Formation Avancée d'Ingénieur du Son

Leçon 1 • Audition et Perception Humaines

Examine le système auditif et les principes psychoacoustiques. Relie les propriétés physiques du son à l'expérience subjective de l'auditeur pour des décisions techniques éclairées.

Leçon 2 • Acoustique des Salles et Comportement

Analyse la réflexion, l'absorption, la diffusion et la résonance dans les espaces clos. Prépare les apprenants à évaluer toute salle avant de placer des microphones ou des enceintes.

Leçon 3 • Décibels et Unités de Mesure

Présente l'échelle des décibels, le SPL, le dBFS et les unités connexes utilisées dans l'audio professionnel. Assure une communication précise des niveaux dans tous les contextes techniques.

Leçon 4 • Principes du Traitement Acoustique

Couvre les pièges à basses, les absorbeurs large bande et les diffuseurs pour maîtriser la réponse de la salle. Les apprenants appliquent ces principes pour concevoir des espaces d'écoute et d'enregistrement fonctionnels.

Leçon 1 • Préamplificateurs Microphone et Gain

Explique la fonction du préampli, la structure de gain et la gestion du plancher de bruit. Les apprenants apprennent à régler le gain optimal avant tout traitement.

Leçon 2 • Fondamentaux du Signal Analogique

Définit les niveaux de tension, l'impédance, les connexions symétriques et asymétriques, et les types de connecteurs. Fournit les bases électriques pour comprendre tout câblage de studio.

Leçon 3 • Flux du Signal dans une Station Audio Numérique

Trace le routage du signal dans un DAW, y compris les entrées/sorties, les instruments virtuels et les chaînes de plug-ins. Relie les concepts de routage analogique au domaine numérique.

Leçon 4 • Architecture de la Console de Mixage

Décompose les tranches de console, les bus, les départs auxiliaires et les sections master sur les consoles analogiques. Développe la connaissance du routage nécessaire pour les environnements de mixage analogiques et numériques.

Leçon 1 • Types de Transducteurs de Microphone

Compare les principes de fonctionnement des microphones dynamiques, à condensateur, ruban et limite. Établit la base technique pour choisir le bon transducteur pour chaque application.

Leçon 2 • Techniques Stéréophoniques de Microphone

Couvre les configurations XY, ORTF, Mid-Side, Blumlein et en paire espacée pour l'enregistrement stéréophonique. Les apprenants évaluent la largeur, la compatibilité mono et la cohérence de phase pour chaque technique.

Leçon 3 • Directivités et Réponse Hors Axe

Analyse les diagrammes cardoïde, omnidirectionnel, en figure-8 et hypercardioïde ainsi que leurs implications pratiques. Guide la sélection de la directivité en fonction de l'isolation de la source et de l'acoustique de la salle.

Leçon 4 • Spécifications du Microphone et Réponse en Fréquence

Interprète les fiches techniques incluant la sensibilité, le bruit propre, la gestion du SPL et les courbes de réponse en fréquence. Les apprenants font correspondre les spécifications du microphone aux exigences d'enregistrement.

Leçon 1 • Enregistrement, Édition et Comping

Couvre l'enregistrement par punch, l'enregistrement en boucle, le comping par listes de prise et l'édition non destructive. Les apprenants assemblent efficacement des performances polies à partir de plusieurs prises.

Leçon 2 • Gestion de l'Interface Audio et de l'Horloge

Couvre la qualité du convertisseur, l'horloge de référence, la gigue et la synchronisation entre les appareils. Assure que les apprenants maintiennent l'intégrité numérique dans des configurations de studio complexes.

Leçon 3 • Configuration et Organisation de Session dans le DAW

Établit des modèles de session professionnels, le nommage des pistes, le codage couleur et la gestion des fichiers. Une organisation efficace réduit les erreurs et accélère chaque étape de la production.

Leçon 4 • Production et Intégration MIDI

Explique le protocole MIDI, les instruments virtuels, la quantification et les workflows MIDI vers audio. Intègre de manière fluide la production MIDI avec l'enregistrement audio dans une session hybride.

