects et du montage Premiere Pro. Démontre la maîtrise de l'ensemble du pipeline vidéo et d'animation.

Leçon 2 • Conception éditoriale et de publication

Produit une mise en page éditoriale multipage avec photographie, infographies et typographie pour longs textes. Applique les chapitres 2, 3 et 4 dans un livrable unique et cohérent.

Leçon 3 • Projet de système d'identité de marque

Conçoit une identité de marque complète comprenant un logo, une palette de couleurs, une typographie et des directives d'utilisation à l'aide d'Illustrator et d'InDesign. Intègre les compétences des chapitres 3 et 4.

Leçon 4 • Production d'une campagne vidéo

Monte une campagne vidéo multi-spots avec étalonnage, mixage sonore et titres de graphiques animés. Intègre les chapitres 5 et 6 dans un livrable prêt pour la diffusion.