Cours Affinity Photo

Leçon 1 • Création et gestion de documents

Configurer de nouveaux documents avec la bonne résolution, l'espace colorimétrique et la profondeur de bits. Une configuration appropriée évite les pertes de qualité et les reprises ultérieures.

Leçon 2 • Présentation de l'interface et navigation

Identifier chaque panneau, barre d'outils et menu dans l'espace de travail par défaut. Cette familiarité spatiale sous-tend chaque flux de travail ultérieur du cours.

Leçon 3 • Importation et ouverture de fichiers

Ouvrir correctement les fichiers RAW, JPEG, PNG, PSD et TIFF. Comprendre les options d'importation garantit la fidélité des couleurs et la compatibilité des calques dès le départ.

Leçon 1 • Corrections d'objectif et réduction du bruit

Appliquer des corrections d'objectif automatiques et manuelles et réduire le bruit de luminance et de couleur. Ces corrections restaurent la qualité technique de l'image avant de commencer l'édition créative.

Leçon 2 • Contrôle de l'exposition et de la gamme tonale

Ajuster l'exposition, les hautes lumières, les ombres, les blancs et les noirs pour obtenir une gamme tonale équilibrée. Un contrôle tonal approprié préserve les détails dans les deux extrêmes.

Leçon 3 • Calibrage des couleurs dans le développement RAW

Corriger la balance des blancs, la vibrance, la saturation et la teinte dans le persona Développement. Des couleurs précises au stade RAW réduisent le travail de correction en aval.

Leçon 4 • Efficacité du flux de travail dans le persona Développement

Utiliser les incrustations, les instantanés et la synchronisation des paramètres pour accélérer le traitement par lots des RAW. Les flux de travail RAW efficaces passent à l'échelle pour les grandes séances photo sans sacrifier la qualité.

Leçon 1 • Affinement avancé des sélections

Affiner les bords complexes comme les cheveux et la fourrure à l'aide de la boîte de dialogue Affiner la sélection. Cette section fait le pont entre les sélections de base et la qualité de composition professionnelle.

Leçon 2 • Principes fondamentaux du panneau Calques

Créer, renommer, grouper et réorganiser les calques à l'aide du panneau Calques. La gestion des calques est la colonne vertébrale de tout flux de travail d'édition non destructif.

Leçon 3 • Outils et techniques de sélection

Utiliser les outils de sélection rectangulaire, lasso, main levée et intelligente pour isoler les sujets. Des sélections précises déterminent la qualité de toutes les modifications en aval.

Leçon 4 • Masques de pixels et masques vectoriels

Appliquer des masques de pixels et des masques vectoriels pour masquer ou révéler le contenu d'un calque de manière non destructive. Les masques remplacent l'effacement destructif et permettent un compositing réversible.

Leçon 1 • Calques de réglage pour la couleur

Ajouter des calques de réglage Courbes, Niveaux, TSL et Balance des blancs de manière non destructive. Les calques de réglage permettent un travail itératif sur les couleurs sans altérer les données des pixels.

Leçon 2 • Épreuvage logiciel et précision des couleurs

Simuler la sortie imprimée et écran à l'aide de l'épreuvage logiciel avec des profils ICC. L'épreuvage évite les surprises de couleurs lorsque les images passent de l'écran à la sortie.

Leçon 3 • Étalonnage des couleurs avec la colorisation séparée

Appliquer des teintes distinctes aux ombres, tons moyens et hautes lumières à l'aide de la colorisation séparée. Cette technique crée efficacement des étalonnages cinématographiques et stylisés.

Leçon 4 • Courbes pour le contrôle tonal et colorimétrique

Manipuler la courbe RVB composite et les courbes de canaux individuelles pour contrôler la tonalité et la dominante de couleur. Les courbes sont l'outil de couleur le plus puissant et le plus précis de l'application.

Leçon 1 • Séparation de fréquence pour la peau

Séparer la texture du ton à l'aide de la séparation de fréquence pour retoucher la peau naturellement. Cette technique préserve les détails des pores tout en uniformisant la couleur et le ton.

