Cours de production multimédia

Leçon 1 • Formats de fichier et normes médiatiques

Couvre les formats de fichier courants pour chaque type de média et leurs cas d'usage appropriés. Permet d'éviter des erreurs de format coûteuses en début de projet.

Leçon 2 • Éléments essentiels matériels et logiciels

Identifie les outils nécessaires à une station de travail multimédia fonctionnelle. Les étudiants peuvent configurer un environnement prêt pour la production.

Leçon 3 • Organisation de projet et gestion des ressources

Établit des structures de dossiers, des conventions de nommage et des habitudes de contrôle de version. Empêche la perte de ressources et accélère la collaboration.

Leçon 4 • Qu'est-ce que la production multimédia

Définit le multimédia et son rôle dans divers secteurs. Établit le vocabulaire commun utilisé tout au long du cours.

Leçon 1 • Typographie dans le multimédia

Couvre la sélection de polices de caractères, la hiérarchie et la lisibilité de lecture sur différentes tailles d'écran. Les étudiants associent efficacement les polices pour les médias numériques.

Leçon 2 • Théorie des couleurs et application

Explique les modèles de couleurs, l'harmonie et l'impact psychologique. Les étudiants appliquent la couleur de manière intentionnelle pour renforcer le message et la marque.

Leçon 3 • Identité visuelle dans les projets médiatiques

Relie les décisions de conception aux normes et à la cohérence de la marque. Les étudiants appliquent la charte graphique sur plusieurs supports médiatiques.

Leçon 4 • Imagerie et iconographie

Guide la sélection et la création d'images et d'icônes qui soutiennent le contenu. Les étudiants adaptent le style visuel au public et à l'objectif.

Leçon 1 • Étalonnage des couleurs et exportation

Couvre les flux de correction des couleurs et les paramètres d'exportation pour diverses sorties. Les étudiants fournissent des images optimisées pour le web, l'impression et la vidéo.

Leçon 2 • Techniques d'éclairage pour la photographie

Couvre les configurations d'éclairage naturel et artificiel pour la photographie fixe. Les étudiants reproduisent un éclairage professionnel avec des budgets limités.

Leçon 3 • Retouche d'image non destructive

Enseigne les calques de réglage, les masques et les objets dynamiques pour des modifications réversibles. Les étudiants retouchent efficacement sans altérer définitivement les fichiers sources.

Leçon 4 • Composition et cadrage

Applique les principes de conception visuelle à la composition photographique. Les étudiants cadrent des prises de vue immédiatement convaincantes et porteuses de sens.

Leçon 1 • Montage audio et réduction du bruit

Enseigne le coupage, le fondu et le nettoyage des pistes audio. Les étudiants suppriment le bruit indésirable tout en préservant la qualité sonore naturelle.

Leçon 2 • Mixage et mastering pour les médias

Applique l'égaliseur, la compression et l'équilibrage des niveaux pour créer un mixage soigné. Les étudiants fournissent un audio qui respecte les normes de loudness pour chaque plateforme.

Leçon 3 • Types de microphones et placement

Identifie les diagrammes polaires des microphones et leurs cas d'usage idéaux. Les étudiants sélectionnent et positionnent les micros pour capturer un son source propre.

Leçon 4 • Environnements d'enregistrement et acoustique

Explique comment l'acoustique de la pièce affecte la qualité d'enregistrement. Les étudiants traitent et choisissent des espaces pour minimiser les réflexions indésirables.

Leçon 1 • Écriture de script et storyboard

Couvre les formats de script et le storyboard visuel pour les projets vidéo. Les étudiants transforment les idées en documents de production exploitables.

Leçon 2 • Capture audio sur le plateau

Couvre le maniement de la perche, le placement du micro-cravate et l'enregistrement de terrain. Les étudiants capturent un son de production propre qui réduit le travail de post-production.

Leçon 3 • Éclairage pour la production vidéo

Adapte les principes d'éclairage aux scénarios d'images animées. Les étudiants construisent des configurations d'éclairage cohérentes et contrôlables pour les interviews et les scènes.

Leçon 4 • Direction des talents et gestion d'un tournage

Enseigne la communication avec les talents devant la caméra et la coordination de l'équipe. Les étudiants dirigent des tournages efficaces qui respectent le calendrier et le brief.

Leçon 1 • Post-production audio dans la vidéo

Mixe les dialogues, la musique et les effets sonores dans la timeline vidéo. Les étudiants fournissent un mixage audio équilibré et prêt pour la plateforme.

Leçon 2 • Techniques de coupe et rythme

Couvre les types de coupes, le rythme et le pacing narratif au montage. Les étudiants façonnent les prises de vue en une histoire cohérente et captivante.

Leçon 3 • Spécifications d'exportation et de livraison

Couvre la sélection du codec, le débit binaire et les paramètres d'exportation spécifiques à la plateforme. Les étudiants fournissent des fichiers qui répondent aux exigences techniques sans perte de qualité.

Leçon 4 • Flux de travail de montage non linéaire

Présente l'interface du logiciel de montage non linéaire, la configuration du projet et l'importation des médias. Les étudiants organisent les prises de vue et construisent un flux de travail de montage structuré.

Leçon 5 • Titres, graphiques et éléments animés

Couvre les tiers inférieurs, les cartons-titres et les éléments graphiques animés. Les étudiants intègrent des graphiques animés qui améliorent plutôt qu'ils ne distraient.

Leçon 1 • Animation par images clés et éditeur de courbes

Couvre le placement des images clés et le contrôle de la vélocité à l'aide de l'éditeur de courbes. Les étudiants produisent des animations fluides et précises avec un contrôle total du timing.

Leçon 2 • Compositing et effets visuels

Présente l'incrustation par fond vert (keying), le masquage et la fusion de calques pour le compositing. Les étudiants intègrent des prises de vue réelles avec des éléments animés et graphiques.

Leçon 3 • Animation de texte et de logo

Enseigne les techniques d'animation des polices de caractères et des signes de marque. Les étudiants construisent des séquences de titre et des dévoilements de logo soignés.

Leçon 4 • Principes d'animation et timing

Présente les douze principes de l'animation et leur application aux graphiques animés. Les étudiants animent avec intention et un mouvement naturel.

Leçon 1 • Distribution et optimisation des plateformes

Couvre les exigences spécifiques aux plateformes pour la publication de contenu multimédia. Les étudiants optimisent et publient des livrables pour une portée et des performances maximales.

Leçon 2 • Planification et ordonnancement de projet

Couvre la définition du périmètre, la décomposition des tâches et la création du calendrier. Les étudiants construisent des calendriers de production réalistes qui tiennent compte des cycles de révision.

Leçon 3 • Flux de travail de collaboration et de révision

Établit des processus pour le partage du travail, la collecte de retours et la gestion des révisions. Les étudiants réduisent les cycles de révision grâce à des protocoles de révision structurés.

Leçon 4 • Contrôle qualité et révision technique

Définit des listes de contrôle pour le contrôle qualité des livrables audio, vidéo et graphiques. Les étudiants détectent les erreurs techniques avant la livraison finale.