Cours Affinity Design

Leçon 1 • Comprendre l'écosystème Affinity

Présente le rôle d'Affinity Designer au sein de la suite Affinity et ses cas d'utilisation. Établit le contexte expliquant pourquoi les professionnels le choisissent plutôt que des outils concurrents.

Leçon 2 • Personas et modes de flux de travail

Explique les personas Vectoriel, Pixel et Exportation et le moment opportun pour basculer entre eux. Les étudiants comprennent comment les personas façonnent la boîte à outils disponible.

Leçon 3 • Configuration et gestion des documents

Enseigne la création de documents, la configuration des plans de travail et la gestion des fichiers. Une configuration correcte évite des erreurs coûteuses lors des étapes de production ultérieures.

Leçon 1 • Opérations booléennes et de tracé

Explique les opérations d'ajout, de soustraction, d'intersection, de division et de combinaison sur les formes. Les opérations booléennes permettent la création de formes complexes à partir de primitives simples.

Leçon 2 • Outils Crayon et Pinceau vectoriel

Présente les outils de dessin à main levée et leurs paramètres de lissage. Les étudiants apprennent quand utiliser le dessin à main levée plutôt que la création de tracés structurés.

Leçon 3 • Travailler avec les formes de base

Couvre les outils rectangle, ellipse, polygone et étoile avec des modificateurs de contrainte. Les formes constituent les éléments de base de presque toute composition visuelle.

Leçon 4 • Fondamentaux du contour et du fond

Couvre la graisse du contour, les types d'extrémité et de jointure, et les types de fond de base. Un contrôle cohérent du contour et du fond est fondamental pour un résultat vectoriel soigné.

Leçon 1 • Modèles colorimétriques et nuances

Enseigne les modèles colorimétriques RVB, CMJN, TSL et LAB ainsi que leurs contextes d'utilisation appropriés. Les étudiants créent et gèrent des palettes de nuances pour une utilisation cohérente des couleurs de la marque.

Leçon 2 • Fonds dégradés et dégradés maillés

Couvre les dégradés linéaires, radiaux, coniques et elliptiques ainsi que la création de dégradés maillés. Les dégradés ajoutent de la profondeur et du réalisme aux designs vectoriels plats.

Leçon 3 • Fonds de motif et d'image

Explique comment remplir des formes avec des motifs répétés ou des images intégrées. Ces types de fond élargissent les possibilités de conception au-delà de la couleur unie et du dégradé.

Leçon 1 • Convertir le texte en courbes

Couvre la conversion de texte réel en courbes vectorielles modifiables pour une manipulation personnalisée des lettres. Cette étape est nécessaire avant d'appliquer des opérations booléennes au texte.

Leçon 2 • Texte sur un tracé et dans des formes

Explique comment faire couler du texte le long de tracés personnalisés et à l'intérieur de formes. Ces techniques sont essentielles pour la création de logo et la typographie décorative.

Leçon 3 • Bases de l'outil Texte

Couvre les modes de création de texte libre, de texte captif et de texte artistique. Comprendre les types de texte évite les problèmes de repositionnement dans les compositions complexes.

Leçon 1 • Fondamentaux du panneau Calques

Introduit la création, la dénomination, le réordonnancement et les contrôles de visibilité des calques. Un panneau Calques bien structuré est la colonne vertébrale de tout fichier de design maintenable.

Leçon 2 • Groupes et structures imbriquées

Enseigne le regroupement d'objets, l'entrée dans les groupes pour modification et l'imbrication de groupes. Les structures imbriquées permettent de créer des composants de design modulaires et réutilisables.

Leçon 3 • Symboles et composants réutilisables

Couvre la création de symboles, la synchronisation des instances et la substitution des propriétés de symboles. Les symboles réduisent considérablement le travail répétitif sur les projets multi-plans de travail.

Leçon 4 • Masques d'écrêtage et masques composés

Enseigne comment écrêter des objets à l'intérieur de formes et gérer des masques d'écrêtage composés. Les masques d'écrêtage contrôlent la visibilité sans altérer les illustrations de manière destructive.

Leçon 1 • Panneau Apparence et fonds multiples

Explique l'empilement de plusieurs fonds et contours sur un seul objet via le panneau Apparence. Cette technique avancée permet des effets visuels complexes sans calques supplémentaires.

Leçon 2 • Styles graphiques et panneaux de styles

Enseigne la sauvegarde, l'application et la mise à jour des styles graphiques pour une apparence cohérente entre les objets. Les panneaux de styles accélèrent les tâches de formatage répétitives sur les grands projets.

Leçon 3 • Flou gaussien et filtres

Couvre le flou gaussien, le flou de mouvement et d'autres effets de filtre dynamiques disponibles dans Affinity Designer. Les filtres dynamiques préservent l'objet d'origine tout en appliquant des transformations visuelles.

Leçon 1 • Ombrage et éclairage vectoriels

Enseigne l'ombrage par dégradé, le placement des zones de lumière et la construction des ombres pour un rendu réaliste de la profondeur. Un éclairage contrôlé transforme des formes plates en formes tridimensionnelles convaincantes.

Leçon 2 • Persona Pixel pour les détails matriciels

Introduit la peinture matricielle dans le persona Pixel pour ajouter de la texture et des détails aux illustrations vectorielles. La combinaison des flux de travail vectoriels et matriciels maximise la flexibilité créative.

Leçon 3 • Composition visuelle et hiérarchie visuelle

Applique les principes de design — contraste, équilibre, rythme et point focal — à des illustrations complexes. Une composition visuelle solide garantit que l'illustration communique clairement à n'importe quelle échelle.

Leçon 4 • Design isométrique et basé sur une grille

Couvre la configuration de la grille isométrique, l'accrochage et la construction d'illustrations plates en perspective 3D. Le design isométrique est largement utilisé dans les contextes technologiques, de jeu vidéo et d'infographie.

Leçon 1 • Production d'impression et sortie PDF

Explique le fond perdu, les traits de coupe, l'intégration du profil colorimétrique et les normes PDF/X pour l'impression. Les fichiers prêts à imprimer nécessitent des réglages techniques précis pour éviter les erreurs d'impression.

Leçon 2 • Paramètres d'exportation pour le web et l'écran

Enseigne les paramètres d'exportation PNG, SVG, WebP et PDF optimisés pour les écrans numériques. Des réglages corrects évitent la perte de qualité et une taille de fichier inutile lors de la diffusion sur le web.

Leçon 3 • Exploration approfondie du persona Exportation

Couvre l'interface du persona Exportation, la création de tranches et la gestion des paramètres d'exportation. Le persona Exportation centralise toutes les tâches de sortie dans un environnement non destructif.

Leçon 4 • Flux de travail de transfert et de collaboration

Enseigne le conditionnement des fichiers, l'annotation et les pratiques de partage pour la production en équipe. Des processus de transfert clairs réduisent les cycles de révision et les erreurs de communication avec les développeurs.