Leçon 2 • Persona Liquéfier pour le remodelage

Déformer, pousser et remodeler des zones d'image à l'aide des outils basés sur un maillage du persona Liquéfier. La liquéfaction permet un remodelage subtil du corps et des effets de distorsion créatifs.

Leçon 3 • Brosse de correction et Brosse de guérison

Utiliser la Brosse de correction et la Brosse de guérison pour supprimer les taches et les objets indésirables. Ces outils fusionnent de manière transparente la texture et le ton pour des corrections invisibles.

Leçon 4 • Outils Tampon de duplication et Tampon de correction localisée

Dupliquer la texture d'une zone à une autre et corriger des zones avec un contenu adapté. Ces outils gèrent les arrière-plans complexes où la seule correction est insuffisante.

Leçon 1 • Fondamentaux du flux de travail de composition

Planifier et assembler des compositions multi-images avec une lumière, une perspective et une échelle cohérentes. Un flux de travail structuré empêche les erreurs de composition courantes avant qu'elles ne se produisent.

Leçon 2 • Intégration des ombres et de la lumière

Peindre des ombres et des effets de lumière réalistes pour ancrer les éléments composés de manière convaincante. Un travail d'ombre approprié est le facteur le plus critique pour la crédibilité d'une composition.

Leçon 3 • Techniques de remplacement de ciel

Remplacer les ciels à l'aide de masques de luminance, de modes de fusion et de réglages d'harmonisation des couleurs. Le remplacement de ciel est une compétence de retouche commerciale très demandée.

Leçon 4 • Modes de fusion pour la composition

Appliquer les modes de fusion Produit, Superposition, Incrustation et Luminosité pour intégrer les calques. Comprendre la logique des modes de fusion permet des interactions de calques précises et créatives.

Leçon 1 • Effets de flou et de profondeur de champ

Simuler le flou d'objectif, le basculement et le flou de mouvement à l'aide des filtres dynamiques de flou. Ces effets dirigent l'attention du spectateur et ajoutent une qualité cinématographique aux images.

Leçon 2 • Macros pour l'automatisation des filtres

Enregistrer et rejouer des séquences de filtres en tant que macros pour automatiser les effets répétitifs. Les macros réduisent considérablement le temps consacré aux traitements stylistiques récurrents.

Leçon 3 • Compréhension des filtres dynamiques

Ajouter des filtres dynamiques en tant que types de calques modifiables qui se mettent à jour en temps réel sans figer les pixels. Les filtres dynamiques préservent la flexibilité et constituent la méthode d'effets privilégiée.

Leçon 4 • Filtres de distorsion et de stylisation

Utiliser les filtres Ondulation, Tourbillon, Sphérisation et Pixellisation pour des effets créatifs et abstraits. Ces filtres élargissent la gamme créative au-delà du réalisme photographique.

Leçon 1 • Gestion des couleurs pour la sortie

Intégrer les profils ICC et convertir correctement les espaces colorimétriques pour chaque destination de sortie. Une gestion appropriée des couleurs garantit une apparence cohérente sur tous les appareils et imprimantes.

Leçon 2 • Métadonnées et nommage des fichiers

Ajouter des métadonnées de copyright, de légende et de mots-clés avant la livraison pour protéger et organiser le travail. Les métadonnées survivent aux transferts de fichiers et sont requises par de nombreux clients et agences.

Leçon 3 • Maîtrise du persona Exportation

Utiliser le persona Exportation pour définir des tranches, des paramètres d'exportation et des sorties par lots visuellement. Le persona Exportation est l'outil de livraison multi-format le plus efficace de l'application.

Leçon 4 • Sélection du format de fichier

Choisir entre JPEG, PNG, TIFF, PDF, WebP et HEIC en fonction des exigences de sortie. Le choix du format affecte directement la taille du fichier, la qualité et la compatibilité.