Cours de solfège débutant

Leçon 1 • Lecture de la portée et des clés

Enseigne la portée à cinq lignes et les systèmes de clé de sol et de clé de fa. Permet aux étudiants de localiser et de nommer avec précision les hauteurs écrites.

Leçon 2 • Comment le son devient musique

Couvre la physique des ondes sonores et comment la fréquence crée la hauteur. Ancre toute la théorie musicale future dans la réalité physique du son.

Leçon 3 • L'alphabet musical

Introduit les sept noms de lettres utilisés dans la musique occidentale et leur motif répétitif. Fournit le système de dénomination utilisé tout au long du cours.

Leçon 1 • Le temps et la pulsation

Définit le temps comme la pulsation régulière sous-jacente à toute musique. Relie les valeurs de notes à la durée en temps réel par des exercices de comptage et de frappe.

Leçon 2 • Explication du chiffrage de la mesure

Explique les chiffres supérieur et inférieur d'un chiffrage de la mesure et leur signification. Les étudiants regroupent correctement les temps en mesures en 2/4, 3/4 et 4/4.

Leçon 3 • Fondamentaux de la mesure composée

Introduit le 6/8, le 9/8 et le 12/8 comme mesures composées où le temps se divise en trois. Élargit la littératie rythmique au-delà de la mesure binaire et ternaire simple.

Leçon 4 • Liaisons, coulés et syncope

Distingue les liaisons des coulés et introduit les motifs rythmiques contretemps. Prépare les étudiants à lire des notations rythmiques plus complexes avec précision.

Leçon 1 • Gammes mineures naturelle, harmonique et mélodique

Présente les trois formes de la gamme mineure et leurs schémas d'intervalles distincts. Les étudiants distinguent chaque forme par le son et la structure écrite.

Leçon 2 • Tons relatifs et parallèles

Clarifie la différence entre les relations de ton relatif et de ton parallèle. Les étudiants trouvent le relatif mineur de toute tonalité majeure et vice versa.

Leçon 3 • Armures et cycle des quintes

Explique comment les armures éliminent les altérations répétées et introduit le cycle des quintes comme outil d'organisation. Les étudiants identifient les 15 armures majeures.

Leçon 4 • Gammes pentatoniques et gamme blues

Introduit les gammes pentatoniques majeure, pentatonique mineure et la gamme blues comme outils mélodiques pratiques. Relie la théorie des gammes aux styles musicaux largement utilisés.

Leçon 1 • Renversement d'intervalle

Enseigne la règle selon laquelle les nombres d'intervalles renversés totalisent neuf et les qualités s'inversent entre majeur et mineur. Les étudiants identifient rapidement les renversements sans recompter.

Leçon 2 • Nombres d'intervalles et demi-tons

Définit les intervalles en comptant les noms de lettres et les demi-tons entre deux hauteurs. Établit le système de dénomination numérique pour tout travail ultérieur sur les intervalles.

Leçon 3 • Consonance, dissonance et formation de l'oreille

Catégorise les intervalles comme consonants ou dissonants et relie chacun à son son caractéristique. Développe l'oreille parallèlement au cadre théorique.

Leçon 4 • Qualités mineure, diminuée et augmentée

Explique comment l'abaissement ou l'élévation des intervalles d'un demi-ton change leur qualité. Complète le système complet de qualité des intervalles, de diminué à augmenté.

Leçon 1 • Renversements de triades

Explique l'état fondamental, le premier renversement et le second renversement en utilisant la notation de basse chiffrée. Les étudiants identifient et notent tous les renversements de n'importe quelle triade.

Leçon 2 • Triades diatoniques dans les tonalités majeures

Construit une triade sur chaque degré de la gamme majeure et attribue des chiffres romains. Les étudiants identifient la qualité de chaque accord diatonique dans n'importe quelle tonalité majeure.

Leçon 3 • Triades diatoniques dans les tonalités mineures

Dérive les triades diatoniques des gammes mineures naturelle et harmonique. Les étudiants comparent les qualités d'accords mineurs à leurs homologues majeurs.

Leçon 4 • Structure des triades et empilement de tierces

Définit une triade comme trois hauteurs construites en empilant deux tierces et nomme la fondamentale, la tierce et la quinte. Relie directement la connaissance des intervalles à la construction d'accords.

Leçon 1 • Ajout de la septième aux triades

Explique comment un intervalle de septième au-dessus de la fondamentale crée un accord de quatre notes. Relie la connaissance des triades au son plus riche des accords de septième.

Leçon 2 • Accords de septième diatoniques en majeur

Attribue les types d'accords de septième à chaque degré de la gamme majeure en utilisant les chiffres romains. Les étudiants identifient la qualité de l'accord de septième à n'importe quelle position diatonique.

Leçon 3 • Introduction aux accords de neuvième

Introduit la neuvième majeure et la neuvième de dominante comme extensions au-delà de la septième. Fournit un pont conceptuel vers l'harmonie jazz et contemporaine.

Leçon 4 • Renversements d'accords de septième

Étend la notation de basse chiffrée pour couvrir les quatre positions d'un accord de septième. Les étudiants notent et identifient l'état fondamental jusqu'au troisième renversement.

Leçon 1 • Cadences parfaite et demi-cadence

Explique les cadences comme une ponctuation harmonique et se concentre sur V–I et la terminaison sur V. Les étudiants identifient et écrivent des cadences parfaites et des demi-cadences en style à quatre voix.

Leçon 2 • Progressions d'accords courantes

Analyse les progressions fréquemment utilisées telles que I–IV–V–I, I–V–vi–IV et ii–V–I. Les étudiants reconnaissent ces motifs dans des contextes populaires, classiques et jazz.

Leçon 3 • Cadences plagale et rompue

Introduit IV–I et V–vi comme résolutions cadentielles alternatives. Élargit la capacité des étudiants à reconnaître et à utiliser des fins harmoniques variées.

Leçon 4 • Dominantes secondaires

Introduit le concept de tonicisation des accords non toniques en utilisant la notation V/x. Les étudiants ajoutent des dominantes secondaires aux progressions pour créer une couleur harmonique.

Leçon 1 • Lecture de partition et analyse complète

Applique tous les concepts du cours pour analyser une courte pièce complète du point de vue de la mélodie, de l'harmonie, du rythme et de la forme. Sert d'intégration culminante de tous les apprentissages antérieurs.

Leçon 2 • Contour mélodique et structure des phrases

Examine comment les mélodies montent, descendent et s'arquent et comment les phrases créent des phrases musicales. Les étudiants identifient les phrases antécédentes et conséquentes dans des exemples écrits.

Leçon 3 • Motifs et développement mélodique

Définit le motif comme la plus petite unité mélodique et explore la répétition, la séquence et la variation. Les étudiants identifient le développement motivique dans de courts extraits musicaux.

Leçon 4 • Rondo, thème et variations, et sonate

Passe en revue les structures formelles plus larges utilisées dans la musique classique et populaire. Les étudiants étiquettent les sections et décrivent la fonction de chaque partie dans les formes étendues.