Leçon 1 • Traitement Spectral et de Hauteur

Couvre la correction de hauteur, le décalage de hauteur, le vocodeur et les outils de réparation spectrale. Les apprenants appliquent le traitement de la hauteur de manière transparente et créative selon les besoins du projet.

Leçon 2 • Réverbération et Simulation Acoustique

Examine les algorithmes de réverbération à plaque, à ressort, de salle, de hall et par convolution, ainsi que leurs paramètres. Les apprenants font correspondre le type de réverbération et ses réglages au genre, à la source et au contexte du mix.

Leçon 3 • Effets de Modulation

Explique le chorus, le flanger, le phaser, le trémolo et le vibrato à travers les principes de modulation basés sur un LFO. Les apprenants appliquent la modulation pour ajouter du mouvement et de la texture sans alourdir un mix.

Leçon 4 • Effets de Retard et d'Écho

Couvre les retards à bande, analogique, numérique et multi-tap avec synchronisation au tempo et contrôle du feedback. Les apprenants utilisent le retard de manière rythmique et spatiale pour enrichir les arrangements.

Leçon 1 • Gestion des Niveaux et Préparation du Mix

Établit une gestion correcte des niveaux, des pistes individuelles au bus master, avant le traitement. Empêche l'écrêtage et garantit la marge de niveau pour tout traitement en aval.

Leçon 2 • Égalisation dans le Mixage

Couvre l'égalisation soustractive et additive, le filtrage passe-haut et la gestion du spectre de fréquences. Les apprenants sculptent l'espace pour chaque élément dans un mix dense.

Leçon 3 • Automation et Finalisation du Mix

Couvre l'automation du volume, du panoramique et des paramètres de plug-in pour créer des mixes dynamiques et évolutifs. Les apprenants écrivent et éditent l'automation pour une chanson complète, de l'intro à l'outro.

Leçon 4 • Traitement Spatial et Profondeur

Utilise le panoramique, la réverbération, le retard et les outils de largeur stéréophonique pour créer une image de mix tridimensionnelle. Les apprenants placent les éléments dans un champ stéréophonique ou immersif convaincant.

Leçon 1 • Contrôle Dynamique dans le Mastering

Applique la compression multibande, la compression de bus stéréo et le limiteur pour maîtriser la macrodynamique. Les apprenants équilibrent le punch et le niveau sonore sans sacrifier l'intégrité des transitoires.

Leçon 2 • Philosophie et Workflow du Mastering

Définit le rôle du mastering comme étape finale de contrôle qualité et de traduction de la production audio. Les apprenants développent un workflow de mastering cohérent et reproductible pour tout genre.

Leçon 3 • Correction et Amélioration Tonales

Utilise l'égalisation à phase linéaire et à phase minimale pour corriger les déséquilibres tonals et améliorer la réponse en fréquence globale. Les apprenants obtiennent un master équilibré qui se traduit sur tous les systèmes.

Leçon 4 • Normes de Niveau Sonore et Mesure

Couvre le LUFS intégré, le LUFS court terme, la crête vraie et les cibles de niveau sonore spécifiques aux plateformes. Les apprenants livrent des masters qui répondent aux exigences de normalisation du streaming et de la diffusion.

Leçon 1 • Composants du Système de Sonorisation Live

Identifie les enceintes de sono, les amplificateurs, les subwoofers, les crossovers et les processeurs de signal dans une configuration live. Les apprenants comprennent comment chaque composant contribue à la performance globale du système.

Leçon 2 • Réglage et Optimisation du Système

Utilise un logiciel de mesure, l'alignement temporel et l'égalisation paramétrique pour optimiser la réponse du système de sono. Les apprenants règlent un système pour une salle afin d'obtenir une couverture uniforme et plate.

Leçon 3 • Contrôle du Larsen et Gestion du Gain

Identifie les causes du larsen et applique les techniques d'élimination par ring-out, filtrage notch et gain avant larsen. Les apprenants maximisent le gain du système tout en éliminant le larsen dans toute salle.

Leçon 4 • Ingénierie des Retours et Systèmes IEM

Explique les retours de sol, les systèmes de retours intra-auriculaires et le mixage personnel pour les artistes. Les apprenants configurent des mixes de retour qui servent les musiciens sans compromettre le FOH.