Cours photo smartphone

Leçon 1 • Stockage, formats de fichier et résolution

Couvre les formats de fichier JPEG, HEIF et RAW ainsi que les réglages de résolution. Les étudiants choisissent les formats de manière stratégique en fonction du flux de travail et des contraintes de stockage.

Leçon 2 • Balance des blancs et profils colorimétriques

Explique comment la balance des blancs affecte la température de couleur et l'ambiance des images. Les étudiants apprennent à remplacer les réglages automatiques pour un rendu des couleurs cohérent et intentionnel.

Leçon 3 • Contrôles de la mise au point et de l'exposition

Explique la mise au point tactile, le verrouillage de l'exposition et la séparation AE/AF. Ces contrôles sont les outils les plus directs pour une prise de vue intentionnelle sur n'importe quel smartphone.

Leçon 4 • Fondamentaux du matériel de l'appareil photo

Couvre la taille du capteur, les types d'objectifs et la mécanique de l'ouverture dans les appareils photo des smartphones. Établit la base physique nécessaire pour comprendre toutes les techniques de prise de vue ultérieures.

Leçon 1 • Lumière intérieure et artificielle

Aborde les sources d'éclairage mixte, tungstène, fluorescent et LED courantes à l'intérieur. Les étudiants corrigent les dominantes de couleur et exposent correctement sans équipement de studio dédié.

Leçon 2 • Outils d'éclairage supplémentaires

Présente les réflecteurs portables, les diffuseurs et les panneaux LED clipsables pour une utilisation avec un smartphone. Les étudiants améliorent la lumière disponible sans équipement coûteux ou encombrant.

Leçon 3 • Utiliser l'histogramme pour l'exposition

Apprend à lire l'histogramme pour évaluer la distribution tonale et éviter l'écrêtage. Cette compétence analytique empêche la perte irrécupérable des hautes lumières et des ombres dans n'importe quelle scène.

Leçon 4 • La nature de la lumière

Introduit la lumière dure vs. douce, la direction et la qualité en tant que concepts photographiques fondamentaux. Comprendre la qualité de la lumière est le facteur le plus important dans l'impact d'une image.

Leçon 1 • Perspective et angle de prise de vue

Explore comment la hauteur et l'angle de prise de vue transforment les relations entre les sujets et l'ambiance. Les étudiants expérimentent les perspectives basses, hautes et à hauteur des yeux pour diversifier leur vocabulaire visuel.

Leçon 2 • Espace négatif et minimalisme

Introduit l'utilisation intentionnelle de l'espace vide pour isoler les sujets et créer un impact. La composition minimaliste est un outil puissant pour le travail éditorial, de produit et de portrait.

Leçon 3 • Enfreindre les règles intentionnellement

Examine quand et pourquoi la violation des règles de composition crée des images plus fortes. Les étudiants développent un jugement créatif en comprenant le but derrière chaque règle qu'ils enfreignent.

Leçon 4 • Règles de composition de base

Couvre la règle des tiers, les lignes directrices, la symétrie et le cadre dans le cadre. Ces règles forment la grammaire de la communication visuelle utilisée dans tous les genres de photographie.

Leçon 1 • Photographier en basse lumière

Couvre le mode nuit, la longue exposition et la gestion du bruit pour les environnements sombres. Les étudiants capturent des images nettes et détaillées dans des conditions qui mettent les modes automatiques au défi.

Leçon 2 • Comprendre le triangle d'exposition

Explique l'interdépendance de l'ISO, de la vitesse d'obturation et de l'ouverture pour obtenir une exposition correcte. Ce modèle conceptuel est la base de toute prise de vue manuelle et semi-manuelle.

Leçon 3 • Utiliser le mode Pro et le mode manuel

Guide pas à pas pour régler manuellement l'ISO, la vitesse d'obturation et la balance des blancs en mode pro. Les étudiants remplacent les décisions automatiques pour obtenir un contrôle créatif et technique.

Leçon 4 • Utiliser les modes scène et automatique de manière stratégique

Évalue quand les modes automatique et scène surpassent les réglages manuels en termes de rapidité et de précision. Les étudiants utilisent l'automatisation comme un outil délibéré plutôt que comme un recours par défaut.

Leçon 1 • Configurations d'éclairage de portrait

Couvre les motifs d'éclairage Rembrandt, papillon, divisé et boucle réalisables avec une lumière naturelle ou portable. Chaque motif crée une ambiance distincte et flatte différentes formes de visage.

Leçon 2 • Portraits environnementaux et de style de vie

Intègre les sujets dans des environnements significatifs pour raconter des histoires personnelles plus riches. Les étudiants équilibrent la proéminence du sujet avec les éléments contextuels de l'arrière-plan pour des résultats de qualité éditoriale.

Leçon 3 • Poser et diriger les sujets

Enseigne la direction verbale, le positionnement du corps et les techniques d'expression naturelle pour les non-mannequins. Une direction confiante produit des portraits authentiques et détendus plutôt que des images rigides et posées.

Leçon 4 • Photographie de groupe et de famille

Aborde les défis d'espacement, de superposition et de timing des expressions uniques aux photos de groupe. Les étudiants gèrent plusieurs sujets simultanément pour produire des images de groupe nettes et bien composées.

Leçon 1 • Narration en photographie de voyage

Cadre la photographie de voyage comme un journalisme visuel combinant des plans larges, moyens et rapprochés. Les étudiants construisent des reportages photographiques cohérents qui transmettent le lieu, la culture et l'expérience humaine.

Leçon 2 • Photographie d'architecture et urbaine

Couvre la composition géométrique, la correction de perspective et l'extraction de détails dans les environnements bâtis. Les étudiants capturent les structures avec précision et interprétation créative.

Leçon 3 • Perspectives aériennes et surélevées

Explore la prise de vue depuis des points d'observation surélevés, des ponts, des toits et des hauteurs accessibles. Les étudiants utilisent la hauteur pour révéler des motifs et des échelles invisibles depuis le niveau du sol.

Leçon 4 • Composition de paysage et timing

Applique les règles de composition spécifiquement aux scènes naturelles étendues avec des ciels et des terrains dynamiques. Les étudiants planifient leurs prises de vue en fonction des conditions lumineuses et des changements saisonniers pour un impact maximal.

Leçon 1 • Réglages tonals et correction d'exposition

Couvre en détail les curseurs d'exposition, de hautes lumières, d'ombres, de blancs, de noirs et de contraste. Les étudiants rattrapent les images mal exposées et affinent celles bien exposées à des normes professionnelles.

Leçon 2 • Présentation de l'application d'édition et flux de travail

Passe en revue les principales applications d'édition mobiles et établit un flux de travail d'édition non destructif. Un flux de travail structuré évite la sur-édition et assure la cohérence sur une série de photos.

Leçon 3 • Accentuation, réduction du bruit et détails

Aborde le rayon d'accentuation, le masquage et la réduction du bruit pour des images finales propres et détaillées. Les étudiants équilibrent netteté et lissage pour éviter des résultats sur-traités et artificiels.

Leçon 4 • Étalonnage et correction colorimétriques

Enseigne les réglages TSL, les panneaux d'étalonnage colorimétrique et la correction de la balance des blancs en post-traitement. Les étudiants développent un style de couleur signature tout en conservant des tons de peau naturels et des teintes précises.

Leçon 1 • Exportation et optimisation par plateforme

Couvre les réglages de résolution, d'espace colorimétrique et de compression pour le web, l'impression et les plateformes sociales. Les étudiants livrent des images avec les spécifications techniques correctes pour chaque sortie prévue.

Leçon 2 • Édition sélective et masquage

Enseigne le masquage radial, linéaire et au pinceau pour appliquer des réglages à des zones spécifiques de l'image. L'édition sélective permet un contrôle précis inaccessible avec les curseurs de réglage globaux seuls.

Leçon 3 • Retouche de la peau et finition du portrait

Couvre les concepts de correction, de duplication, de lissage et de séparation de fréquences adaptés aux applications mobiles. Les étudiants retouchent les portraits naturellement, préservant la texture tout en supprimant les distractions.

Leçon 4 • Préréglages, styles et édition par lots

Présente la création, la sauvegarde et l'application de préréglages personnalisés pour une édition cohérente sur une série. L'édition par lots réduit considérablement le temps de post-traitement pour les grandes séances de prise de vue.